Marianna
Vladimirovna Verevkina

Marianna Vladimirovna Verevkina (Mariamna von Verefkin, 10 de septiembre de 1860, Tula - 6 de febrero de 1938, Ascona, Suiza) - Artista expresionista rusa.

Características de la artista Marianna Verevkina.: uno de mis estudiantes favoritos Ilya Repin, Marianna Verevkina comenzó a buscar nuevas soluciones creativas, siendo una artista. En 1892, Marianne participó en la vigésima exposición de la Society of Wanderers. Repin elogió sus logros y calificó a Verevkin como "el ruso Rembrandt". Sin embargo, Marianne quería alcanzar nuevos horizontes. Dedicó diez años a cultivar el talento de su marido civil, artista. Alexey yavlenskyy durante este período absorbió una gran capa de conocimiento dedicado a la teoría de las tendencias más diversas en el arte contemporáneo. Habiendo comenzado a pintar de nuevo en 1906, Verevkina eligió la pintura al temple para sí misma y redescubrió la pureza del color, trabajó mucho con la composición. Una gran influencia en la forma creativa del artista tuvo a sus asociados en el "Blue Rider", incluyendo Wassily Kandinsky.

Pinturas famosas de la artista Marianna Verevkina: “Retrato de vera repina”, "Otoño. Escuela, "En un cafe", "Autorretrato".

Marianna Verevkina nació en Tula, en una familia de nobles hereditarios. El padre, Vladimir Verevkin, fue un importante estadista. Poco después del nacimiento de su hija, la familia se mudó de Tula a Vitebsk, donde Verevkin fue asignado a la posición de gobernador militar. La madre de la niña, Elizaveta Petrovna Daragan, hija del gobernador de la provincia de Tula, era aficionada a la iconografía y la pintura de retratos. Ella se convirtió en la primera profesora de arte para su talentosa hija. Otros dos hijos aparecieron en la familia: los hijos Peter y Vsevolod.

En 1868, después de la próxima cita de su padre, Verevkin se mudó a Vilna (ahora Vilnius), donde Marianna estudia en el Mariinsky Higher Women's College. 1879: se mudó de nuevo, esta vez al polaco Lublin, y un año después, a Moscú. En 1883, Marianne comienza a tomar lecciones privadas de Illarion Pryanishnikov, se dedica a la naturaleza muerta en Vasily polenova En la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

Después de la muerte de su madre, Marianna Verevkina y su familia se mudaron a San Petersburgo, donde el general de la infantería, Verevkin, recibió el puesto de comandante de la Fortaleza de Peter y Paul. Un joven artista se encuentra con Ilya Repin y se convierte en su alumno. El accidente ocurrido en 1888 durante una cacería casi impidió que Marianna dibujara: la niña se disparó con su mano derecha y estudió el pincel durante varios años, sosteniéndolo entre sus dedos medio y anular.

En el estudio de Marianna, que estaba ubicado en la Fortaleza de Peter y Paul, iban a compañías ruidosas y alegres de artistas y artistas. Estado aqui Konstantin Somovy Nicholas roerich, condujo en Philip Malyavin y Osip Braz. En 1891, Marianna conoció a Alexei von Jawlensky, una joven artista, como ella, estudiante de Repin, que se convirtió en el significado de la vida para ella durante treinta largos años. Durante varios años, Yavlensky se convirtió en su familia en la familia Verevkin, acompañando a Marianna en sus viajes. Él confesó repetidamente su amor; Marianna le aseguró su inmensa amistad.

En 1896, después de la muerte de su padre, Marianne recibió su pensión y se convirtió en una mujer adinerada e independiente. Junto con Yavlensky, se fueron a Europa y se establecieron en Munich. Aquí Yavlensky estaba comprometido en la escuela de Anton Ashbe, junto con Igor Grabar, Wassily Kandinsky y Dmitry Kardovsky. Y Marianna inesperadamente dejó la pintura, poniendo todo en el altar del crecimiento creativo de su esposo de derecho común (en caso de matrimonio, ella habría perdido su pensión). Marianna abrió un salón en su apartamento, llamado "Rosa". Al poseer una mente analítica extraordinaria, Marianna Verevkina le contó a sus invitados todo lo que tenía que aprender sobre las últimas tendencias y tendencias del arte.

La alumna y sirvienta de Marianna, Elena Neznakomova, a quien llevó con ella a Munich, se convirtió en un obstáculo en su relación con Yavlensky. Sin embargo, no por mucho tiempo: a Marianna no le gustaba la cercanía en las relaciones con los hombres, y el nacimiento del pequeño Andrey, el hijo de Elena, no trajo ninguna disonancia particular a la vida de esta familia un tanto extraña pero amistosa. Fueron a dar a luz a Rusia, y luego representaron al pequeño Andrew como sobrino de Yavlensky.

Con la muerte de Anton Ashba, cuando se cerró su escuela, y el acogedor mundo amistoso de la comunicación y los intereses artísticos se desmoronó, Marianna volvió al pincel y al lienzo. Su elección recayó en pinturas al temple, en las que la artista trabajó hasta el final de la vida. En 1907, Marianne escribió el cuadro “Otoño. Escuela ": seis colores, más blanco y negro. Los dos años siguientes pasaron en compañía de Wassily Kandinsky y Gabriel munter, se vuelven muy fructíferos: en Murnau, una pequeña ciudad bávara cerca de Múnich, en compañía de personas de ideas afines, nacen nuevas pinturas del artista, audaces en color y composición. En la primavera de 1909, los amigos organizaron la "Nueva Asociación de Artistas, Munich". Uno de sus miembros, Franz Mark, escribió: "Marianne von Verevkin es el alma de toda esta empresa ... En cuanto a los problemas de arte, no es la ceja lo que toca la ceja, ¡sino el ojo!" Después de la separación de NOHM, en 1912, Yavlensky y Verevkina entraron en la nueva asociación: "Jinete azul"Organizado por Kandinsky y Mark.

Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, toda la familia se mudó de Alemania en guerra a Suiza, a la ciudad de Saint-Preux a orillas del lago de Ginebra. La situación financiera ha empeorado: las pensiones de Rusia se recibieron de forma irregular. La familia se mudó a Zúrich, y más tarde al sur de Suiza, en la localidad turística de Ascona. Yavlensky no estaba comprometido en nada excepto en pintar. Marianna consiguió un trabajo en una empresa farmacéutica: finalmente se abolieron las pensiones y tuvo que vivir para algo. Después de una exposición exitosa, que el nuevo secretario de Yavlensky, Emmy Steyer, organizó para él en Wiesbaden, el artista decidió quedarse allí para siempre y convocó a Helen y su hijo Andrey. Marianne se sorprendió por la traición.

Dejado solo, el artista adquirió nuevos significados de vida. Ella pintó postales y las vendió a los turistas, y aún escribió mucha pintura al temple. En su diario, Verevkina escribió: "Ascona me enseñó a respetar todas las cosas humanas, a amar la felicidad de la creación y la pobreza de la vida, a llevarla todo en mí como una gran riqueza espiritual". En 1922, donó muchos cuadros a su museo local de arte moderno, el de ella y sus amigos. En 1924, Verevkina ingresó en la asociación local de artistas "Big Bear", que se exhibió con éxito en Suiza y Berlín.

Al final del viaje de su vida, Verevkina encontró consuelo en las relaciones amistosas con un empresario de Berlín, Ernest Alfred Aye. Sus reuniones eran raras, pero fue Santo, como Marianna la llamó compañera de vida, lo que le trajo el significado de la vida. Sus pinturas nuevamente comenzaron a jugar con colores brillantes. Marianne también fue ayudada por sus nuevos amigos, Diego y Carmen Hagman. Impresionada por la creatividad del artista, su talento y su personalidad, Hagman compró sus pinturas y visitó regularmente Verevkin en Ascona.

Marianna Verevkina murió el 6 de febrero de 1938. Todo Ascona fue a ver a la artista en su último viaje. En 2002, una de las calles de Munich recibió su nombre. La obra de la artista es poco conocida en su tierra natal; Solo en 2010, la Galería Estatal Tretyakov acogió la primera exposición individual de Marianna Verevkina.