Alexander
Konstantinovich Bogomazov

Alexander Konstantinovich Bogomazov (7 de abril de 1880, Yampol, provincia de Jarkov - 3 de junio de 1930, Kiev) - Artista ucraniano y teórico del arte, autor del tratado "Pintura y elementos". Sobre todo se mostró en el campo del cubofuturismo, en su corta vida logró no dejar muchas obras. Pero lo tomó no por cantidad, sino por calidad, y después de décadas de olvido debido a las peculiaridades de las relaciones entre el gobierno soviético y los artistas, fue redescubierto durante el "deshielo", después de haber recibido un merecido reconocimiento tanto en el país como en el extranjero.

Características del artista Alexander Bogomazov: Después de comenzar su búsqueda creativa con experimentos con métodos impresionistas, muy pronto se interesa por la vanguardia del pensamiento artístico en el campo del futurismo. En la última década de su vida, se interesó en trabajar con el color en el marco del espectralismo, creando imágenes visuales jugosas, limpias y vacilantes.

Pinturas famosas del artista Bogomazov: Tranvía, "Paisaje abstracto", "Retrato del monasterio de Wanda", "Monterrey", "Sawers", Tyrsonosa.

La vida del artista Bogomazov no fue fácil ni estuvo llena de regalos del destino, pero después de leer su biografía y sus obras, parece que era una persona feliz. Brillante, alegre, amoroso.

Artista de los campos.

La educación de Alexander y su hermano menor Vasily fue hecha por su padre. Contador de profesión, creyente, respetable, aunque no difería en su disposición afectuosa. Por razones prácticas, Konstantin Fedorovich insistió en que su hijo fuera educado como agrónomo. En el Colegio Agrícola de Kherson, Bogomazov se interesó en el dibujo y, en contra de la voluntad de su padre, se inscribió en el Kiev Art College en 1902.

No todo salió bien con los estudios: por su participación en la huelga estudiantil de Bogomazov, fueron expulsados en 1905, quizás el episodio más escandaloso en la biografía de un artista generalmente virtuoso. Y decidido: continuó dominando sus habilidades en estudios privados: primero, en Kiev, con el artista Svetoslavskyy luego en Moscú a las Yuonay Rerberg

Dos años más tarde, reanudó sus estudios en la escuela, donde los maestros de Bogomazov eran artistas. Piel de gallinay Seleznev. Años de estudiantes se convertirán en los más turbulentos y, como corresponde a cada artista decente, lleno de conocidos bohemios y participación en exhibiciones progresivas. Como la exposición "Link" en 1908 (junto con los padres fundadores de la vanguardia rusa Burliuk, Larionovy la madrina Alexandra Exter).

Muse llamado Wanda

Casi al mismo tiempo, Bogomazov encuentra su principal tesoro, inspiración y apoyo: la futura esposa de Vanda Monastic. Su fe en el don artístico de su amante fue tan convincente que se puede decir con cierto grado de certeza: sin el apoyo de Wanda, Bogomazov no se habría convertido en lo que sería considerado como "Picasso ucraniano" después de muchas décadas.

Lo más valioso en su fe era que no podía ser llamada ciega. La correspondencia que los futuros cónyuges realizaron durante los 5 años de la relación antes de la boda en 1913 indica que Wanda sintió y entendió sutilmente todo lo que el artista intentó expresar en el lienzo, cuyo trabajo su padre llamó "mazanina".

Además, si no fuera por ella, apenas tendríamos la oportunidad de juzgar el talento de Bogomazov. Su trabajo sobrevivió en gran parte gracias a sus esfuerzos. Wanda guardó cuidadosamente todo lo que le quedaba a su esposo después de su muerte prematura, y durante la guerra tuvo que llevar pinturas en un carro a sus familiares durante una docena y media de kilómetros cuando los alemanes ordenaron que se dejara el hogar de su familia.

¿La tuberculosis es curable?

Los críticos modernos del trabajo de Bogomazov no fueron más misericordiosos que su padre. "Formalismo", "arte ajeno a la gente": tales veredictos fueron emitidos por partidarios del realismo y los funcionarios socialistas ideológicamente verdaderos, con el golpe de un bolígrafo para decidir el destino de los artistas. Las obras de futuristas disidentes tenían prohibido exhibirse en casa y exportarse al extranjero ("para no ridiculizar al mundo entero").

Pero Bogomazov creía en la construcción de un futuro socialista y trabajó duro por el bien del estado soviético. Fue el primer secretario de la Unión de Artistas de Ucrania y el inspector de la sección del comité artístico y educativo de bellas artes. Y el cumplimiento de los deberes de un artista responsable del 12 ° ejército al final condujo a su muerte. Mientras trabajaba en el diseño de un tren de propaganda y un barco de vapor debido a las malas condiciones (frío, humedad, nutrición insuficiente y sueño), Bogomazov se enferma de tuberculosis.

Qué amarga ironía: el autor del cartel soviético "¡Podemos curar la tuberculosis!" Se derretía ante nuestros ojos porque el estado no podía proporcionarle una nutrición y un tratamiento normales. La tarifa por el trabajo no se pagó a tiempo, y Bogomazov se vio obligado a escribir cartas humillantes a las autoridades superiores pidiendo ayuda financiera ... Pero en vano: el artista contrae la enfermedad a la edad de 50 años.

Rayo de luz

A pesar de todas las dificultades, la vida de Bogomazov todavía no era desesperada. Dedicó mucho tiempo y energía a la enseñanza, y los estudiantes del alma no la apreciaron. Dondequiera que pudiera encontrar aplicación para su conocimiento: el artista trabajaba en la escuela para sordos y tontos de Kiev, la escuela en Nagorno-Karabakh y Zolotonosha, la escuela de arte y artesanía de Kiev, taller de impresión y otras instituciones educativas.

Era un padre bueno y sensible, según los recuerdos de la hija de Yaroslav. Bogomazov produjo y pintó juguetes caseros para ella, alfabeto, números de caja registradora, música enseñada. Gracias a estas clases, pudo ingresar inmediatamente al segundo grado de la escuela. Y le enseñó a su hija a ver el mundo como él lo veía: cambiante, inestable e impredecible. Me dijo que en la naturaleza no hay colores puros, ni negro puro ni blanco perfectamente.

Yaroslav no siguió los pasos de su padre, pero la nieta del artista Tatyana se dejó llevar por la pintura. De su madre pasó sus recuerdos de su abuelo, a quien no encontró viva: “El abuelo pudo crear un ambiente muy cálido, era una persona versátil y talentosa. Tocaba el violonchelo, tenía una voz ligeramente sorda muy agradable, hacía artesanías de madera interesantes. Mi madre Yaroslav Aleksandrovna tiene un recuerdo de una de las maravillosas tardes cuando todos se sentaron juntos en Boyarka, y el abuelo, ya muy enfermo, de repente cantó, y mi madre respondió, y la canción se derramó en silencio sobre el bosque que caía ”..

La autora: Natalia Azarenko.