Leonor fini

Leonor fini (Leonor Fini, 30/08/1907, Buenos Aires - 18/01/1996, París) - Argentina por lugar de nacimiento, italiana por educación y temperamento, francesa por reconocimiento y florecimiento del talento artístico. Una de las artistas mujeres más destacadas de mediados del siglo XX. junto con Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Meret Oppenheim y Dorothea Tanning. El arte de Fini está asociado principalmente con la escuela de vanguardia y posguerra de París. De hecho, la artista pertenecía al círculo de surrealistas, pero ella no se clasificó en esta dirección, prefiriendo permanecer fuera de los marcos y las categorías. Los estudios de arte contemporáneo consideran que muchas obras y métodos de la autorrepresentación de Fini son una anticipación de la estética del campamento: "estetización de la repulsión", extrema extravagancia, cuando "nada es demasiado".

Características de la artista Leonor Fini: surrealismo, erotismo, adherencia al realismo mágico y simbolismo; el carácter dominante de las imágenes femeninas junto con las imágenes andróginas de los hombres; Retratos y composiciones figurativas que recrean un mundo sombrío y sonámbulo lleno de tramas surrealistas, criaturas semi-fantásticas y metáforas visuales codificadas.

Las obras más famosas: "Autorretrato con un escorpión" (1938), "Figuras en la terraza" (1939), "Alcoba" (1941), "Mujer sentada sobre un hombre desnudo" (1942), "Vida ideal" (1950); El trabajo de la llamada "Ciclo del coche" (Años 60);"Ciego" (1968);"La lección de la botánica" (1974); Ilustraciones de las novelas eróticas del Marqués de Sade y Pauline Reazh; Numerosos retratos y autorretratos.

La familia en la que nació Leonor estaba lejos de ser idílica. El padre de la niña, un argentino con raíces rusas, poseía las formas de un tirano, y una esposa italiana con un bebé de un año en sus brazos huyó de Buenos Aires a Trieste y de sus padres.

En la adolescencia, Fini se distinguía por la curiosidad, la capacidad de captar todo sobre la marcha y el amor extremo por la libertad. La niña odiaba la dictadura y el dogma, de modo que a los quince años se separó de la escuela y recibió toda la educación adicional de los libros, en salas de museos y en su entorno familiar. Comenzó a dibujar temprano, pero no recibió una educación artística formal, siendo autodidacta. Los gustos de Leonor se formaron bajo la influencia del manierismo italiano, la pintura alemana y flamenca del siglo XV, las obras de Schiele y Klimt. Pero el ímpetu para estudios serios de arte fue, curiosamente, la enfermedad, debido a la cual Leonor tuvo que pasar mucho tiempo en un parche de ojo denso. La inanición visual forzada despertó imágenes y visiones fantásticas que alimentaron todo el trabajo posterior de Fini.

Después del debut en la exposición colectiva en Trieste, a la edad de diecisiete años, Leonor comenzó a recibir pedidos de retratos, y con ellos las primeras tarifas. Pero la niña “joven pero temprana” está muy cerca de sus muros nativos, se muda a Milán, el centro de la vida cultural de Italia en esos años. Un aspirante a artista conoce al grupo "Novecento", con Giorgio de Chirico y Carlo Carr. Se prueba participando en exposiciones colectivas, y en 1929 se abre una exposición en la Galería Barbaro de Milán, que presenta obras de tres pintores de Trieste, incluida nuestra Leonor.

En 1931, Feeney decide mudarse a París, deslumbrante y seductora. La brillante, temperamental y excéntrica Leonor desde el primer paso se convierte en suya entre los surrealistas. Ella fácilmente adquiere amigos y admiradores, incluyendo a Max Ernst, El Salvador y Gala Daly, Henri Cartier-Bresson, Paul Picasso, Paul Eluard, Elsa Schiaparelli, Georges Bataille, Andre Pieira de Mandyarg, Jean Genet y muchos otros. No encuentra un lenguaje común solo con el líder del surrealista André Breton debido a su extremo autoritarismo y su legendaria misoginia. Sin embargo, toma parte activa en todas las grandes exposiciones del movimiento. La primera muestra personal parisina de obras de Fini tuvo lugar en 1932 en los pasillos de la galería, propiedad de Jacques Bonjean y su compañero, a un joven que nadie conocía con el nombre de Christian Dior.

Y en 1936, Fini es reconocido en el extranjero: por invitación del comerciante de arte de Nueva York Julien Levy, el artista muestra sus lienzos en su galería en una exposición conjunta en la que también participan Max Ernst y surrealistas estadounidenses (más tarde, en 1939, Levi organiza una exposición personal para Leonor proyecto). En el mismo año, su trabajo se incluyó en la exposición del Museo de Arte Moderno (MoMA, Nueva York) "Arte Fantástico, Dada y Surrealismo", junto con obras de De Chirico, Dali, Ernst y Tanguy.

Durante el segundo mundo Fini parte hacia el sur, lejos de la capital francesa. En Montecarlo, Leonor se encuentra con el diplomático italiano Stanislao Lepri, quien se convierte en el compañero de su vida. Es cierto, no el único; más tarde, el publicista polaco Konstantin Yelensky aparecerá junto a él y Leonor ... Por ahora, los amantes se mudan a Roma y viven allí un período feliz, inusualmente productivo para Fini. En 1942-43, el artista participa en exposiciones de la galería estadounidense Peggy Guggenheim, incluido el proyecto "31 mujeres", que ofrece al espectador una mirada femenina al arte del surrealismo. Brushes Fini poseía la primera representación erótica de un hombre, escrita por una mujer ("Mujer sentada en un hombre desnudo", 1942).

En 1946, la pareja regresará a la pacífica París, donde la estrella Leonor brillará con una nueva fuerza. En 1951, el destino los unirá a Constancio, y la "triple unión familiar" surgirá hasta que la muerte los separe. Leonor dirá más tarde que en todo esto hubo mucha teatralidad, sin embargo, así como en toda su vida, llena de indignación, creatividad y pasión.

Dotada de diversas maneras, durante seis décadas de una carrera creativa, Leonor Feeney se ha dado cuenta de su potencial no solo en las formas de arte de caballete, sino también en el diseño de escenografías, diseño de sujetos, ilustración de libros, diseño de vestuario para teatro, ópera, ballet y cine. La artista disfrutó de reconocimiento y popularidad, amistad con destacados contemporáneos que adoraban las sutilezas de su intelecto y el poder del temperamento.

Las retrospectivas de toda la vida de las obras de Fini se presentaron en Bélgica en 1965, en 1972 y 1986 en Japón, en 1983 en su Italia natal y en 1986 en París. Pero después de la muerte que siguió en 1996, el artista fue enviado al olvido, y solo relativamente recientemente surgió un gran interés en el nombre y el legado de Feeney. Hoy Leonor es llamada un ícono del feminismo e incluso un genio del surrealismo francés. Según los historiadores del arte, la contribución del artista al arte de vanguardia todavía está infravalorada y espera a sus investigadores.

El autor: Leah Gorodnyanskaya