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Gerhard Richter (Alemán: Gerhard Richter, nacido el 9 de febrero de 1932, Dresden, Alemania) es un pintor alemán contemporáneo, reconocido como uno de los artistas vivos más influyentes.
Características de la obra de Gerhard Richter. Richter llegó a la madurez artística en un momento difícil de la historia, cuando el arte contemporáneo y la política global alcanzaron "hitos" históricos en su desarrollo. Combina su educación en el campo del realismo socialista con desarrollos más vanguardistas y conceptualmente complejos que vinieron de Europa y los Estados Unidos. La nueva generación proclamó cada vez más la "muerte de la pintura", más interesada en el potencial conceptual del arte que en dominar la larga tradición de la artesanía. Richter, por otro lado, demostró que la pintura todavía puede cuestionar seriamente todas las imágenes, independientemente de su fuente, ya sea en los medios, películas, Internet, publicidad comercial ubicua o incluso un álbum de fotos familiar. El artista combina dos lados: la historia y las imágenes casi fotográficas, por un lado, así como la crisis de figuración y el deseo de abstracción absoluta, por el otro. Richter no se considera "realista", "minimalista" o "conceptualista", incluso siguiendo todas estas tendencias. Ha creado una serie de imágenes extremadamente hermosas y mantiene un nivel muy alto de bellas artes.
Obras famosas de Gerhard Richter. "Ema (desnuda en las escaleras)", Plaza de la catedral, Milán, Betty,"1024 colores" de la serie "Escala de colores", ciclo "Pintura abstracta", vidriera de la catedral de Colonia.
Biografia
Gerhard Richter nació en una familia de maestro de escuela secundaria y librero. Su interés por el arte comenzó a tomar forma después de la Segunda Guerra Mundial. La madre alentó a su hijo a leer, y fue una gran cantidad de libros ilustrados lo que impulsó al niño a dibujar. En una entrevista, el artista dijo que aprendió sobre el arte "de los libros y de pequeños folios con impresiones artísticas que recuerdo". Diego velázquez, Albrecht Durer, Lovisa Corint". Uno de sus primeros bocetos, realizado a los 14 años, era un desnudo copiado de un libro, al que sus padres reaccionaron con orgullo y vergüenza.
En 1951, Richter ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde. "Era una escuela académica muy tradicional en la que estudiamos copias de yeso y modelos desnudas", recordó. "El realismo socialista estaba a la vanguardia, y la Academia de Dresde fue especialmente estricta en este sentido". Se prohibió el estudio de los experimentos modernistas, pero hubo excepciones.Pablo picasso y Renato GuttusoPor ejemplo, las autoridades sufrieron por su franco apoyo al comunismo.
El punto de inflexión en la carrera de Richter fue una visita a documenta II en Kassel en 1959. Allí vio trabajo Jackson Pollock,Fuentes de Luch y Jean Fotrier, como "una expresión de un contenido completamente diferente y completamente nuevo", se dio cuenta de las prohibiciones creativas impuestas en él. Esta y una nueva ronda de la Guerra Fría obligaron al artista y a su esposa Emu a huir de Alemania Oriental a Alemania Occidental en marzo de 1961.
A pesar de que Richter ya se había graduado de la Academia en Dresde, decidió ingresar a la Academia Estatal de Artes de Dusseldorf. "Intenté todo lo que pude", dice, describiendo su trabajo en ese momento como "cambiando de estilo entre Dubuffet, Giacometti,Tapies y muchos otros ". El artista destruyó la mayoría de los experimentos de la época.
En la academia, Richter se hizo amigo de Sigmar Polke, Conrad Fisher y Blinky Palermo. Organizaron una exposición conjunta en mayo de 1963 en una tienda vacía en el antiguo centro de Düsseldorf. Y en octubre hubo una exposición en la tienda de muebles de la ciudad, donde los autores presentaron los resultados de sus búsquedas creativas bajo el título burlón de "La vida al estilo pop". Demostración del realismo capitalista ". Esta exposición despertó considerable interés y encarnó la energía, curiosidad, humor y espíritu inherentes a Richter y sus camaradas.
Las pinturas de Richter comenzaron a mostrar interés en los acontecimientos actuales, la sociedad de consumo, los medios de comunicación y la cultura popular. En los primeros trabajos que sentaron las bases para la carrera profesional del artista, el uso de imágenes fotográficas fue un avance decisivo, que antes era impensable para él y para la pintura académica. Fue este enfoque el que marcó su trabajo en las siguientes décadas.
1966 fue el año clave para Richter. Comenzó a exponer no solo en Alemania sino también en el extranjero, y también creó una de sus obras más famosas, "Ema (Desnudo en las escaleras)", y comenzó una serie de abstracciones geométricas llamadas "Escala de colores" (1, 2, 3, 4) Los elementos geométricos están firmemente arraigados en su trabajo y reaparecieron, por ejemplo, en el diseño de la vidriera de la Catedral de Colonia en 2007. En 1968, Richter llamó la atención sobre los paisajes urbanos. El lienzo "Plaza de la Catedral, Milán" fue seguido por vistas de Madrid, París y otras ciudades.
En 1972, Richter representó a Alemania en la 36ª Bienal de Venecia. Por primera vez durante la existencia de este foro, se proporcionó un solo pabellón a un artista. Para la Bienal, Richter creóuna serie de "48 retratos" con imágenes de personajes famosos de los dos siglos anteriores (científicos, compositores, filósofos y escritores) utilizando fotografías de la enciclopedia como material de origen.
A finales de la década de 1970, se desarrolló un ciclo de obras abstractas coloridas, firmado simplemente "Pintura abstracta" (Abstraktes Bild - 1, 2, 3, 4, 5) Durante un tiempo, los colores gris y marrón en la paleta del artista fueron reemplazados por colores llamativos y brillantes en diferentes patrones, texturas, superficies y en diversas técnicas. Ofrecieron un estudio enérgico de óptica y percepción, planos, profundidad, espacio, forma, color y luz. Esta fue una etapa importante en el trabajo de Richter y sentó las bases para futuras direcciones de trabajo, como series como Sinbad (1, 2, 3, 4), Aladdin (1, 2, 3, 4) y Jaula (1, 2, 3).
En 1988, Richter realizó una serie de pinturas en una dirección completamente nueva. "18 de octubre de 1977" (1, 2, 3, 4) Son imágenes relacionadas con el día en que varios miembros del grupo radical Facción del Ejército Rojo fueron encontrados muertos en prisión. Su muerte fue declarada suicida, aunque varias circunstancias indicaron que podrían ser eliminados. La serie Richter de pinturas grisaille representa momentos clave de los eventos que llevaron a su muerte. Según el artista, no hay política en sus obras, le llamó la atención "las aspiraciones públicas de estas personas ... el asombroso poder de la idea, por lo que no es una pena morir".
En el mismo año, Richter escribió otro trabajo, que se convirtió en su "tarjeta de presentación": un retrato de la hija de Betty. Está representada en una chaqueta de punto roja y blanca con una capucha o una bata con un estampado floral, alejada del espectador en un vacío gris oscuro, que, tras una inspección más cercana, resulta ser una de las pinturas abstractas de su padre.
A finales de la década de 1980, Richter se convirtió en uno de los artistas más destacados de Alemania y del mundo. En 2002, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una importante retrospectiva de su obra titulada "Cuarenta años de pintura". La exposición incluye 190 obras, esta es una de las exposiciones más completas del artista hasta la fecha.
En 2012, Gerhard Richter se convirtió en el artista vivo más caro cuando su Pintura abstracta (809-4) (1994) quedó en el martillo por $ 34 millones. Repitió el récord dos veces: primero en 2013, vendiendo Cathedral Square, Milán por $ 37.1 millones, y luego en 2015, cuando pagaron $ 44.52 millones en la subasta de Abstract Painting (1986). Ahora el pintor vive y trabaja en Colonia. Sus obras se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Tate de Londres y la Albertina de Viena.
Como uno de los artistas vivos más influyentes, Richter participa activamente en un diálogo global sobre el futuro y los objetivos del arte. Incluso después de haber celebrado el 80 aniversario en 2012, continúa trabajando activamente y desarrollando diversas áreas de su trabajo.
Lee también: "Una cultura hermosa está rota y no podemos recrearla" - Gerhard Richter reflexiona sobre la creatividad, la religión y la fe en Prada
Autor: Vlad Maslov
Características de la obra de Gerhard Richter. Richter llegó a la madurez artística en un momento difícil de la historia, cuando el arte contemporáneo y la política global alcanzaron "hitos" históricos en su desarrollo. Combina su educación en el campo del realismo socialista con desarrollos más vanguardistas y conceptualmente complejos que vinieron de Europa y los Estados Unidos. La nueva generación proclamó cada vez más la "muerte de la pintura", más interesada en el potencial conceptual del arte que en dominar la larga tradición de la artesanía. Richter, por otro lado, demostró que la pintura todavía puede cuestionar seriamente todas las imágenes, independientemente de su fuente, ya sea en los medios, películas, Internet, publicidad comercial ubicua o incluso un álbum de fotos familiar. El artista combina dos lados: la historia y las imágenes casi fotográficas, por un lado, así como la crisis de figuración y el deseo de abstracción absoluta, por el otro. Richter no se considera "realista", "minimalista" o "conceptualista", incluso siguiendo todas estas tendencias. Ha creado una serie de imágenes extremadamente hermosas y mantiene un nivel muy alto de bellas artes.
Obras famosas de Gerhard Richter. "Ema (desnuda en las escaleras)", Plaza de la catedral, Milán, Betty,"1024 colores" de la serie "Escala de colores", ciclo "Pintura abstracta", vidriera de la catedral de Colonia.
Biografia
Gerhard Richter nació en una familia de maestro de escuela secundaria y librero. Su interés por el arte comenzó a tomar forma después de la Segunda Guerra Mundial. La madre alentó a su hijo a leer, y fue una gran cantidad de libros ilustrados lo que impulsó al niño a dibujar. En una entrevista, el artista dijo que aprendió sobre el arte "de los libros y de pequeños folios con impresiones artísticas que recuerdo". Diego velázquez, Albrecht Durer, Lovisa Corint". Uno de sus primeros bocetos, realizado a los 14 años, era un desnudo copiado de un libro, al que sus padres reaccionaron con orgullo y vergüenza.
En 1951, Richter ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde. "Era una escuela académica muy tradicional en la que estudiamos copias de yeso y modelos desnudas", recordó. "El realismo socialista estaba a la vanguardia, y la Academia de Dresde fue especialmente estricta en este sentido". Se prohibió el estudio de los experimentos modernistas, pero hubo excepciones.Pablo picasso y Renato GuttusoPor ejemplo, las autoridades sufrieron por su franco apoyo al comunismo.
El punto de inflexión en la carrera de Richter fue una visita a documenta II en Kassel en 1959. Allí vio trabajo Jackson Pollock,Fuentes de Luch y Jean Fotrier, como "una expresión de un contenido completamente diferente y completamente nuevo", se dio cuenta de las prohibiciones creativas impuestas en él. Esta y una nueva ronda de la Guerra Fría obligaron al artista y a su esposa Emu a huir de Alemania Oriental a Alemania Occidental en marzo de 1961.
A pesar de que Richter ya se había graduado de la Academia en Dresde, decidió ingresar a la Academia Estatal de Artes de Dusseldorf. "Intenté todo lo que pude", dice, describiendo su trabajo en ese momento como "cambiando de estilo entre Dubuffet, Giacometti,Tapies y muchos otros ". El artista destruyó la mayoría de los experimentos de la época.
En la academia, Richter se hizo amigo de Sigmar Polke, Conrad Fisher y Blinky Palermo. Organizaron una exposición conjunta en mayo de 1963 en una tienda vacía en el antiguo centro de Düsseldorf. Y en octubre hubo una exposición en la tienda de muebles de la ciudad, donde los autores presentaron los resultados de sus búsquedas creativas bajo el título burlón de "La vida al estilo pop". Demostración del realismo capitalista ". Esta exposición despertó considerable interés y encarnó la energía, curiosidad, humor y espíritu inherentes a Richter y sus camaradas.
Las pinturas de Richter comenzaron a mostrar interés en los acontecimientos actuales, la sociedad de consumo, los medios de comunicación y la cultura popular. En los primeros trabajos que sentaron las bases para la carrera profesional del artista, el uso de imágenes fotográficas fue un avance decisivo, que antes era impensable para él y para la pintura académica. Fue este enfoque el que marcó su trabajo en las siguientes décadas.
1966 fue el año clave para Richter. Comenzó a exponer no solo en Alemania sino también en el extranjero, y también creó una de sus obras más famosas, "Ema (Desnudo en las escaleras)", y comenzó una serie de abstracciones geométricas llamadas "Escala de colores" (1, 2, 3, 4) Los elementos geométricos están firmemente arraigados en su trabajo y reaparecieron, por ejemplo, en el diseño de la vidriera de la Catedral de Colonia en 2007. En 1968, Richter llamó la atención sobre los paisajes urbanos. El lienzo "Plaza de la Catedral, Milán" fue seguido por vistas de Madrid, París y otras ciudades.
En 1972, Richter representó a Alemania en la 36ª Bienal de Venecia. Por primera vez durante la existencia de este foro, se proporcionó un solo pabellón a un artista. Para la Bienal, Richter creóuna serie de "48 retratos" con imágenes de personajes famosos de los dos siglos anteriores (científicos, compositores, filósofos y escritores) utilizando fotografías de la enciclopedia como material de origen.
A finales de la década de 1970, se desarrolló un ciclo de obras abstractas coloridas, firmado simplemente "Pintura abstracta" (Abstraktes Bild - 1, 2, 3, 4, 5) Durante un tiempo, los colores gris y marrón en la paleta del artista fueron reemplazados por colores llamativos y brillantes en diferentes patrones, texturas, superficies y en diversas técnicas. Ofrecieron un estudio enérgico de óptica y percepción, planos, profundidad, espacio, forma, color y luz. Esta fue una etapa importante en el trabajo de Richter y sentó las bases para futuras direcciones de trabajo, como series como Sinbad (1, 2, 3, 4), Aladdin (1, 2, 3, 4) y Jaula (1, 2, 3).
En 1988, Richter realizó una serie de pinturas en una dirección completamente nueva. "18 de octubre de 1977" (1, 2, 3, 4) Son imágenes relacionadas con el día en que varios miembros del grupo radical Facción del Ejército Rojo fueron encontrados muertos en prisión. Su muerte fue declarada suicida, aunque varias circunstancias indicaron que podrían ser eliminados. La serie Richter de pinturas grisaille representa momentos clave de los eventos que llevaron a su muerte. Según el artista, no hay política en sus obras, le llamó la atención "las aspiraciones públicas de estas personas ... el asombroso poder de la idea, por lo que no es una pena morir".
En el mismo año, Richter escribió otro trabajo, que se convirtió en su "tarjeta de presentación": un retrato de la hija de Betty. Está representada en una chaqueta de punto roja y blanca con una capucha o una bata con un estampado floral, alejada del espectador en un vacío gris oscuro, que, tras una inspección más cercana, resulta ser una de las pinturas abstractas de su padre.
A finales de la década de 1980, Richter se convirtió en uno de los artistas más destacados de Alemania y del mundo. En 2002, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una importante retrospectiva de su obra titulada "Cuarenta años de pintura". La exposición incluye 190 obras, esta es una de las exposiciones más completas del artista hasta la fecha.
En 2012, Gerhard Richter se convirtió en el artista vivo más caro cuando su Pintura abstracta (809-4) (1994) quedó en el martillo por $ 34 millones. Repitió el récord dos veces: primero en 2013, vendiendo Cathedral Square, Milán por $ 37.1 millones, y luego en 2015, cuando pagaron $ 44.52 millones en la subasta de Abstract Painting (1986). Ahora el pintor vive y trabaja en Colonia. Sus obras se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Tate de Londres y la Albertina de Viena.
Como uno de los artistas vivos más influyentes, Richter participa activamente en un diálogo global sobre el futuro y los objetivos del arte. Incluso después de haber celebrado el 80 aniversario en 2012, continúa trabajando activamente y desarrollando diversas áreas de su trabajo.
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Autor: Vlad Maslov
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