L'ottobre 1945 fu un momento di svolta per Andrew Wyeth, sia nella sua vita che nel suo lavoro. Una terribile tragedia si è verificata nella famiglia, che ha ucciso contemporaneamente due dei suoi membri: il padre dell'artista, 62 anni
Newell Converse Wyeth e suo nipote di due anni, nipote Andrew. L'auto su cui viaggiavano si è scontrata sui binari con un treno merci. La forza del colpo fu tale che il vecchio Wyeth fu schiacciato in una torta insieme alla macchina, e il più giovane fu gettato su un tumulo e morì per un collo rotto.
Newell Converse era un famoso illustratore e Andrew si è ispirato molto a dipingere. Era deliziato dagli album con riproduzioni di dipinti della biblioteca di suo padre e, a quindici anni, iniziò a insegnargli l'abilità dell'artista. La morte improvvisa di un genitore ha costretto Andrew a riconsiderare le sue opinioni sul lavoro e sull'esistenza umana in generale. "
In precedenza, ero solo un abile acquarellista: molte pennellate e riempimenti- ha ricordato. -
Quando mio padre è morto, mi sono svegliato con il desiderio di dimostrare che la sua educazione non è stata infruttuosa, inutile - ora ho cercato di fare qualcosa di serio ... Per la prima volta nella mia vita, ho disegnato, capendo chiaramente perché e per cosa ".
Il dipinto "Winter of 1946" fu il primo lavoro a tempera di Wyeth dopo la tragedia di ottobre. Ha detto che ci ha lavorato tutto l'inverno. La collina raffigurata sul pannello ligneo sovrasta il luogo della morte del padre. L'artista lamentava di non essere riuscito a dipingere un solo ritratto di lui durante la sua vita, ma, secondo lui, quella collina divenne il suo ritratto: Wyeth "poteva praticamente sentire come respirava".
E sebbene la composizione nella foto non sia particolarmente intricata, non riuscì a percepirne la completezza per molto tempo, finché un giorno, mentre camminava, vide Allan Lynch, un ragazzo del posto che correva giù per la collina vicino al luogo dell'incidente. Wyeth ha deciso di fargli compagnia: si sono imbattuti in una vecchia carrozzina e l'hanno fatta rotolare giù per la collina, morendo dalle risate. Questo ragazzo è stato il primo ad arrivare sulla scena il giorno del terribile disastro e non ha permesso ai cani selvatici di scappare all'odore del sangue. L'artista ha aggiunto il suo Allan al dipinto e alla fine ha sentito che il lavoro era finito.
Sebbene i paesaggi di Wyeth non siano mai stati un tripudio di colori, l'inverno del 1946 sembra sobrio e monotono anche a lui. Un campo marrone fangoso di erba secca si estende su quasi tutto lo spazio del dipinto, interrotto solo da minuscole chiazze bianche di neve e da un paio di tracce di pneumatici irregolari. Sembra che il tempo si sia fermato, tutti i sentimenti sono insensibili e la primavera non arriverà mai. Anche la figura di un giovane che corre non aggiunge vivacità all'atmosfera opprimente di "Inverno": il suo volto è come distorto da una smorfia di dolore, e il suo sguardo non è infantilmente serio. Wyeth ha scritto che la mano di Allan, come se fluttuasse flosci nell'aria, personifica la sua anima confusa e ferita, incapace di trovare pace.
L'autore: Natalia Azarenko