"Autorretrato con un girasol" (ca. 1633) - uno de los más memorables en las obras de Anthony van Dyck. En esta imagen hay varios aspectos interesantes que lo distinguen de los selfies de otros artistas.
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a partir de los 14 años A Van Dyke le gustaba retratarse mirando al público desde atrás (
1,
2,
3), como sorprendidos por su presencia. Con una mano, el artista se señala a sí mismo, exponiendo la cadena de oro recientemente otorgada por el patrón más alto, el rey inglés Carlos I. El dedo de la otra mano descansaba sobre un gran girasol que repite la postura del pintor. Tanto el hombre como la planta se ven llenos de vida: el cabello despeinado y los pétalos gruesos están bien subrayados por la luz cambiante y el ambiente inquieto que lo rodea.
Los historiadores del arte han reconocido durante mucho tiempo que dos temas se entrelazan en esta imagen. Van Dyke se presenta a sí mismo como la corte perfecta, cuya devoción al monarca se compara con la inclinación natural del girasol a seguir el camino del sol. Al mismo tiempo, lleva al espectador a la idea de que la pintura es un arte noble.
John Peacock, autor del libro de Van Dyke, desarrolla estos temas explorando el entorno cultural en el que se creó la pintura. En particular, sostiene que el "Autorretrato" conecta sutilmente la percepción tanto del mundo real como de su trascendental, es decir, inaccesible para el conocimiento experimental, las verdades. Esta idea neoplatónica fue la doctrina central de la corte de Carlos I, bien adaptada al absolutismo, que dotó al monarca de una autoridad divina infalible.
Karl I y Van Dyck eran algo similares entre sí, cortos y dolorosos, pero extremadamente ambiciosos. El monarca intentó concentrar en sus manos todo el poder y unir a Gran Bretaña bajo el signo de una religión común. Estaba literalmente obsesionado con hacer que el genio flamenco se convirtiera en un pintor de la corte, y cuando llegó a Londres en 1632, recibió una lluvia de favores. Numerosas órdenes reales, tres habitaciones en el palacio, un salario considerable de £ 200, una propiedad en el Támesis y, finalmente, un signo del favor más alto: el título de caballero. Demostrando una cadena de oro alrededor de su cuello, Van Dyke presume directamente de su nobleza. Una mirada que se mueve hacia arriba en el "Autorretrato con un girasol" puede significar tanto un avance del artista en la jerarquía social como un símbolo del conocimiento de lo divino.
El narcisismo, como testifican los historiadores, fue uno de los rasgos de carácter de Van Dyck. A diferencia de
RembrandtPara quien escribir sus propias imágenes era una cuestión de autoconocimiento y práctica, el pintor de la corte Charles I se admiraba a sí mismo.
Sin embargo, John Peacock cree que la cadena no es solo un signo literal de misericordia y disposición reales, sino también una combinación de dos motivos bien reconocidos. Esta es la cadena de oro de Homero, que ilustra los vínculos entre los reinos de la tierra y lo divino, y los anillos de Platón, que simbolizan la energía de la inspiración, que abarca el cosmos. Según el investigador, tal iconografía, basada en la idea neoplatónica del Universo, construida en forma de una jerarquía conectada, se distribuyó en la corte de los Estuardo.
Otro objeto sobre el cual permanecer en más detalle es el girasol. La forma en que Van Dyck interpreta la planta corresponde a las descripciones en los textos sobre hierbas y medicamentos que aparecieron poco después de la importación de una flor a Europa en el siglo XVI. Debido a la apariencia brillante y la propiedad, después de la luz del día, el girasol fue ampliamente utilizado en los signos heráldicos y emblemas. La flor fue dotada rápidamente con una forma y un rostro humanos, sentimientos y el don de la vista, especialmente en la interpretación de los jesuitas. Lo identificaron con el alma humana, cuyo amor por Dios la hace recurrir al resplandor divino.
Girasol acompaña al héroe de otro retrato de Van Dyck. El artista representó esta flor junto a Sir Kenelm Digby: su amigo, el "virtuoso" de la filosofía y las ciencias naturales, y también un miembro fundador de la Royal Society. Peacock examina una variedad de temas que combinan estas dos imágenes. Comparando "Autorretrato" y
"Retrato de Kenelm Digby", muestra convincentemente que Van Dyck no solo estaba familiarizado con sus argumentos modernos sobre el arte, la belleza, el conocimiento y los conceptos de la corte ideal. Pudo desenvolver y transmitir mensajes entrelazados en el contexto de sus imágenes. El pintor reformuló el argumento del siglo XVII de que la nobleza del arte se basa en habilidades intelectuales, enfatizando sus objetivos trascendentales. En este autorretrato, Van Dyck demuestra los objetivos del arte, no los medios.
"Autorretrato con un girasol" de Anthony van Dyck está incluido en la colección privada de los duques de Westminster. Desde 2016, esta casa aristocrática está encabezada por Hugh Grosvenor, séptimo duque de Westminster, el multimillonario más joven del Reino Unido (25 años en el momento de la herencia del título) y el padrino del Príncipe George de Cambridge, bisnieto de la Reina Isabel II.
Autor: Vlad Maslov