Raphael
Santi

Raphael Sanzio (Raphael Santi), nacido en Urbino en 1483, muerto y enterrado en Roma en 1520, el legendario pintor italiano, uno de los viejos maestros del período del Alto Renacimiento, más conocido por la gracia y la naturaleza sublime de su obra de arte sobre temas religiosos y mitológicos. Raphael Sanzio fue llamado el “pintor divino” y el “dibujante perfecto”, y la soltura y sencillez que logró en sus obras más famosas no tiene precedentes en la historia del arte. Rafael también era arquitecto: procedió con las obras en la basílica de San Pedro en Roma después de la muerte de Bramante, y también diseñó varios palacios romanos distintivos.

Obras famosas de Raphael Sanzio

El interés básico del Renacimiento en el clasicismo se refleja con frecuencia en los temas de Rafael - las pinturas de la Stanza della Segnatura del Vaticano - La escuela de Atenas, y en La disputa del Santísimo Sacramento, junto con Parnaso y Virtudes teológicas en paredes más pequeñas, terminadas alrededor de 1510, alaban el Los ideales del neoplatonismo de verdad, bondad y belleza. Los murales de Stanza di Eliodoro, también en el Vaticano, que el prolífico artista pintó entre 1511 y 1514, muestran más dinámica en la estructura, más contraste de luz y un mayor uso de colores vivos y poderosos, específicamente en La expulsión de Heliodoro del templo, La misa de Bolsena, La Liberación de San Pedro y El Encuentro del Papa León I el Grande con Atila. Las obras famosas de Raphael Sanzio incluyen sus pinturas de María Madre de Dios: Madonna Granduca (1504), Una gran jardinera Madonna con el niño y Juan el Bautista (1507), Alba Madonna (1508), y quizás la más reconocida: La Madonna Sixtina (1513). Fue un destacado retratista de su época, y sus piezas más conocidas de este tipo son Retrato de Baldassare Castiglione (1515), Retrato, de, un, joven (1519) y Papa Julio II desde 1512. Además, el Papa León X encargó a Rafael que diseñara 10 tapices para las paredes de la Capilla Sixtina, y toda la obra se presentó con éxito en 1519.

El período del Alto Renacimiento

En el siglo XVI, el Renacimiento italiano alcanza su cúspide con la aparición de artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Donato Bramantey el más joven de todos: Raphael Sanzio. Fue la época de gran malestar político y social entre las ciudades-estado italianas, la época de malestar que siguió al movimiento de reforma protestante, pero también el escenario de un auge intelectual y cultural único. Giorgio Vasari, en su famoso libro Vidas de los artistas que describe el período y sus principales participantes, afirmó que la época estuvo marcada por la espontaneidad que trascendió el orden estricto y trajo muchos inventos destacados: la composición más rica, los personajes coloridos con más vida real. atributos, el estilo desenfadado y la técnica de pintura sfumato. Después de que se descubrió la escultura de Laocoonte, la reaparición del arte antiguo y las proporciones y la armonía clásicas se convirtió en un nuevo y emocionante desafío para los pintores y escultores. Roma se convirtió en el lugar central para todos los que prosperaron para tener éxito en el campo del arte, al igual que lo fue para el floreciente Raphael Sanzio, y la competencia fue tan grande que Vasari incluso escribió que la aparición de un artista tan exquisito se debió al hecho de que que moriría de hambre si no superaba el trabajo de sus rivales.

Raphael Sanzio se lanzó a la carrera con dos de los maestros supremos del mundo del arte: Leonardo y Miguel Ángel. Teniendo en cuenta que acababa de terminar su aprendizaje y aún era muy joven, absorbió los elementos de su estilo y modus operandi (incluso corrió el rumor de que Bramante lo llevó en secreto a la Capilla Sixtina y que la obra de Miguel Ángel influyó enormemente en el joven artista). Otro historiador del arte, Jacob Burckhardt, nombró las pinturas Stanza della Segnature de Raphael Sanzio, la encarnación perfecta de toda la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad, con un refinamiento y una coherencia impecables que revelan las verdades filosóficas, poéticas y religiosas. Fue en esta pieza que Raphael Sanzio alcanzó su maestría al más alto nivel y reveló su propio estilo: la pureza de las formas, la facilidad de fluir, la calma pacífica. La ilusión de la profundidad se logra con gracia con largas líneas horizontales que se juntan en el punto central, y este uso sofisticado de la perspectiva se convertirá en una de las marcas registradas de la obra de arte de Raphael Sanzio.

Vida personal del artista

Raphael Sanzio o Raphael Santi, como se escribe su apellido en italiano, nació en la localidad de Urbino, en la familia de Giovanni Santi y Magia di Battista Ciarla. Su padre era un pintor, sin gran mérito, como afirma Vasari en la biografía de Raphael, pero no obstante, un hombre de ambición cultural e inclinación hacia la filosofía. Raphael Sanzio era un niño prodigio, y ya a los 17 años se le consideraba un artista excepcional. El joven Raphael se convirtió en asistente de Pietro Perugino, primero en Perugia y luego en Florencia. Sin embargo, su época más fructífera fue después de establecerse en Roma, bajo el patrocinio del Papa Julio II, y más tarde bajo León X, y se dijo que Raphael Sanzio se volvió tan influyente y dominante como ningún artista lo había sido antes. Incluso hubo una historia sobre su nombramiento al cargo de cardenal, antes de su repentina enfermedad y muerte. Raphael Sanzio murió cuando tenía solo 37 años y fue enterrado en la basílica de San Pedro en Roma.