log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Portret Ide Rubinstein
Valentin Aleksandrovich Serov • Painting, 1910, 233×147 cm
Description of the artwork «Portret Ide Rubinstein»
Leta 1910 je Leon Bakst predstavil Serova plesalki Ide Rubinstein. Bakst je bil predan vazal - Idine predstave je oblikoval tudi v dneh njene nejasnosti, na začetku njene umetniške kariere. Zdaj, ko sta baleta Cleopatra in Scheherazade iz Ide Rubinstein naredila superzvezdnico, sta se oba slavila.
Po navedbah očividcev je bil Rubinstein izredno bitje. Visoka, okrnjena, ni imela nobene kanonične lepote, bila je tako prepričana v svojo privlačnost, da je s to samozavestjo okužila vse okoli sebe. Ni bila profesionalna plesalka, a je v tekmovanju s tako strašljivo tekmico, kot je Anna Pavlova, v samo nekaj sezonah postavila Pariz na kolena. Leta 1910 je bila tam povsod: na plakatih, razglednicah, časopisnih straneh, škatlah s sladkarijami. Serijski gledališčniki, novinarji, feministke, umetniki, trgovine z živili in ulične čevlje so bili nori na Ido Rubinstein - in Serov ji je ploskal skupaj z vsemi.
Po različici je Diaghilev umetniku naročil, da naslika Ide Rubinstein, v upanju, da bo ponovil lanski uspeh (ko je Serov naredil plakat z Anno Pavlovo za Ruske sezone v Parizu). Vendar pa je najbolj natančni biograf Serov, Igor Grabar, trdila, da „Serov je bil nad njo tako očaran, da se je odločil za vsako ceno naslikati njen portret «.
Umetnik je hotel, da Ida Rubinstein pozira gola. Skromni Valentin Aleksandrovič ni upal osebno izraziti svoje prošnje, Léon Bakst je to storil namesto njega. Ide mu ni bilo treba veliko prepričevati.
Serov se je portret odločil naslikati v nekdanjem družinskem samostanu, ki je služil kot atelje za številne pariške umetnike; pričakoval je družbeno vznemirjenje. Vse, kar je Ida Rubinstein počela - na odru in zunaj njega - je bilo nasičeno z erotizmom. Kritiki so pisali o njeni "voljni okameneli milosti", o "katastrofalni čutnosti". Poleg tega je bilo njeno golo slikanje na razmeroma javnem mestu zelo provokativno - kot da bi se recimo Damien Hirst lotil slikanja gole Sharon Stone nekje v Central Parku takoj po prvi noči Osnovnega nagona. Serov je svoje kolege prosil, naj med sejami držijo jezik za zobmi in skrivajo prisotnost (seveda je vsak prihod igralke v cerkev spremljala množica opazovalcev). Med svojim delom si je nadel posebej kupljeno grobo platneno bluzo - da "pomiri meso" in simbolično poudari svojo vlogo v dogajanju.
Valentin Serov je portret Ide Rubinstein delal na njemu povsem nenavaden način. Ponavadi nenaklonjen poziranju je svoj model postavil v izrazito pretenciozno pozo. Nenavadno hitro je slikal: edini premor je bil posledica dejstva, da je Ida odletela na safari, kjer je po njenih besedah z lastno roko ubila leva.
Bila je prevarantka in genij samopromocije, rada je hranila novinarje z neverjetnimi podrobnostmi svojega neverjetnega in pustolovskega življenja. Povsem verjetno je, da je bil edini lev, ki ga je ubil njen urok, Léon Bakst. Vendar to ne velja za primer in celo ne prekliče občutka, da je ob stojalu stal drug umetnik.
Nenaravna smrtna paleta namesto običajne živahnosti barv. Zmanjšana geometrija lopatic namesto tradicionalne portretne podobe. V vseh pogledih je bila gola oblika namesto običajne smiselnosti, to absolutno ni bil Serov, česar je bila javnost vajena.
Kasneje bodo likovni kritiki veliko razložili, saj so zaznali poudarek na umetniškem poklicu Ide Rubinstein v njeni nenaravni pozi, kanček njene usodne podobe v smrtnih barvah, povezavo s staroegipčanskimi reliefi in idejo, da je talent obsojen na obstajajo zunaj prostora in časa v perspektivi slike, ki kaže na prazen zid. “Niti barva, niti kompozicija niti perspektiva - nič ne razkriva prostora, v katerem je postavljena figura. Zdi se, da je raztegnjena, pritisnjena na platno in z vso ostrino in ekstravagantnostjo modela ta sestava ustvarja vtis njene šibkosti in nemoči, «Je zapisal Dmitry Sarabyanov.
Platnena bluza razlaga veliko (če ne celo vse): Serov se je poskušal čim bolj distancirati od spolne konotacije, ki je Ido Rubinstein spremljala povsod. Morda je treba tu, ne pa v egiptovskih piramidah, iskati razloge za absolutno stilizacijo in poudarjeno aseksualnost junakinje, po kateri je najbolj želela Evropejca.
Kar zadeva sodobnike, so to "igro dekadence" sprejeli sovražno. "Strupeni čar" in "lepota na robu grdosti" sta najbolj naklonjeni izjavi, izraženi na razstavi Mir Iskusstva in mednarodni razstavi v Rimu, kjer je bila slika prikazana. Repin je temo portreta Serova imenoval "pocinkano truplo". Surikov je to imenoval "samo sramota".
Kot se pogosto zgodi, da bi včerajšnji kritiki začeli govoriti o "iskanju novih oblik" in "talentu pred svojim časom", je umetnik umrl: leto kasneje je Serov umrl. Vendar pa je portret Ide Rubinstein že dolgo predmet dvoumnih interpretacij. Tako je leta 1965 pesnik Sergej Petrov zapisal:
Konkurenca s prostorom se je končala
na navadnem platnu prazne stene.
Ne, umetnik, nisi ti kriv
toda žvižgajoča palica kliče k predaji
trda melodija hrbta, ki jo vzvišujete.
Spisal Andrii Zymogliadov
Po navedbah očividcev je bil Rubinstein izredno bitje. Visoka, okrnjena, ni imela nobene kanonične lepote, bila je tako prepričana v svojo privlačnost, da je s to samozavestjo okužila vse okoli sebe. Ni bila profesionalna plesalka, a je v tekmovanju s tako strašljivo tekmico, kot je Anna Pavlova, v samo nekaj sezonah postavila Pariz na kolena. Leta 1910 je bila tam povsod: na plakatih, razglednicah, časopisnih straneh, škatlah s sladkarijami. Serijski gledališčniki, novinarji, feministke, umetniki, trgovine z živili in ulične čevlje so bili nori na Ido Rubinstein - in Serov ji je ploskal skupaj z vsemi.
Po različici je Diaghilev umetniku naročil, da naslika Ide Rubinstein, v upanju, da bo ponovil lanski uspeh (ko je Serov naredil plakat z Anno Pavlovo za Ruske sezone v Parizu). Vendar pa je najbolj natančni biograf Serov, Igor Grabar, trdila, da „Serov je bil nad njo tako očaran, da se je odločil za vsako ceno naslikati njen portret «.
Umetnik je hotel, da Ida Rubinstein pozira gola. Skromni Valentin Aleksandrovič ni upal osebno izraziti svoje prošnje, Léon Bakst je to storil namesto njega. Ide mu ni bilo treba veliko prepričevati.
Serov se je portret odločil naslikati v nekdanjem družinskem samostanu, ki je služil kot atelje za številne pariške umetnike; pričakoval je družbeno vznemirjenje. Vse, kar je Ida Rubinstein počela - na odru in zunaj njega - je bilo nasičeno z erotizmom. Kritiki so pisali o njeni "voljni okameneli milosti", o "katastrofalni čutnosti". Poleg tega je bilo njeno golo slikanje na razmeroma javnem mestu zelo provokativno - kot da bi se recimo Damien Hirst lotil slikanja gole Sharon Stone nekje v Central Parku takoj po prvi noči Osnovnega nagona. Serov je svoje kolege prosil, naj med sejami držijo jezik za zobmi in skrivajo prisotnost (seveda je vsak prihod igralke v cerkev spremljala množica opazovalcev). Med svojim delom si je nadel posebej kupljeno grobo platneno bluzo - da "pomiri meso" in simbolično poudari svojo vlogo v dogajanju.
Valentin Serov je portret Ide Rubinstein delal na njemu povsem nenavaden način. Ponavadi nenaklonjen poziranju je svoj model postavil v izrazito pretenciozno pozo. Nenavadno hitro je slikal: edini premor je bil posledica dejstva, da je Ida odletela na safari, kjer je po njenih besedah z lastno roko ubila leva.
Bila je prevarantka in genij samopromocije, rada je hranila novinarje z neverjetnimi podrobnostmi svojega neverjetnega in pustolovskega življenja. Povsem verjetno je, da je bil edini lev, ki ga je ubil njen urok, Léon Bakst. Vendar to ne velja za primer in celo ne prekliče občutka, da je ob stojalu stal drug umetnik.
Nenaravna smrtna paleta namesto običajne živahnosti barv. Zmanjšana geometrija lopatic namesto tradicionalne portretne podobe. V vseh pogledih je bila gola oblika namesto običajne smiselnosti, to absolutno ni bil Serov, česar je bila javnost vajena.
Kasneje bodo likovni kritiki veliko razložili, saj so zaznali poudarek na umetniškem poklicu Ide Rubinstein v njeni nenaravni pozi, kanček njene usodne podobe v smrtnih barvah, povezavo s staroegipčanskimi reliefi in idejo, da je talent obsojen na obstajajo zunaj prostora in časa v perspektivi slike, ki kaže na prazen zid. “Niti barva, niti kompozicija niti perspektiva - nič ne razkriva prostora, v katerem je postavljena figura. Zdi se, da je raztegnjena, pritisnjena na platno in z vso ostrino in ekstravagantnostjo modela ta sestava ustvarja vtis njene šibkosti in nemoči, «Je zapisal Dmitry Sarabyanov.
Platnena bluza razlaga veliko (če ne celo vse): Serov se je poskušal čim bolj distancirati od spolne konotacije, ki je Ido Rubinstein spremljala povsod. Morda je treba tu, ne pa v egiptovskih piramidah, iskati razloge za absolutno stilizacijo in poudarjeno aseksualnost junakinje, po kateri je najbolj želela Evropejca.
Kar zadeva sodobnike, so to "igro dekadence" sprejeli sovražno. "Strupeni čar" in "lepota na robu grdosti" sta najbolj naklonjeni izjavi, izraženi na razstavi Mir Iskusstva in mednarodni razstavi v Rimu, kjer je bila slika prikazana. Repin je temo portreta Serova imenoval "pocinkano truplo". Surikov je to imenoval "samo sramota".
Kot se pogosto zgodi, da bi včerajšnji kritiki začeli govoriti o "iskanju novih oblik" in "talentu pred svojim časom", je umetnik umrl: leto kasneje je Serov umrl. Vendar pa je portret Ide Rubinstein že dolgo predmet dvoumnih interpretacij. Tako je leta 1965 pesnik Sergej Petrov zapisal:
Konkurenca s prostorom se je končala
na navadnem platnu prazne stene.
Ne, umetnik, nisi ti kriv
toda žvižgajoča palica kliče k predaji
trda melodija hrbta, ki jo vzvišujete.
Spisal Andrii Zymogliadov
