Alexander
Konstantinovich Bogomazov

Alexander Konstantinovich Bogomazov (7 avril 1880, Yampol, province de Kharkov - 3 juin 1930, Kiev) - Artiste et théoricien de l'art ukrainien, auteur du traité "Peinture et éléments". Surtout, il s'est montré dans le domaine du cubofuturisme, dans sa courte vie, il a réussi à laisser moins d'œuvres. Mais il ne l'a pas pris en quantité, mais en qualité, et après des décennies d'oubli en raison des particularités des relations entre le gouvernement soviétique et les artistes, il a été redécouvert lors du «dégel», ayant reçu une reconnaissance bien méritée tant au pays qu'à l'étranger.

Caractéristiques de l'artiste Alexander Bogomazov: Ayant entamé sa recherche créative par des expériences avec des méthodes impressionnistes, il s'intéresse très vite à l'avant-garde de la pensée artistique dans le domaine du futurisme. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il s'est intéressé à travailler avec la couleur dans le cadre du spectralisme, créant des images visuelles juteuses, propres et hésitantes.

Peintures célèbres de l'artiste Bogomazov: Tram, "Paysage abstrait", "Portrait du monastique Wanda", "Monter", "Sawers", Tyrsonosa.

La vie de l'artiste Bogomazov n'a pas été facile ou remplie de cadeaux du destin, mais après avoir lu sa biographie et ses œuvres, il semble qu'il était une personne heureuse. Lumineux, gai, aimant.

Artiste des champs

L'éducation d'Alexandre et de son jeune frère Vasily a été faite par son père. Comptable de profession, il était croyant, respectable, même s'il ne différait pas dans sa disposition affectueuse. Pour des raisons pratiques, Konstantin Fedorovich a insisté pour que son fils reçoive une formation d'agronome. Au Collège d'agriculture de Kherson, Bogomazov s'est intéressé au dessin et, contrairement à la volonté de son père, s'est inscrit au Collège d'art de Kiev en 1902.

Tout ne s'est pas bien passé avec les études: pour avoir participé à la grève étudiante de Bogomazov, ils ont été expulsés en 1905 - peut-être l'épisode le plus scandaleux de la biographie d'un artiste généralement vertueux. Et déterminé - il a continué à maîtriser ses compétences dans des studios privés: d'abord, à Kiev, avec l'artiste Svetoslavskypuis à Moscou au Yuonaet Rerberg.

Deux ans plus tard, il reprend ses études à l'école, où les professeurs de Bogomazov sont artistes Chair de pouleet Seleznev. Des années d'étudiants deviendront les plus turbulentes et, comme il sied à tout artiste décent, remplies de connaissances bohèmes et de participation à des expositions progressives. Tels que l'exposition "Link" en 1908 (avec les pères fondateurs de l'avant-garde russe Burliuk, Larionovet la marraine Alexandra Exter).

Muse nommée Wanda

À peu près au même moment, Bogomazov trouve son principal trésor, inspiration et soutien - la future épouse de Vanda Monastic. Sa foi dans le don artistique de son amant était si convaincante qu'on peut dire avec une certaine certitude: sans le soutien de Wanda, Bogomazov ne serait pas devenu ce qu'il serait considéré comme «Picasso ukrainien» après plusieurs décennies.

La chose la plus précieuse dans sa foi était qu'elle ne pouvait pas être considérée comme aveugle. La correspondance que les futurs époux ont menée pendant les 5 années de la relation avant le mariage en 1913 indique que Wanda a subtilement ressenti et compris tout ce que l'artiste a tenté d'exprimer sur la toile, dont le travail de son père s'appelait «mazanina».

De plus, sans elle, nous n’avons guère eu l’occasion de juger le talent de Bogomazov. Son travail a survécu en grande partie grâce à ses efforts. Wanda a soigneusement gardé tout ce qui restait de son mari après sa mort prématurée, et pendant la guerre, elle a dû apporter des peintures sur une charrette à ses proches pendant une dizaine de kilomètres et demi lorsque les Allemands ont ordonné le départ de sa famille.

La tuberculose est-elle guérissable?

Les critiques modernes du travail de Bogomazov n'étaient pas plus miséricordieux que son père. «Formalisme», «art étranger au peuple» - de tels verdicts ont été prononcés par des adeptes du réalisme socialiste et des officiels idéologiquement vrais, d'un coup de stylo décidant du sort des artistes. Les œuvres de futuristes dissidents étaient interdites d'être exposées dans leur pays et exportées à l'étranger ("afin de ne pas ridiculiser le monde entier").

Mais Bogomazov croyait à la construction d'un avenir socialiste et a travaillé dur pour le bien de l'État soviétique. Il a été le premier secrétaire de l'Union des artistes d'Ukraine et l'inspecteur de la section du comité artistique et éducatif des beaux-arts. Et l'accomplissement des fonctions d'un artiste responsable de la 12e armée a finalement conduit à sa mort. Tout en travaillant sur la conception d'un train de propagande et d'un bateau à vapeur en raison de mauvaises conditions - froid, humide, alimentation et sommeil insuffisants - Bogomazov tombe malade de la tuberculose.

Quelle ironie amère: l'auteur de l'affiche soviétique «Nous pouvons guérir la tuberculose!» Fondait sous nos yeux parce que l'État ne pouvait pas lui fournir une nutrition et un traitement normaux. Les honoraires pour le travail n'ont pas été payés à temps, et Bogomazov a été contraint d'écrire des lettres humiliantes aux autorités supérieures demandant de l'aide financière ... Mais en vain: l'artiste prend la maladie à l'âge de 50 ans.

Rayon de lumière

Malgré toutes les difficultés, la vie de Bogomazov n'était toujours pas désespérée. Il a consacré beaucoup de temps et d'énergie à l'enseignement, et les étudiants de l'âme ne l'ont pas chéri. Partout où il pouvait trouver des applications pour ses connaissances: l'artiste a travaillé à l'école de Kiev pour sourds et muets, à l'école du Nagorno-Karabakh et à Zolotonosha, à l'école d'art et d'artisanat de Kiev, atelier d'imprimerie et autres établissements d'enseignement.

C'était un père bon et sensible, selon les souvenirs de la fille de Yaroslav. Bogomazov a fabriqué et peint des jouets faits maison pour elle, l'alphabet, les numéros de caisse, lui a enseigné la musique. Grâce à ces cours, elle a pu entrer immédiatement en deuxième année de l'école. Et il a appris à sa fille à voir le monde comme il le voyait: changeant, instable et imprévisible. Il m'a dit que dans la nature il n'y a pas de couleurs pures - ni noir pur ni parfaitement blanc.

Yaroslav n'a pas suivi les traces de son père, mais Tatiana, la petite-fille de l'artiste, a été emportée par la peinture. De sa mère est passée le souvenir de son grand-père, qu'elle n'a pas retrouvé vivant: «Grand-père a su créer une atmosphère très chaleureuse, c'était une personne polyvalente et talentueuse. Il jouait du violoncelle, il avait une voix très agréable, légèrement sourde, faisait des métiers de bois intéressants. Ma mère Yaroslav Aleksandrovna se souvient de l'une des merveilleuses soirées où ils étaient tous assis ensemble à Boyarka, et mon grand-père, déjà très malade, a soudainement chanté, et ma mère a repris, et la chanson a coulé tranquillement sur la forêt qui tombait. ».

L'auteur: Natalia Azarenko