Tommaso
masaccio

Tommaso Masaccio - el nombre completo de Tommaso di Giovanni di Simone Cassi (21 de diciembre de 1401, San Giovanni Valdarno, Toscana —1428, Roma) es un renombrado pintor del Renacimiento temprano, uno de los reformadores de la pintura, un maestro de la escuela florentina.

Características del artista Tommaso Masaccio: Rechazando el lirismo y las convenciones del gótico tardío imperantes en el arte de esa época, Masaccio, como su maestro, fue escultor Donatello y arquitecto Brunelleschi - En su obra acogió el realismo y el naturalismo. El arte de la Roma antigua y el arte cristiano primitivo fueron para Masaccio el tema de estudio e interpretación de las técnicas de los maestros antiguos en sus propias obras. Como escribió el filósofo humanista italiano Cristoforo Landino, Masaccio "estaba lleno de un avaro interés en el mundo terrenal, en su conocimiento y en la afirmación de su grandeza, hablando como portavoz de las formas elemental-materialistas del panteísmo renacentista temprano". Masaccio vivió una vida muy corta: el artista murió a la edad de 27 años.

Famosos cuadros del artista Tommaso Masaccio.: frescos en la capilla de brancacci (Florencia), incluyendo "Milagro con un statir (Enviar)", "Exilio del Paraíso", "El bautismo neófito"; pintura de altar para la capilla de st. Juliana en la iglesia de Santa Maria del Carmine (Pisa) (1426) - la llamada Políptico de pisa; imagen Crucifixion (1426).

Tommaso nació en el pequeño pueblo de San Giovanni Valdarno, ubicado cerca de Florencia. Se sabe que el abuelo del niño se dedicaba a la fabricación y pintura de las arcas "Kassone", los muebles tradicionales de aquellos tiempos. Después de la muerte de su padre y más tarde, y su padrastro, su madre, dos hermanas y su hermano menor, permanecieron al cuidado de Masaccio, quien también se convirtió en artista y, al parecer, continuó el trabajo de su abuelo. Su apodo es "Masaccio" (que significa "el que echa de menos, cuelga") que recibió el joven artista por su obsesión con el dibujo. Cuando escribió, Tommaso ya no estaba interesado en nada, se dedicó a trabajar con la cabeza y solía usar la ropa como trapo para limpiar sus pinceles. La distensión mental se complementó con una disposición suave y amable y el descuido. Estudió Tommaso en los talleres de pintura de Bicci di Lorenzo, estaba asombrado de GiottoEl arquitecto Brunelleschi le enseñó cuestiones de perspectiva, y el escultor Donatello trabajó con obras en especie.

Acumulando el conocimiento obtenido de los mejores maestros, Masaccio desarrolló su propio estilo reconocible. Junto con Donatello y Brunelleschi, Masaccio encabezó una prometedora tendencia realista en el arte florentino. En las primeras pinturas de Masaccio, el trabajo sobre los principales objetivos de la composición, las perspectivas y las proporciones del cuerpo humano, que serán desarrollados activamente por los artistas del Renacimiento, ya es visible.

La obra más antigua de Masaccio, que ha llegado a nuestros días: la imagen. "Madonna y niño con Santa Ana", escrito por un artista de 19 años para la iglesia de Sant Ambrogio en 1420 (según otras fuentes, en 1424). Sin embargo, la primera obra auténtica del artista es el tríptico del altar en la pequeña iglesia de San Giovannale, ubicada cerca de la ciudad de San Giovanni Valdarno, donde nació el artista, y se escribió en 1422.

A la edad de 21 años, Masaccio fue admitido en el taller de medicina y botánica, que también incluyó personas de arte. Tres años después, en 1424, el artista fue aceptado en el Gremio de San Lucas, una asociación de talleres de artistas, escultores e impresores. La membresía en el Gremio le permitió abrir su propio taller y reclutar estudiantes, y también garantizó el empleo y eliminó la competencia de los maestros visitantes.

Las obras más brillantes y famosas de Masaccio: seis frescos con los que Capilla brancacci en florencia El pintor Mazolino da Panikale comenzó a trabajar en los frescos en 1424, Masaccio se unió a él un poco más tarde y, pocos años después de su muerte, completó la pintura de la capilla. Filippino Lippi. La amistad y las colaboraciones de Masaccio y Mazolino siguen causando controversia entre los historiadores del arte que intentan atribuir con precisión algunas de las obras creadas por estos artistas.

En 1428, que se convirtió en el último de Mazaccio en su vida, el artista, por invitación de su amigo Mazolino, fue a Roma para trabajar en un políptico para la iglesia de Santa Maria Maggiore. Logró comenzar solo el ala izquierda del altar, Mazolino tuvo que terminar el trabajo solo.

El legado de Masaccio, que murió en el mejor momento de su carrera, en el apogeo de su fama, tuvo un gran impacto en la pintura europea. Gracias a las técnicas revolucionarias que el artista utilizó en su obra, sus obras se volvieron literalmente "programáticas" para muchas generaciones de maestros, entre ellos Rafael y Miguel Ángel.