By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
В русскоязычных источниках биографии многих классиков авангарда начинаются со слов — «выдающийся русский художник», но при внимательном изучении этих самых биографий становится ясно,что произошла подмена. «Русским» человека сделала принадлежность территории,где он родился и жил,к Российской империи или позже — к СССР. Артхив собрал факты о художниках,которые прославились в мире как лидеры русского авангарда,но при этом имели украинские корни.
Империя поглощает,подавляет,присваивает территории и народы. «Русскими» было принято называть всех,кому«выпало в империи родиться», вне зависимости от этнической принадлежности. К примеру,Исаака Левитана и Ивана Айвазовского гораздо логичнее было бы считать российскими художниками,но именно русскими их называют в большинстве источников. Хотя Левитан — еврей,родился в Августовской губернии(Царство Польское,принадлежавшее Российской империи), где этнических русских было менее 3% населения,а Айвазовский — армянин,урожденный Ованнес Айвазян,крымчанин. И таких примеров множество. Некоторые известные«русские» мастера были кровно связаны с Украиной. Артхив предлагает вам факты о художниках — лидерах авангарда,которые имели украинские корни,и это ярко проявлялось в их творчестве.
Александра Экстер
Родилась 6(18) января 1882 г. в Белостоке Гродненской губернии(сегодня — Польша), но вскоре семья переехала в Киев, и Александра Экстер(урожденная Григорович) считала себя киевлянкой.
В Киеве она окончила гимназию,училась в художественном училище,вышла замуж. После 1905-го вместе с супругом Александра Экстер путешествовала по Европе,работала в Москве,а в конце 1917-го вернулась в Киев. Здесь она вместе с художницей Евгенией Прибыльской открыла Мастерскую живописи и декоративного искусства. Именно в этой мастерской(вскоре переименованной в Студию) делали первые шаги многие знаменитые художники-авангардисты.
Александра Экстер. Натюрморт. 1909. Национальный музей«Киевская картинная галерея», Киев
Из воспоминаний актрисы Алисы Коонен об Александре Экстер: «В ее доме,так же как в ней самой,бросалось в глаза любопытное сочетание европейской культуры и украинского быта. На стенах,среди рисунков Пикассо,Леже и Брака,можно было увидеть украинские вышивки,пол был застлан плетеным украинским ковром,к столу подавались глиняные горшочки с грибами,баклажанной икрой,яркие майоликовые блюда с фаршированными помидорами. Все эти закуски,так же как несравненные вареники,готовила знаменитая Аннушка,преданнейшая спутница всей жизни Александры Александровны».
Годы спустя Алиса Коонен и Александр Таиров навещали Экстер в ее домике под Парижем. «Она повела нас в небольшой закуток,где стояла потрясающей красоты керамическая посуда,главным образом чашки и небольшие блюда,поражающие глаз прекрасно преображенными в кубистическую форму украинскими мотивами. — Вот это мое богатство, — улыбаясь сказала Экстер, — товар,дающий мне деньги на жизнь».
Интересные факты: В 1910-х Экстер поддерживала украинскую народную художницу Анну Собачко-Шостак, помогала организовать экспозицию ее работ.
Александра Экстер дружила с помещицей Натальей Давыдовой,которая создала в селе Вербовка Чигиринского уезда Киевской губернии артель декоративно-прикладного искусства. В 1915−16 Экстер вместе с другими мастерами авангарда создавала эскизы для вышивок,которые изготавливались затем в артели. В ноябре 1915 г. эти работы были представлены в Москве,на выставке«Современное декоративное искусство Юга России». Таким образом,супрематические эскизы для вышивок публика увидела чуть раньше,чем экспонаты знаменитой художественной выставки«0,10», презентовавшей новое направление — супрематизм.
В семье Малевичей говорили по-польски,также владели украинским. Казимир Малевич жил в Украине до 17 лет — в Подольской губернии и на Сумщине. В 1920-х в анкетах в графе«национальность» он писал«украинец», использовал украинский язык в переписке. В 1895—1896 учился в Киеве в рисовальной школе Николая Мурашко, у украинского передвижника Николая Пимоненко.
После этого Малевич переехал в Курск,затем жил в Москве,Петрограде,Витебске,а в 1927 году вернулся в Киев и до 1930-го преподавал в Киевском художественном институте. Там Малевич основал кабинет экспериментального изобразительного искусства,где,как он сам писал впоследствии,«лечил студентов от реализма и страха цвета».
Некоторые искусствоведы считают,что корни супрематизма,основоположником которого стал Казимир Малевич, — в росписи украинских хат,узорах вышиванок и пасхальных писанок.
Интересные факты: Французский историк Жан-Клод Маркаде писал: «Малевич был единственным художником,показавшим трагическое положение украинских селян во время преступной насильственной коллективизации». В середине 1930-х он создал ряд работ на эту тему,в частности,полотно«Бегущий человек» и карандашный рисунок(эскиз), озаглавленный строкой из народной песни — «Где серп и молот,там смерть и голод».
Казимир Малевич. Бегущий человек. 1930-е. Национальный музей современного искусства, Париж, Франция. Источник
Казимир Малевич. Где серп и молот - там смерть и голод. 1930-е. Источник
До последнего времени в Украине находилось всего несколько работ,которые приписывали Казимиру Малевичу,но авторство их точно не установлено. В 2019-м в Киеве презентовали последний автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
художника,написанный Малевичем примерно за год до ухода. Авторство этой работы доказано.
Родился 15 октября 1897 г. в городе Хелм(Холм) в Царстве Польском(сегодня — Люблинское воеводство Польши,25 км от границы с Украиной). Выходец из крестьян. В 1910—1914 обучался рисованию в иконописной школе Киево-Печерской лавры у Ивана Ижакевича, в 1918−19 учился в Украинской академии искусства,а затем в студии Александры Экстер. Некоторое время жил в Харькове. Работал в Киевских художественно-декоративных мастерских,вошел в круг художников-авангардистов. В 1927 г. был командирован Наркомпросом РСФСР во Францию,где прожил около десяти лет и поддерживал тесные связи с «парижской группой» Ассоциации независимых украинских художников,в которую входили Николай Глущенко,Михаил Андриенко-Нечитайло,Василий Перебийнис и др.
Интересный факт: В течение всей жизни Климент Редько вел дневники,которые затем легли в основу его автобиографической повести«Зрачки солнца». Эта работа является источником многих интересных сведений не только о жизни самого художника,но и о многих его современниках(в том числе,об украинских деятелях искусства и политиках), а также о художественном процессе 1910-х.
Давид Бурлюк
Родился 9(21) июля 1882 г. на хуторе Семиротовка в Харьковской губернии(сегодня урочище Бурлюк,Сумская область,Украина).
В своих мемуарах«Фрагменты из воспоминаний футуриста» в главе«Предки мои» Давид Бурлюк писал: «…Со стороны отцовской — украинские казаки,потомки запорожцев. Наша уличная кличка „Писарчуки“. Мы были писарями „Запорожьского вийска“… Гнездо Бурлюков было в Рябушках. Прадед Василий заложил его еще во времена наполеоновского нашествия. Занимался пчелами потомок вольных запорожцев,никогда не знавших крепостного права.(…) Мне приходилось в юности бывать в этой усадьбе,когда уже все стало там в упадок приходить. Но и то можно было еще вообразить обеспеченность и зажиточность,с какой жили вольные казаки Украины в прежние времена».
В 1894 г. Давид Бурлюк поступил в гимназию в Сумах,где учителем рисования был Александр Вениг — сын профессора Карла Венига. Именно Александр Карлович и посоветовал матери Давида обратить внимание на «искру божию,имеющуюся в Вашем сыне». В 1902 г. Давид Бурлюк учился в Одесском художественном училище,затем недолгое время изучал живопись в Германии и Франции.
Отец художника был агрономом,служил в имениях в Херсонской,затем в Полтавской губернии,некоторое время семья жила в Харькове. В своих воспоминаниях Давид Бурлюк подробно рассказывает,как писал в этих местах портреты и украинские пейзажи,как менялся его стиль — от «отчаянного реализма», когда«каждая веточка,сучочек,травка — все выписано», до работ«определенно импрессионистически мастерских», а затем — неоимпрессионистских. Среди крупных полотен он упоминает картину«Святослав» в стиле«старинной украинской живописи».
Давид Бурлюк. Пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
с розовым домом. 1910. Частная коллекция
Давид Бурлюк. Мельница. Херсонщина. 1900. Национальный художественный музей Украины, Киев
«Относительно преобладания тех или иных красочных гамм в моем живописном творчестве(…) я должен указать,что Украина в моем лице имеет своего вернейшего сына. Мой колорит глубоко национален. „Желто-горячие“, зелено-желто-красные,синие тона бьют Ниагарами из-под моей кисти». Давид Бурлюк,«Фрагменты из воспоминаний футуриста»
В 1907 г. отец художника,Давид Бурлюк-старший,занял место управляющего в Чернянке(сегодня — Каховский район Херсонской области) — имении графа Мордвинова. Благодаря Бурлюку-младшему,Чернянка стала колыбелью российского футуризма. Здесь гостили Велимир Хлебников и Владимир Маяковский,основавшие вместе с Бурлюком литературно-художественную футуристическую группу«Гилея». Название они позаимствовали у Геродота,который именовал Гилеей местные земли — часть Скифии в устье Днепра. В Чернянку также приезжали гостить художники-авангардисты Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Владимир Татлин, Алексей Крученых.
Давид Бурлюк. Жизнь казака. 1912. Частная коллекция
Интересный факт: Бурлюк-старший в Чернянке не только занимался сельским хозяйством,но и принимал участие в местных археологических раскопках. В 1911−12 вместе с сыновьями Давидом,Николаем и Владимиром он исследовал несколько десятков курганов. Также Давид Бурлюк делал зарисовки и чертежи при исследовании местного катакомбного погребения.
Натан Альтман
Родился 10(22) декабря 1889 года в Виннице.
В 1902—1907 учился в Одесском художественном училище,где посещал отделения живописи и скульптуры. Затем вернулся в Винницу,где жил и работал до 1913 г. — с перерывом на годичную поездку в Париж.
В ранних работах запечатлел жизнь местечек Подолья и Волыни,создал серию линогравюр«Винница в шаржах». Делал зарисовки надгробий на старых еврейских кладбищах. По мнению искусствоведа Абрама Эфроса,в кубистских полотнах Натана Альтмана присутствуют узоры синагогальных тканей и эмблемы надгробий,типичных для еврейских захоронений.
Натан Альтман. Работа из серии "Еврейская графика". 1923
Натан Альтман. Работа из серии "Еврейская графика". 1923
Интересный факт: Натан Альтман был художником-постановщиком немого фильма«Еврейское счастье» по мотивам произведений Шолом-Алейхема. По предложению Альтмана,натурные съемки проходили в Виннице,в его родном районе — Иерусалимке,месте проживания еврейской бедноты.
…Кроме этих художников,нельзя не упомянуть и других лидеров авангарда,имевших украинские корни. Например,Соня Делоне(Сара Штерн) родилась в Одессе. В своих воспоминаниях она писала: «Яркие краски я люблю. Это краски моего детства,краски Украины».
В Одессе учился художник,скульптор и изобретатель Владимир Баранов-Россине(Шулим-Вольф Баранов), а родился он в Мелитопольском уезде Таврической губернии.
С Украиной связаны многие страницы в биографии родоначальника художественного конструктивизма Владимира Татлина — он родился в Москве,но рос в Харькове,а затем некоторое время жил в Одессе. О матери своей говорил: «Она была украинка,поэтесса и народоволка». В 1925—1927 Татлин был профессором Киевского художественного института и возглавлял в нем теа-кино-фото-отдел. В эти годы он работал также с несколькими украинскими театрами как сценограф и художник-постановщик,иллюстрировал киевский журнал«Кіно», занимался книжной графикой.
Что интересно — Владимир Татлин изготавливал бандуры и умел играть на этом инструменте. По рассказам самого художника,в 1914-м он участвовал в выставке российских кустарных изделий в Берлине как«живой экспонат» — изображал слепого бандуриста. Художник Виктор Эльконин вспоминал: «Татлин играл на своей бандуре потрясающе. Все,кто его слышал,никогда не могли об этом забыть. Он играл и пел. Пел он украинские думы,исполнял их артистически,в соответствии со стилем пения слепцов-бандуристов… Интонации его были безупречно точны».
