Что делать, если ваша любимая картина вдруг начала осыпаться или потемнела, или повредился холст или вы приобрели потрясающий шедевр, но в плачевном состоянии? С какой бы незначительной проблемой вы не столкнулись, не пытайтесь самостоятельно спасти свои шедевры — отдайте их в руки реставратора! Мы проконсультировались с одним из них, начиная с «азов» и до тонкостей реставрационного дела.
Общее правило в вопросах реставрации — обращение к квалифицированным специалистам — это не только «азбучная истина», но и рекомендация опытного специалиста, киевского реставратора, доцента, педагога НАОМА и автора многочисленных научных публикаций по проблемам реставрации Татьяны Ростиславовны Тимченко. Только эксперт может выбрать верный метод и правильно подобрать материалы для реставрации, которые не нанесут вред произведению в будущем. Такой грамотный подход к этому серьезному делу, будет свидетельствовать о вашем бережном и чутком отношении к своим произведениям.
Татьяна Ростиславовна рассказала нам коротко о самом важном в реставрационном деле:
— о главном правиле реставраторов,
— об основных процессах реставрационного искусства,
— о проблемах, которые могут возникнуть с живописью и как они решаются специалистами.
— о главном правиле реставраторов,
— об основных процессах реставрационного искусства,
— о проблемах, которые могут возникнуть с живописью и как они решаются специалистами.
Итак, главное правило реставратора гласит: максимальное сохранение произведения и минимальное вмешательство кисти реставратора.
А вся работа реставратора сосредоточена всего на трех моментах. Это три основных этапа реставрации: консервация, раскрытие (расчистка) и эстетическая реинтеграция. Самый главный и важный этап реставрации — это консервация: цель которого остановить процессы разрушения и обеспечить целостность и сохранность произведения на долгий срок.
Что ж, теперь узнаем о тайнах, которые скрываются в святая святых — в реставрационном дворе! Татьяна Ростиславовна поделилась с нами, какие именно проблемы возникают с живописными работами и как они решаются специалистами.
1. Одна из самый частых проблем — это осыпание красочного слоя, грунта или вздутие кракелюра. Это происходит, когда клей теряет свое связующее вещество. В этом случае реставратор восстанавливает разрушенную связь между грунтом и основой, укрепляя грунт, красочный и защитный слои произведения путем насыщения укрепляющим составом.
2. Появление «опасного» кракелюра — также симптом разрушительных процессов. Тонкие трещины на картине, которые пронизывают все слои живописи, — признак разрушения слоев краски, грунта и лака. Такая «паутинка» — результат влияния влажности и сухости воздуха на основу (холст или дерево), от которого слои живописи то сжимаются, то растягиваются, создавая на поверхности сетку трещин. В этом случае реставратор вводит клеящее вещество, чтобы скрепить краску с грунтом или с основой.
3. Часто встречаются повреждения основы — холста или доски. Холст может провисать или покоробиться опять-таки из-за реагирования на условия хранения произведения (температура и влажность воздуха), иметь прорывы или даже частичные утраты. Реставратор склеивает холст при прорывах, при более серьезных повреждениях — дублирует холст, то есть наклеивает старый холст на новый. При треснувших досках реставратор их склеивает, может восполнить утраченные фрагменты — например, нарастить часть доски с помощью опилок и клея. Если дерево пострадало от жуков-точильщиков, избавляется от них.
4. Поверхностные загрязнения или потемнение лака. Реставратор удаляет (пыль, грязь, копоть) с поверхности картины или иконы с лицевой и оборотной стороны, при этом происходит утоньшение покровных слоев. При этом процессе используются вода, спирт или специальные средства: апинин, энзим, сложные растворители.
5. Утраты фрагментов живописи. Реставратор выбирает один из способов тонировок и в зависимости от выбранного метода восстанавливает утраченные фрагменты цветными пятнами или восстанавливает весь рисунок. По этому поводу ведутся дискуссии в мире искусства, — сохраняется ли подлинность произведения при таком вмешательстве реставратора?!
6. Раскрытие произведения от поздних неавторских элементов, от так называемой «патины времени». Речь идет о более поздних записях картины или иконы, которые в своем роде представляют исторический и художественный интерес. Например, известная икона
Андрея Рублева «Троица» XV века во время реставрации в 1918 г. была расчищена от поздних записей и «дополнений» XVI, XVII и XIX веков!
Конечно же, свои секреты по методике и технике реставрации специалисты не раскрывают, но профессионально и внимательно относятся к каждому отдельному случаю. Поэтому не пытайтесь сами найти волшебный рецепт в интернете, где всезнайки дают ответы на любые вопросы, — обращайтесь за консультацией к профессионалам. Всеми видами реставраций произведений искусства в Украине занимается Национальный научно-исследовательский реставрационный центр в Киеве и его филиалы в Одессе, Львове и Харькове; в России — Отдел реставрации в Русском музее и Эрмитаже в Санкт-Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве и частные реставрационные мастерские.
Читайте также «Волшебная профессия в искусстве: беседа с реставратором»
Читайте также «Волшебная профессия в искусстве: беседа с реставратором»
В публикации использованы фотографии Отдела Реставрации при Государственном русском музее в Санкт-Петербурге.
Богатый турист купил в Италии ценную картину эпохи Ренессанса. Чтобы не задержали на таможне, попросил знакомого художника намалевать поверх картины какой-нибудь простенький пейзаж. Приехав домой, он сдал картину в реставрационную мастерскую, чтобы там смыли намалёванное сверху.
Через 2 дня реставратор звонит заказчику:
- Верхний пейзаж я смыл, вместе с ним сползла и картина эпохи Возрождения. Из-под неё показался портрет Муссолини. Продолжать работу или уже хватит?
1.bp.blogspot.…e+Homo.jpg