Golconda

Magritte je na svojih slikah ustvarjal šele v zadnjih letih svojega življenja. Njegove slike so začele zmagovit marec po vsem svetu, razstavljali so jih ne samo v Evropi, temveč tudi v tujini. Magritte je ob koncu življenja končno začutila okus za potovanje in leta 1965 celo odšla v New York, da bi odprla samostojno razstavo v Muzeju moderne umetnosti.

Toda skoraj vse življenje glavnega dohodkovnega umetnika je bilo oglaševanje. V dvajsetih letih je za belgijsko modno hišo Norine ustvaril vrsto plakatov v stilu art deco. In v tridesetih letih se je po vrnitvi iz Pariza odprl skupaj z lastno oglaševalsko agencijo brata Paula, ki je umetniku omogočila udoben obstoj. Toda preden je Magritte moral opraviti delo, morda najbolj nehvaležno do slikarja. Delal je v tovarni, ki je proizvajala tapete, in dan za dnem je celo leto risal enake navadne cvetlične vzorce. Enako, ki bo v prihodnosti pokrivalo stene njegove prijetne hiše v Bruslju. Iz neznanega razloga se tega dejstva iz biografije umetnika spomnim, da sem najprej pogledal sliko "Golkonda" prekrit z zelo nenavadnim vzorcem.

Slika je dobila ime po starodavnem indijskem mestu, ki slovi po izdelavi posebej velikih diamantov (po legendi so tu našli najdražje drage kamne, Kohinoor in Regent). Kot pri večini slik Magritte je tudi naslov slike - nekakšen rebus, zaradi katerega se gledalec ustavi in pomisli, kako natančno je povezan s sliko. Toda umetnostni zgodovinarji verjamejo, da je lokacija moških v kegljah na platnu podobna kristalni strukturi diamanta. Če se ne potopimo tako globoko in če se spomnimo, da so nadrealisti njegovim slikam pogosto dajali naslove, ki so popolnoma nepovezane teme, lahko domnevamo, da "Golconda" prikazuje moške, ki dežujejo v kegljah. In če se sprva zdijo trdne, brezlične stene, kako jih moramo natančneje pogledati, opazite, da se vsak od likov na slikah nekoliko razlikuje od ostalih. Tako kot dve popolnoma enaki kapljici dežja ali dva enaka dragulja.

Avtor: Eugene Sidelnikov