Vasily
Dmitrievich Polenov

Vasily Polenov (20 de mayo (1 de junio) 1844, San Petersburgo - 18 de julio de 1927, Borok Estate, Región de Tula) fue un destacado paisajista ruso, maestro de la pintura histórica y de género, profesor en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. El fue el alumno de Pavel Chistyakov, el maestro de Isaac Levitan y Konstantin Korovin. Vasily Polenov fue un talentoso decorador y organizador de teatros populares.

Características del arte de Vasily Polenov.: Las pinturas de Polenov se distinguían fácilmente por colores puros y brillantes, así como por un exceso de luz solar y aire, algo bastante inusual en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. El artista fue considerado el creador del llamado "paisaje íntimo", "paisaje lírico", "paisaje del estado de ánimo"; fue el primer pintor que presentó la pintura al aire libre como una obra de arte independiente en Rusia. Polenov estaba profundamente interesado en los problemas de la técnica de la pintura, la química de los colores y la interacción del color. Realizó experimentos destinados a la conservación a largo plazo de la capa de pintura, por lo que la mayoría de las pinturas de Vasily Polenov estaban muy bien conservadas.

Cuadros famosos de Vasily Polenov: "Patio de Moscú","Estanque cubierto de maleza","Jardín de la abuela","Pueblo de Turgenevo","Cristo y el pecador”.

En 1871, tuvo lugar un evento sin precedentes en la Academia Imperial de las Artes: se otorgó inmediatamente una gran medalla de oro a cinco competidores: Polenov, Repin, Makarov, Zelensky y Urlaub. Eso causó algunos problemas, incluido un escándalo. Resultó que el Gran Duque Vladimir Alexandrovich, quien se comprometió a supervisar la Academia, simplemente no sabía que existía la competencia para elegir el mejor.

El gran duque se negó rotundamente a cambiar su apresurada decisión: no era asunto del rey retractarse de las palabras. Los cinco recibieron el derecho a una pensión en el extranjero. Pero en una cena de gala, Vladimir Alexandrovich solo felicitó al padre de Polenov. "¡Eso fue tan conmovedor!”, Señoras exaltadas ahogadas de alegría. "¡El Gran Duque agradece a su padre por pintar a su hijo!"Una tal Madame Brock habló sobre la superioridad de"Crianza de la hija de Jairo”, Un concurso de pintura del artista Polenov:“¡Qué notable que fue pintado por un joven de buena familia!Incluso la hermana gemela de Vasily Polenov, Vera, apoyó esa afirmación: “No me gustó el resto de las pinturas, cada una de ellas me recuerda a artistas rusos (sin intención de ofender), e incluso el repin cacareada”.

Kramskoi (un plebeyo de Ostrogozhsk) le dijo con desdén a Repin (el hijo de un soldado de Chuhuiv) sobre un hombre de San Petersburgo y el aristócrata hereditario Polenov: “Este es un caballero”. El crítico Vladimir Stasov, a quien no le gustaban las pinturas de Vasily Polenov, le estaba demostrando curiosamente al artista que el propio Polenov tenía un “alma no rusa”Y sería mejor si Polenov no regresara a Moscú, sino que se instalara en algún lugar de París o Berlín, pensó que le vendría mejor.

Toda la biografía de Polenov refutó esas ridículas ideas preconcebidas. Ciertamente, trajo magníficos bocetos de Palestina (1, 2, 3), y las pinturas de Vasily Polenov creadas en Normandía y Grecia, Egipto y Líbano eran realmente buenas (1, 2, 3, 4, 5, 6). Pero las mejores, las pinturas más icónicas y famosas del artista fueron precisamente vistas rusas; sus paisajes "íntimos" pintados en Moscú, y en todos los lugares donde Polenov vivió durante mucho tiempo: la finca paterna en el río Oyat, la finca legendaria de Savva Mamontov llamada Abramtsevo y su propia finca Polenovo en el río Oka, cerca de Tarusa, que se llamaba "Borok" (1, 2, 3, 4, 5, 6) - una palabra popular local distintiva.

"Parece que la gente de aquí, por alguna razón, me considera un aristócrata. Esto es una especie de malentendido. No siento ninguna nobleza en mí. Trabajo constantemente y amo lo que hago más que cualquier otra cosa.”, Se quejaba Polenov en sus cartas.

"Un joven de buena familia"

Vasily Polenov fue el pintor más raro entre todos los pintores rusos del siglo XIX cuando, como dicen, "estaba destinado" a convertirse en artista. La amada abuela materna de Polenov, Vera Nikolaevna Voejkova, “Babasha” como la llamaban cariñosamente sus nietos (a pesar de su disposición despótica), era hija del arquitecto Nikolay Lvov (conocido por el retratos de Levitsky) y el alumno del poeta Gavrila Romanovich Derzhavin. Le encantaba la poesía, le gustaba contar cuentos y citaba la “Historia del Estado ruso” de Karamzin casi de memoria. Muchas pinturas del artista Polenov deben su existencia a esas impresiones de historias familiares, la vida campesina y la naturaleza pintoresca del pueblo de Olshanka, donde Polenov visitó a su abuela.

“Babasha” entretuvo a sus pequeños nietos de la siguiente manera: organizó concursos a la mejor pintura. Todo fue de verdad, con todos los premios (medallas), como en la Academia: Vasya consiguió una medalla de "oro", Vera consiguió una de "plata", y completamente indiferente a dibujar Alyosha y Kostya no consiguieron nada, mientras que "bronce" fue a la pequeña Lilya. Y la abuela Voejkova no se equivocó, excepto que se equivocó al considerar a las niñas: la hermosa Vera (aunque Vasily y ella nacieron el mismo día y a la misma hora), no poseía ninguna inclinación artística, pero la la "Lilya" más joven (Elena Polenova) se convertiría en la primera artista femenina profesional en Rusia.

El padre de Polenov, Dmitry Vasilyevich, se desempeñó como diplomático en Grecia, coleccionó auténticos artefactos antiguos y era amigo de Karl Bryullov. A la esposa de Dmitry, Marya Alekseevna (la madre del artista), Bryullov incluso le enseñó a pintar (pero, a decir verdad, solo un poco), pintó con acuarelas. Introdujo a sus hijos en el arte desde una edad temprana. Cuando el "La aparición de Cristo ante el pueblo”Fue traído a San Petersburgo, donde el artista Ivanov trabajó en Italia durante dos largas décadas, los Polenov con sus cinco hijos fueron a verlo y se“ unieron ”varias veces. Ese recuerdo de la infancia se volvió fundamental para el futuro artista. Las famosas pinturas de Polenov sobre temas bíblicos (1, 2, 3) recibió un impulso de pura admiración y emoción cuando Vasily vio por primera vez la pintura de Ivanov cuando era adolescente.

"Ellos son el colorista": pinturas de Vasily Polenov como "protoimpresionismo"

Los padres de Polenov invitaron a Pavel Chistyakov a enseñarle a pintar a su hijo. Más tarde, un maestro famoso, Chistyakov era entonces un simple estudiante. Inmediatamente reconoció y apreció el don del joven Polenov por la armonía del color, lo magnificó como "Ellos" y explicó: "Son un colorista”.

Los contemporáneos y seguidores de Polenov lo apreciarían, en primer lugar, por la claridad y pureza de los colores, por el atípico exceso de luz y aire que era extraordinario para el arte ruso en ese momento. Las pinturas de Vasily Polenov estaban literalmente llenas de esas cosas. No solo el radiante "Moscow Yard", incluso su "El bosque quemado”Impresionó a los espectadores con el brillo festivo de la vegetación.

Muy pronto, los compradores de pinturas en las tiendas de Moscú exigirían ingenuamente: "¡Danos las pinturas, como en las pinturas del artista Polenov! Así, ya sabes, brillante, soleado, ¡aunque nos cuesten una fortuna!"

Polenov no era un artista-psicólogo o un ideólogo por naturaleza, como lo eran muchos de sus amigos del movimiento Peredvizhniki. Estaba interesado en el lado artístico de las cosas, la proporción de colores y la armonía de colores. En la Escuela de Escultura, Pintura y Arquitectura de Moscú comenzó a introducir a sus alumnos, entre los que destacaban especialmente Levitan y Korovin, la “química de los colores”, los secretos de mezclarlos y aplicarlos al lienzo, a la posibilidades y efectos de las misteriosas interacciones de color.

Diferentes tipos de amor en la vida del artista.

En términos de amor, Polenov resultó ser, de hecho, un verdadero aristócrata. Fue apodado "el caballero de la belleza"; damas conocidas aseguraron que Polenov no estaba comprometido en ninguna relación casual, e incluso pelaba una naranja con elegancia, como un príncipe. Cuando se enamoró en serio por primera vez, ya tenía unos 30 años. Ocurrió en Roma. Polenov visitaba con frecuencia los círculos sociales artísticos reunidos en casa de Emilia y Adrian Prakhov, Elizabeth y Savva Mamontov. Allí vio por primera vez a Marusya Obolenskaya, de 18 años, una niña rusa que estudió canto de ópera en Italia. Los sentimientos de Polenov eran tan fuertes que se quedó sin palabras. Fue llamado el "asceta enamorado". No se atrevió a hablar con Marusya. Y entonces sucedió lo irreparable: murió por un error médico. El debilitado Obolenskaya fue vacunado por error contra la viruela, que resultó ser fatal. Posteriormente, la muerte de Hermana gemela de Vera llevaría a la creación de una pintura lúgubre de Vasily Polenov "La mujer enferma”. En la pintura estaban las características tanto de la amada niña del artista como de su amada hermana.

El segundo amor encontró a Polenov aún más repentinamente: en el compartimiento del tren conoció a una mujer encantadora. Resultó que su nombre también era Maria - Maria Klimentova, y - ¡oh, Dios mío! - era una cantante de ópera, en lo que podría haberse convertido Marusya Obolenskaya. Asombrado por la coincidencia, Polenov se enamoró apasionadamente y con bastante rapidez. Klimentova no correspondió a sus sentimientos, pero tampoco lo rechazó explícitamente. Ella estaba acercando al artista a ella, o alejándolo de nuevo. Más tarde, un romance similar (basado no en el amor, sino en la mera vanidad femenina), que la cantante de ópera tuvo con el escritor Chéjov. Polenov, al regresar de su siguiente viaje al extranjero, se enteró con amargura de que Maria Klimentova se había apresurado; no, no murió como Marusya Obolenskaya, sino que se casó con un abogado y, posteriormente, comenzó a beber por insatisfacción y luego se unió al juego de cartas. .

El artista buscó consuelo, como siempre, en su amigo, Savva Mamontov, en su finca Abramtsevo. Solo allí pudo descansar, rindiéndose a la creatividad. Muchas pinturas famosas de Polenov se hicieron al aire libre en el Abramtsevo, donde creó el escenario para las representaciones y también escribió música para ellas. Junto con Vasnetsov y Repin, desarrolló el diseño y la decoración de la famosa iglesia de Abramtsevo, la “fabulosa” Iglesia del Salvador no hecha por manos. Polenov no entendió de inmediato, y luego durante mucho tiempo no pudo creer que la pariente de los Mamontov, Natasha Yakunchikova, estuviera realmente interesada en él. Era 14 años más joven que el artista, bordaba estandartes de iglesias según sus bocetos y amaba a Polenov apasionada y silenciosamente. Cuando se completó la preciada creación de todos los habitantes de Abramtsevo, la iglesia, Natalya Yakunchikova y Vasily Polenov fueron la primera pareja que se casó allí.

Natalia Vasilievna fue una de las esposas más devotas de los artistas rusos: la obra y las pinturas de Vasily Polenov se convirtieron en el significado de su vida. La familia Polenov tuvo seis hijos. Los Polenov adquirieron la finca Borok cerca de Tarusa (allí se hicieron las famosas pinturas de Polenov que representan las vistas del río Oka), construyeron escuelas y una iglesia, pagaron el trabajo de los maestros en los pueblos vecinos de Bekhovo y Stakhovo, organizaron una maravillosa teatro folclórico y un "diorama" de pinturas del artista Polenov (una especie de "viaje alrededor del mundo" para los campesinos que no iban más allá de su pueblo natal) - en general, hicieron todo lo posible para asegurar que lo difícil y a veces, la vida rusa desesperada podía volverse, al menos, en parte tan radiante, brillante y colorida como las mejores pinturas de Vasily Polenov.

Escrito por Anna Vcherashnyaya