log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Umetnost življenja
René Magritte • Painting, 1967, 65×54 cm
Description of the artwork «Umetnost življenja»
"Umetnost življenja" - slika, ki jo je Rene Magritte naslikal leta 1967, tik pred smrtjo zaradi raka trebušne slinavke. V tem okviru, še posebej v kombinaciji z naslovom, želi delo biti zapisano v nekem videzu ustvarjalne oporoke.
Umetnik ga je napisal za Alexandra Iolasa, newyorškega trgovca z umetninami grškega izvora. Magritte je z njim začel sodelovati leta 1948, po podpisu pogodbe z Iolasom pa je dobil priložnost razstavljati svoja dela v galerijah v New Yorku, Parizu in Ženevi, kar mu je prineslo svetovno slavo. Iolas je Magrittove slike v precejšnji meri izvažal v ZDA in jih prodal ameriškim zbirateljem, med njimi tudi slavna umetniška pokrovitelja John in Dominique de Menil. In leta 1965 je Magritte prvič odšel v New York na retrospektivo v Muzej moderne umetnosti.
Slika "Umetnost življenja" vsebuje dva para kontrastov. Lik v središču platna je razdeljen na dele: njegovo telo pripada klasičnemu liku Magritte - človeka v keglji, ki ga je enostavno razumeti iz nespremenljive rdeče kravate in svečane obleke. Toda videti je, da je glava, ki je lebdela v zraku nad telesom, prišla tja iz povsem druge opere. Nesorazmerno ogromen, kljubovalno svetle barve, z neprimerljivo majhnimi obraznimi potezami je bolj podoben bodisi nadrealističnemu planetu bodisi soncu iz otroških knjig.
Za tem kontroverznim značajem je isto dvojno ozadje. Večino ga zavzemajo skalnate gore, ki se dvigajo skoraj do obzorja, od junaka slike pa jih ločuje monolitna opeka. Kaj lahko pomenijo te slike? Če izhajamo iz imena, potem se kaže naslednja razlaga: umetnost bivanja je ravnovesje med sledenjem naravnemu toku stvari in zanašanjem na prizadevanja (nasprotovanje naravne krajine in umetnega zidu).
Kar se tiče čudnega človeka, si lahko predstavljate, da gre za rebus, ki skriva način življenja samega Magrittea. Po eni strani se umetnik že od nekdaj drži precej konzervativnega življenjskega sloga, kot pri umetniškem delavcu. Vse življenje je živel z eno ženo, dolgo časa je slikal v kuhinji in obenem ni uspel niti umazati tal z barvo. Ni bil vpleten v posebne škandale ali težave - stroga obleka je odgovorna za to plat umetnikove osebnosti na sliki.
Toda ta podoba vzornega državljana ne ustreza njegovemu delu: ironična, včasih provokativna, neskončno svobodna v begu domišljije. Samo zahvaljujoč takšni svobodi se lahko na dostojno telo v vseh pogledih pritrdi grda ogromna oranžna glava - in to ni najbolj divja kombinacija delov telesa, kidovoljeno predstavljajte si belgijskega nadrealista.
Čeprav je bil Magritte sam proti kakršnim koli poskusom interpretacije njegovega dela. "Moja slika so vidne slike, ki za seboj ničesar ne skrivajo," je dejal. - Prebudijo skrivnost in ko oseba vidi mojo sliko, si postavi preprosto vprašanje: "Kaj to pomeni?" A to ne pomeni ničesar, ker tudi skrivnost ne pomeni ničesar, je neznan. "
Avtor: Natalia Azarenko
Umetnik ga je napisal za Alexandra Iolasa, newyorškega trgovca z umetninami grškega izvora. Magritte je z njim začel sodelovati leta 1948, po podpisu pogodbe z Iolasom pa je dobil priložnost razstavljati svoja dela v galerijah v New Yorku, Parizu in Ženevi, kar mu je prineslo svetovno slavo. Iolas je Magrittove slike v precejšnji meri izvažal v ZDA in jih prodal ameriškim zbirateljem, med njimi tudi slavna umetniška pokrovitelja John in Dominique de Menil. In leta 1965 je Magritte prvič odšel v New York na retrospektivo v Muzej moderne umetnosti.
Slika "Umetnost življenja" vsebuje dva para kontrastov. Lik v središču platna je razdeljen na dele: njegovo telo pripada klasičnemu liku Magritte - človeka v keglji, ki ga je enostavno razumeti iz nespremenljive rdeče kravate in svečane obleke. Toda videti je, da je glava, ki je lebdela v zraku nad telesom, prišla tja iz povsem druge opere. Nesorazmerno ogromen, kljubovalno svetle barve, z neprimerljivo majhnimi obraznimi potezami je bolj podoben bodisi nadrealističnemu planetu bodisi soncu iz otroških knjig.
Za tem kontroverznim značajem je isto dvojno ozadje. Večino ga zavzemajo skalnate gore, ki se dvigajo skoraj do obzorja, od junaka slike pa jih ločuje monolitna opeka. Kaj lahko pomenijo te slike? Če izhajamo iz imena, potem se kaže naslednja razlaga: umetnost bivanja je ravnovesje med sledenjem naravnemu toku stvari in zanašanjem na prizadevanja (nasprotovanje naravne krajine in umetnega zidu).
Kar se tiče čudnega človeka, si lahko predstavljate, da gre za rebus, ki skriva način življenja samega Magrittea. Po eni strani se umetnik že od nekdaj drži precej konzervativnega življenjskega sloga, kot pri umetniškem delavcu. Vse življenje je živel z eno ženo, dolgo časa je slikal v kuhinji in obenem ni uspel niti umazati tal z barvo. Ni bil vpleten v posebne škandale ali težave - stroga obleka je odgovorna za to plat umetnikove osebnosti na sliki.
Toda ta podoba vzornega državljana ne ustreza njegovemu delu: ironična, včasih provokativna, neskončno svobodna v begu domišljije. Samo zahvaljujoč takšni svobodi se lahko na dostojno telo v vseh pogledih pritrdi grda ogromna oranžna glava - in to ni najbolj divja kombinacija delov telesa, kidovoljeno predstavljajte si belgijskega nadrealista.
Čeprav je bil Magritte sam proti kakršnim koli poskusom interpretacije njegovega dela. "Moja slika so vidne slike, ki za seboj ničesar ne skrivajo," je dejal. - Prebudijo skrivnost in ko oseba vidi mojo sliko, si postavi preprosto vprašanje: "Kaj to pomeni?" A to ne pomeni ničesar, ker tudi skrivnost ne pomeni ničesar, je neznan. "
Avtor: Natalia Azarenko
