Dekle na žogi

Od leta 1905 se je razpoloženje Picassovih slik močno spremenilo. Umetnik si je skoraj sam opomogel po samomoru svojega prijateljaCasagemasa, se je v njegovem življenju končno zgodil svetel potek. Spremembe se dogajajo postopoma in bolj ko Picasso doživlja radostne trenutke, več življenja se pojavlja v njegovih delih. Najprej se to odraža v barvni shemi slik: hladne odtenke modre in sive barve nadomestijo tople, utišane barve - rdeča, roza, oranžna, rjava. Toda Picasso daje prednost roza barvi, ki je dobila ime po novem obdobju v umetnikovem delu.

Picassova slika"Dekle na žogi" lahko imenujemo neke vrste sinteza modroin "roza"obdobja. Čudežno združuje tako izmučeno tesnobo prvega kot tudi rahlo spokojnost drugega. To je kot spopad preteklosti in prihodnosti v enem trenutku, vidna preobrazba Picassovih ustvarjalnih metod in tehnik. Protislovnost se še poveča z uporabo dveh različnih barvnih palet in s kontrastom glavnih likov slike.

Mlada telovadka, vlečena v tesno modrikasto-sive hlačne nogavice, se zdi, da je nadaljevanje žoge, na kateri uravnava, ovinki njenega telesa ponavljajo njegovo obliko. Toda nestabilnost dekličine drže je bolj kot igra, zdi se, da lebdi v zraku in se s prsti komaj dotika žoge. V nasprotju z njo športnik, upodobljen v ospredju, skoraj zraste v tla. Impresivna kocka, na kateri sedi, in kotna, močna figura moškega ga spremenita dobesedno v poosebljenje koncepta trajnosti. Toda med liki platna kljub vsej različnosti obstaja nevidna povezava, poudarjena s pomočjo barve. Na koncu postane jasno, da oba tvorita popolno skladnost ravnovesja, kjer je eno nemogoče brez drugega.

Avtor: Evgenia Sidelnikova