Secando las velas

Derain trajo de la ciudad portuaria de Collioure, donde Matisselo invitó y SignacTrabaja una serie de paisajes marinos. ¡Con cuánta nitidez, la brillante iluminación directa de la costa mediterránea difiere del denso entretejido de las sombras en la isla de Chatou-le-Seine, cubierta de jardines! La luz es tan blanca, tan intensa que todo en color parece desvanecido, y la sombra es clara, transparente y, a veces, incluso de color.

Anteriormente, los pintores trabajaban en los talleres cerca de la ventana norte, donde la luz suave durante el día no cambiaba demasiado. Cuando salieron al aire libre, pudieron apreciar los regalos que la niebla de la mañana, la niebla, las ondulaciones en el agua derramaron generosamente sobre el colorista ... Pero no al mediodía, con sus sombras duras, el color "robo" de todos los colores. Y especialmente no al mediodía en la orilla del mar, en la que se duplica la deslumbrante luz subtropical.

Pero un artista valiente ve el material primordial en esta luz penetrando todo el espacio. Es como si de ella nacieran todos los objetos: montañas, arena, muros, personas, botes, el mar. Tal material inicial en las pinturas de Collioure de Derain son las brechas del lienzo imprimado, que no se tocan con el pincel del artista. Pero el color funciona no solo como un color, sino al mismo tiempo como una forma de transmitir sombras.

Es por eso que Derain coloca trazos coloridos con motas, ahora con líneas continuas y trazos de contorno, a veces con manchas grandes, incrustando libremente el verde en el grosor de la naranja y el rojo entre diferentes azules. El espacio dado a la luz y el color originales en la imagen plana es flexible y elástico: está a punto de saltar y romper el marco. El color no podía dictar soluciones compositivas, hasta que Derain hizo esto, y Matisse, quien continuó dividiendo los colores en tonos, inmediatamente se hizo cargo de esta nueva técnica de su colega más joven.

"Secando las velas" Se expuso en el Salón de otoño de 1905 en París y se convirtió en el punto de referencia del nuevo movimiento artístico: el fauvismo. No fue declarado (a Matisse y sus colegas no les gustaba teorizar), pero surgió a partir de los estilos relacionados de varios pintores relacionados con las aspiraciones creativas. Después de ver sus fotos, el crítico Louis Voksel se volvió hacia el jefe de bronce del escultor Mark y exclamó: "¡Donatello entre los animales salvajes!". Luego, el apodo "salvaje", les fauves, unió a los habitantes de los talleres en Montmartre y Cours-la-Ren, para quienes la expresión estaba asociada con los "medios puros" de la pintura: línea, forma y, sobre todo, el color tal como es.

Autor: Maria Khrapacheva