By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
О том,как жил и чем дышал«основоположник модерна в австрийской живописи» Густав Климт, известно и страстным поклонникам,признающим его гением,и противникам,называющим художника«извращенным декадентом» и мизантропом. Наверное,поэтому кинематографисты решили не пересказывать биографию: один режиссер дал волю фантазии,другой поместил в эпицентр мировых катаклизмов,а третий вообще оставил маэстро за кадром.
«Климт», 2005 год
Производство: Австрия,Франция,Германия,Великобритания. Режиссер — Рауль Руис.
Февраль 1918 года,Вена,госпиталь,куда навестить умирающего Климта приходит Эгон Шиле — с этого фрагмента обыденной жизни начинается фильм чилийского режиссера Рауля Руиса. Но не случайно Руис почти два десятилетия специализировался на кино для избранных,«богатом скрытыми смыслами и сюрреалистической образностью,наполненного фантасмагориями и абсурдизмом». Хотя с середины 90-х он и переключился на мейнстрим,прежний опыт использовал в «Климте»: зрители будто смотрят с Руисом в один калейдоскоп,в котором смешались быль и небыль,и все это проносится в сознании героя.
Джон Малкович в роли художника в фильме «Климт», 2005 г.
Фотография Густава Климта.
«Цветы!» — говорит обращенный в себя Климт,и Шиле,вглядываясь в зеркало на стене,видит бал-маскарад,который сменяют обнаженные натурщицы,разгуливающие по мастерской и меблированным кабинетам Климта. Лучшая из них — Леа де Кастро.
Собственно,вокруг истории любовных отношений Климта с таинственной красавицей,у которой,к тому же,есть двойник,и развиваются события фильма. Прототипом де Кастро стала французская танцовщица Клеопатра де Мерод. В кинокартине она привлекла внимание художника актерской игрой: он видит ее танец в экзотических одеждах на экране. В действительности же,есть версия,что Климт познакомился с Клео в знаменитом варьете Фоли-Бержер,где она выступала.
Саффрон Берроуз в образе Леа де Кастро.
Клео де Мерод исполняет камбоджийский танец на Международной Выставке в Париже 1900 года.
Хотя донжуанский список художника велик,а самой Клеопатре де Мерод приписывали романы со многими известными современниками,об их любовной связи информации на полноценную историю явно не хватает. Но Руиса это не остановило.
По сюжету Леа-Клео встречает Климта в костюме Евы,отражаясь в зеркалах на фоне своего портрета,и тут же предлагает написать ее,как есть. В то время как реальная Клео всю долгую жизнь боролась с теми,кто приписывал ей несуществующие интрижки,в том числе,с власть имущими. А с писательницей Симоной де Бовуар,назвавшей ее в своей книге«Второй пол» гетерой,даже судилась.
Настоящую мадемуазель де Мерод писали художники Дега, Тулуз-Лотрек, Больдини, фон Каульбах,фон Ленбах, отливал в бронзе Жорж Деспре. А французский скульптор Фальгьер сделал моделью для своей обнаженной«Танцовщицы», которая принесла скандальную славу не только автору,но и самой Клео.
Мануэль Бенедито. Клео де Мерод, 1910 г.
Карлос Васкес Обеда. Скульптура Клео де Мерод в Салоне.
Кстати,какой именно фильм с ее участием имел в виду Руис,неясно. В биографических источниках указана лишь одна лента с упоминанием де Мерод — немецкая кинокартина Frauen der Leidenschaft,повествующая,судя по названию,о страстных женщинах. Однако она была снята в 1926 году — через 8 лет после смерти Климта. К тому же,на авторитетных киносайтах Клео в нем указана не как актриса,а как одна из героинь: роль де Мерод исполнила американка Ферн Андра.
Отдельная история — взаимоотношения Климта и Миди Флог(так зовут в фильме Эмилию Флеге): она ревниво следит за развитием романа с «незнакомкой» и требует у «малыша Густава» отчета о каждой подробности. И он,между прочим,сообщает ей,что собирается жениться,и обсуждает своих многочисленных детей,счет которым сам давно потерял.
Авторы явно добивались портретного сходства с персонажами,и им это отчасти удалось. Вероника Феррес в роли Миди Флог старательно повторяет картинные позы своей героини. Климт в исполнении Джона Малковича задумчив,порой вспыльчив,иногда бредит,переходит от одной дамы к другой,а между делом пишет картины. Саффрон Берроуз,изображающая Леа де Кастро,появляется в фильме так же внезапно,как и исчезает,а одежда,которая в редкие моменты прикрывает ее наготу,затейлива,как у Мерод.
Вероника Феррес в роли Миди Флог.
Фото Эмилии Флеге, 1905 г.
Самый реальный из всех — Эгон Шиле(Николай Кински) — «нервный мужчина-мальчик с большой болью в распахнутых глазах». Что же касается картин Климта,которые попадают в кадр,то их,по словам критиков,Руис превратил из живых шедевров в декорации к игре Малковича.
Актер Николай Кински — Эгон Шиле.
Эгон Шиле. Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Словом,«Климт» — фильм для ценителей путешествий по лабиринтам чужих грез,которые имеют к художнику весьма отдаленное отношение. Вена — Париж — Вена сменяют друг друга,все в тех же разбитых зеркалах. Собрать из осколков цельную картину будет непросто,а значит,фильм стоит смотреть,предварительно прочитав биографию.
Фильм «Женщина в золотом», 2015 год
Производство: Великобритания. Режиссер — Саймон Кертис.
Действие начинается в Вене начала ХХ века,когда Климт получил заказ написать портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
жены Фердинанда Блох-Бауэра Адели. И это единственный момент,когда на экране появляется сам художник — как раз в процессе работы над«Портретом Адели Блох-Бауэр I».
Вся последующая история построена на многолетнем процессе борьбы Марии Альтман,племянницы Адели,с австрийской и американской бюрократической машиной в надежде вернуть эту и другие работы,доставшиеся ей по наследству.
В ленте спусковым крючком для начала операции«возвращение Адели» стала инициатива Марии,которая обратилась к внуку своей знакомой,молодому юристу Рэндолу Шенбергу,за консультацией после принятия в Австрии в 1998 году закона о реституции. Ведь картины и другие ценности были конфискованы у ее семьи нацистами,а сами Альтманы вынуждены были бежать из страны,принудительно подписав отказ от собственности. Так в 1942 году Мария оказалась в США,где происходит часть событий.
Племянница Адели Мария Альтман с "Аделью".
Хелен Миррен в роли мадам Альтман.
У реальной мадам Альтман идея побороться за наследство возникла после публикации в прессе статей австрийского журналиста Хубертуса Чернина,в результате чего и был принят тот самый закон о реституции. Чернин не один год изучал материалы,связанные с преступлениями нацистов в годы войны,и даже помог разоблачить экс-генерального секретаря ООН,президента Австрии Курта Вальдхайма,бывшего офицера разведки в Вермахте нацистской Германии. Чернин стал первым журналистом,который получил доступ к записям венской Галереи Бельведер,где находилась«Золотая Адель».
Экранные журналист Хубертус Чернин — Даниэль Брюль,мадам Альтман — Хелен Миррен и Райан Рейнольдс в роли адвоката Рэндола Шенберга.
Так выглядит Адель Блох-Бауэр в исполнении Антье Трауэ.
На основе своего исследования Чернин опубликовал в 1998 году серию статей о принадлежности пяти известных картин Густава Климта семье Альтман и доказал,что они не были добровольно переданы в Бельведер родственниками Марии. До того момента руководство художественного музея основывалось на пожелании самой Адели,чтобы ее портрет находился именно у них: в 20-е годы ХХ века она даже отправляла по этому поводу запрос в Бельведер. Правда,выдвинула условие: картина должна стать частью музейной коллекции лишь после смерти ее мужа. Однако оно не было выполнено,что и дало возможность адвокату Шенбергу опротестовать решение суда. И доказать: сам Фердинанд Блох-Бауэр официально завещал все имущество племянницам,поскольку своих детей у четы не было. Хотя именно статьи Чернина во многом помогли семье Альтман отстоять права,в фильме о роли журналиста в деле возвращения«Золотой Адели» говорится вскользь.
По словам едва сдерживавшей слезы Хелен Миррен,наибольшее впечатление на нее произвел неоконченный из-за смерти художника портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Амалии Цукеркандль: позже героиня картины была убита нацистами в концлагере Белжец.
После победы Альтман представители Галереи Бельведер предлагали выкупить у нее картины. Но она забрала все,что удалось отстоять,в США. А «Адель» продала наследнику косметической фирмы Estée Lauder Рональду Лаудеру за 135 млн долларов. С тех пор«золотая женщина» Климта обосновалась в основанной им Neue Galerie New York.
Хелен Миррен и Рональд Лаудер.
Актер Бен Майлз сыграл Рональда Лаудера.
События начала двухтысячных перемежаются с кадрами,повествующими о семейной драме времен Второй мировой,поясняя,почему восьмидесятилетняя мадам Альтман почти 10 лет боролась с Австрийской Республикой и американским правительством,не желающим осложнять дипотношения. Восстановление справедливости,а не материальная выгода,по словам Марии,стало для нее главным стимулом: когда дело было выиграно,большую часть средств,вырученных от продажи картины,она отдала на благотворительность.
Успеху фильма,почти документально отразившему детали истории,способствовал звездный актерский состав: Хелен Миррен,сыгравшая роль главной героини,и Райан Рейнольдс в роли адвоката Рэндола Шенберга смотрятся органично. Оценить актерское мастерство Морица Бляйбтроя — Климта,которому позирует Адель(Антье Трауэ), — увы,не удастся: слишком мало экранного времени отведено. Но его сосредоточенный профиль и уверенные движения художника,наносящего на холст позолоту,выглядят достаточно убедительно.
Так выглядит Климт в исполнении Морица Бляйбтроя.
Фото Густава Климта.
В фильме речь идет о терпении и искусстве,в том числе — вести судебные дела и писать многокилометровые обращения. Сам Климт вряд ли бы ввязался в такую историю. Недаром ему приписывают слова: «Даже тогда,когда мне надо написать простое письмо,я напуган,как перед надвигающейся морской болезнью». А племянницу его знаменитой модели все эти 10 лет штормило не по-детски.
1918-й — год,осиротивший искусство: умерли композитор Клод Дебюсси,архитектор Отто Вагнер,график Коломон Мозер. А еще — художники Густав Климт и Эгон Шилле. Они в подаче режиссера Микеле Мали и стали главными выразителями стиля и символами эпохи: события и персонажи,о которых идет речь,показаны через призму их судеб.
Фотография Густова Климта и Эгона Шиле.
1918-й — время окончания Первой мировой войны и падения империи Габсбургов. Смерть Климта в феврале 1918 года от пневмонии,и Шиле,заболевшего«испанкой», которая унесла миллионы жизней, — в октябре,вписалась в череду драматичных событий.
Фильм передает атмосферу мира,движущегося к краху,а мифические кафе,которые появляются на экране, — места встреч,где обсуждаются искусство,культура,политика. Фрейд,например,предпочитает Cafe Landtmann. На элегантных улочках Вены можно встретить не только его,но и писателей Артура Шницлера и Гуго фон Гофманстала,философа Людвига Витгенштейна,будущих режиссеров Фрица Ланга и Эриха фон Штрогейма,композитора Рихарда Штрауса.
Актер Лоренцо Рикельми в фильме передает«эмоциональный нерв эпохи». Понять,чем жили и дышали люди в те годы,когда Фрейд публикует«Интерпретацию снов», помогают и другие наши современники — нобелевский лауреат,нейробиолог Эрик Кандель,историк искусства Альфред Вайдингер,издатель онлайн-каталога Эгона Шиле Джейн Каллир,музыковед Брайан Гиллиам,пианист Рудольф Бухбиндер.
Это было время,когда отношения между мужчиной и женщиной изменились — дамы почувствовали свободу,поясняют они. Что позволило появиться и проявиться Гермине Хуг-Хельмут — одной из первых женщин,вступивших в Венское психоаналитическое общество. Доре Каллмус в 1905 году стать первой фрау,принятой в Ассоциацию австрийских фотографов. Писательнице Берте Цукеркандль — создать литературный салон,где собирались писатель Артур Шницлер,режиссер Макс Рейнхардт и,конечно,маэстро Климт. А Альме Малер,супруге и спутнице жизни композитора Густава Малера,художника Оскара Кокошки, архитектора Вальтера Гропиуса и писателя Франца Верфеля, — приглашать музыкантов и интеллектуалов в свою гостиную.
Оскар Кокошка. Двойной портрет: Оскар Кокошка и Альма Малер, 1913,
Элизабет Вильма Львофф-Парлаги. Берта Цукеркандль-Шепс, 1886. Австрийская национальная библиотека
Вывод: та атмосфера стала причиной и следствием(такой вот парадокс) «скандального эротизма», проявившегося в творчестве Климта и Шиле. Эротизм — главная нить истории: нагие фигуры Шиле,инфантильные и решительные женщины Климта,которые обнажаются,чтобы подчеркнуть свою независимость. Живопись и самоанализ«анализируют» друг друга: Шиле изучает себя,стоя перед зеркалом,подаренным матерью,а «Обнаженная истина» Климта символизирует интимное отражение души.
В какой-то момент Климт и Шиле уступают место венскому обществу с его музыкой и памяти о титанах — Моцарте,Бетховене,Шуберте,Брамсе,произведения которых включены в саундтреки к фильму. А аккордеон Кристиана Баканича словно подтверждает: между прошлым и настоящим все еще звучит эхо того мира.
