Description of the artwork «Vztrajnost spomina»
Nadrealizem se je začel v dvajsetih letih prejšnjega stoletja: najsvetlejše predstavnike te smeri lahko najdemo v literaturi, kinematografiji in seveda v slikarstvu. Dalíja lahko imenujemo najvidnejšega nadrealista, čigar slik ni mogoče zamenjati z deli drugih umetnikov. Njegove slike natančno ustrezajo glavni značilnosti smeri: resničnost in podobe iz sanj se tesno prepletajo v eni ploskvi.
Dalíjeva dela lahko občudujemo ali zavračamo, vendar jih ne moremo sprejeti brezbrižno, saj omogočajo fascinantno potovanje v kotičke umetnikovega notranjega sveta. V svoja dela je kodiral svojo nezavest, Freudovo psihoanalizo, otroške travme in odrasle komplekse.
Ena najslavnejših slik Salvadorja Dalíja in verjetno najbolj osebna, sodeč po njeni velikosti in podobah, vtisnjenih na platno, je Vztrajnost spomina. O likovnih kritikih vseh časov se je vedno govorilo o tem, kaj je na njem upodobljeno. Ker umetnik ni pogosto razlagal pomena svojih del, je med analiziranjem obstojnosti spomina dovolj prostora za razmišljanje, toda nekatere slike so za Dalíja povsem običajne. Tu je upodobil sebe in oljko, mravlje in jajčece ter številne druge simbolične stvari, ki tavajo iz službe v službo.
Zgodovina ustvarjanja Salvadorja Dalíja o vztrajnosti spomina
Preden bi se pogovarjali o pomenu določenega dela, bi bilo zanimivo ugotoviti, v kakšnih okoliščinah je bilo naslikano in kaj je prispevalo k nastanku določenih podob. Postopek ustvarjanja umetniškega dela je vedno zanimiv tako za raziskovalce umetnika kot za javnost, saj te informacije omogočajo, da izvemo več o umetniku, njegovem osebnem življenju in okolju.
Vztrajnost spomina Salvadorja Dalíja, katere glavne podobe so ure, je naslikal leta 1931. Sama slika je presenetljivo majhna, kar kaže na osebno naravo umetniškega dela. Umetniku je bila ta slika všeč, njegova žena Gala pa je dejala, da "ko jo človek enkrat vidi, je ne bo nikoli pozabil."
Mehke ure (alternativni naslov dela) so naslikali v nekaj urah, medtem ko je bila umetnikova žena s prijatelji v kinu. Glede strašnega glavobola je ostal doma. Umetnik je priznal, da je podobo mehkih ur navdihnilo razmišljanje o siru Camembert, s katerim sta zakonca končala večerjo. Spremenljiva oblika in prožnost sira sta prispevala k nastanku čudnih asociacij v mislih umetnika, ki jih je takoj reproduciral na platnu.
Drugo začeto delo, Pogled Cap de Creus, je služil kot osnova za obstojnost spomina, za analizo je pomembna vsaka podrobnost. Ta ogrinjalo je upodobljeno na številnih umetnikovih delih. Menil je, da je obala Katalonije v bližini njegovega rodnega mesta Figueres kraj, ki je utelešenje teorije ustvarjanja vseh njegovih čudnih paranoičnih simbolov in metamorfoze. Očitno je trdnost načel te teorije slikar povezal z granitnimi kamninami. Kljub pogledu na rt je bila na sliki usahla oljka - odmrla okrnjena veja. Po besedah umetnika se je po večerji odločil, da si pred spanjem ogleda platno.
Upodobljena pokrajina se mu je zdela le podlaga za globlji zaplet; slika je očitno rabila nekaj ideje. Mučil ga je glavobol, spal je, a nenadoma se mu je pojavila podoba ure, ki se je stopila z veje oljke, navdihnjena z mislimi o naravi taljenja sira.
Kljub slabemu zdravstvenemu stanju je briljantni slikar vzel krtačo in istega večera končal eno svojih najbolj znanih del.
Analiza slike Vztrajnost časa
Mnogi raziskovalci idejo o ustvarjanju tega umetniškega dela povezujejo s priljubljenostjo Einsteinove teorije relativnosti. Vendar pa je Dalí sam trdil, da se je pri ustvarjanju Mehkih ur bolj zanašal na Heraklitovo izjavo - "Vse teče, vse se spreminja". Umetnik je dvomil o naravi časa: njegova linearnost se je slikarju zdela neopazna, kompleksnost tega pojava pa je bila poudarjena z raznolikostjo slik na platnu.
Začel bi opisovati Vztrajnost spomina z raziskovanjem znakov, ki so tukaj prisotni v velikem številu. Najprej so seveda ure. Mehka, brezoblična, visi z drevesa in se spušča po trdi površini, simbolizira relativnost koncepta časa, njegovo sposobnost pretoka v različne smeri, vrnitev v preteklost in prenos v prihodnost.
V moči teh procesov je tudi glava, ki se nahaja v središču slike. Je avtoportret umetnika in je prisoten v številnih njegovih delih. Glede na to, da je to sliko ustvaril med napadom migrene, lahko domnevamo, da je podoba samega spečega zasnovana kot želja, da bi se izognili trpljenju in pobegnili pred nenavadnimi podobami, ki nastanejo med težkim spanjem.
Čas v svojem običajnem pomenu je na sliki upodobljen v obliki trdne ure, ki jo požirajo mravlje - za Dalíja so te žuželke služile kot simbol prahu, razpada in razgradnje. Objektivni čas, kot neka entiteta, ki deluje proti vsem živim bitjem, umetnik zanika: zato je podvržen uničenju in ura je prikazana na klicni poti.
Dalí je jajce, ki je simbol življenja, postavil na morsko obalo. Po mističnem starogrškem učenju sta bila nebo in zemlja oblikovana iz dveh polovic jajčec, iz katerih se je izvalilo božanstvo Phanes, zato lokacija predmeta na sliki ni bila izbrana naključno. Morje simbolizira večno življenje, nesmrtnost. Tako iz nabora simbolov izhaja pomen slike Vztrajnost spomina - razmerje med dogajanjem v preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, dvoumnost časa, njegova vrednost in hkrati nesmiselnost. Omeniti velja, da vse ure na platnu kažejo različne čase. Morda označujejo nekatere pomembne dogodke, ki so trajno vtisnjeni v spomin.
Kljub zavrnitvi linearnega časa ga Dalí ne zavrača v celoti. Simbol, ki uravnava koncepte objektivnega in subjektivnega, resničnega in izmišljenega, ki ga navdihujejo sanje, je ogledalo. Na sliki je upodobljen v obliki trdne oprijemljive površine, ki leži vodoravno.