Velika vojna

René Magritte • Painting, 1964, 81×60 cm
Comments
0
About the artwork
This artwork was added since it is referred to in the materials below
Art form: Painting
Subject and objects: Allegorical scene
Style of art: Surrealism
Technique: Oil
Materials: Canvas
Date of creation: 1964
Size: 81×60 cm
Artwork in selections: 63 selections

Description of the artwork «Velika vojna»

"Velika vojna" je eno izmed del cikla, posvečenega skritemu in vidnemu, pa tudi slavnemu "Sin človekov" in "Človek v kotličku", ki je nastalo istega leta 1964. Ta Magrittova nadrealistična dela gledalcu ponujajo različne interpretacije, ki temeljijo na vsebini del in njihovih naslovih, ki igrajo vlogo neke vrste ključev za razvozljanje umetnikovih skrivnosti.

Na sliki vidimo premožno gospo, oblečeno v elegantno belo obleko, ki stoji pred opečno steno na ozadju oceana. Magritte s pomočjo tehnike, ki jo pogosto najdemo v njegovem delu, postavi pred večji manjši predmet in v ozadju prikrije del predmeta. V tem delu Magritte postavi šopek lila pred ženskin obraz, tako da pred gledalcem skrije svojo identiteto, s čimer se sprašuje, ali so njena draga oblačila, izvrstna torbica, okrašena z biseri in vezeninami, kapa s perjem, dodelani senčnik so pomembnejši od njenega obraza?

Umetnostni kritik Patrick Waldberg, ki je blizu nadrealistom, citira Magritteja: »Zanimivost teh slik je prisotnost odprtega in skritega vidnega, kar nenadoma vdre v našo zavest, ki v naravi nikoli ni ločena od vsake drugo. Vidno za seboj vedno skrije še eno vidno. Moje slike preprosto razkrivajo to stanje na neposreden in nepričakovan način. Med tem, kar nam svet ponuja kot vidnim, in tem, kar skriva ta dani pod seboj, se odigra določeno dejanje. To dejanje je vidno in je kot boj, zato ime "Velika vojna" dovolj natančno reproducira njegovo vsebino. "

Čeprav je slika z ženo manj znana kot s tem povezano delo "Sin človekov", so njene interpretacije prav tako raznolike. Ime "Velika vojna" se očitno nanaša na krvave dogodke 20. stoletja: umetnica kot da skriva ženski obraz z lepim šopkom, namiguje, da je obraz vojne lahko veliko bolj pošasen kot njena halja, tkana iz obljub varljiva upanja, sama vojna pa je brezosebno nasilje, ki uničuje običajni način življenja in človeške usode.

Tudi ženska obleka igra pomembno vlogo pri razumevanju tega dela: ko je vojak umrl na fronti, zaročen z deklico, je dejansko ostala večna nevesta, vdova v belem. Šopek vijolic - simbol nedolžnosti in nežnosti, kot nevestin šopek - izboljša ta vtis. Zdi se, da ta šopek skriva obraz in skriva žalost in žalovanje pred radovednimi očmi ter pušča le simbolični opomin, kaj lahko vojna prikrajša. O tej ženski ne vemo ničesar, prav tako ne o moškem, ki ji je bilo obljubljeno - le o tem, kaj se jim je zgodilo.

Že samo ime vijoličnih cvetov (viollette - fr.) Asociativno aludira na nasilje (viola, nasilje - fr.), Ki je vojna in ki je očitno za vedno ločilo ljubitelje. Magritte je to delo napisal tri leta pred smrtjo kot moški srednjih let, ki je preživel grozote dveh svetovnih vojn.
Morda je umetnik svojo žalost nad temi dogodki izrazil tako, da je metaforično prikazal nevesto z že tako nepotrebnim poročnim šopkom, obsojena na to, da ostane v beli poročni obleki, sama na pomolu ob zapuščenem morju.

Avtor: Yulia Rakitina

Comments