Alejandro
Kuprin

Alexander Kuprin estudió en las clases nocturnas de dibujo de Voronezh en la Society of Painting Lovers (1899-1901) con LG Soloviev y MI Ponomarev, luego en San Petersburgo (1902-1904) en el estudio de LE Dmitriev-Kavkazsky, y en Moscú ( 1904-1906) en la escuela de pintura y dibujo de KF Yuon e IO Dudin, luego en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1906-1910) con NA Kasatkin, SD Miloradovich, AE Arkhipov y KA Korovin. Enseñó en el Instituto Superior Artístico y Técnico de Moscú (1922-1930), el Instituto Textil de Moscú (1931-1939), la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (1946-1952). Siendo uno de los organizadores del grupo Jack of Diamonds, participó en las exposiciones de Jack of Diamonds, Mir Iskusstva, Pintores de Moscú, Bytiye (Ser), la Sociedad de Artistas de Moscú. El pintor fue Artista de Honor de la RSFSR, Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de la URSS.

En un retrato grupal imaginario de los miembros del grupo Jack of Diamonds (1910), el lugar de AV Kuprin está en la segunda fila, junto a VV Rozhdestvensky y RR Falk. En la primera fila están los “bogatyrs”, como II Mashkov, PP Konchalovsky, AV Lentulov, mientras que la pintura de Kuprin no fue de ninguna manera ruidosa o ni siquiera inspirada por el material fresco del primitivismo popular. Era un cezannista puro, el más nervioso y dramático entre sus amigos; pero sus naturalezas muertas retuvieron el poder del color y la plasticidad incluso cuando los antiguos "gatos" amortiguaron su temperamento natural y se rebautizaron como Pintores de Moscú (1925) y Sociedad de Artistas de Moscú (1928). Kuprin estudió con LE Dmitriev-Kavkazsky en San Petersburgo (1902-1904), en el estudio de KF Yuon en Moscú (1904-1906) y en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1906-1910). Habiéndose convertido en miembro de la Jota de Diamantes, compartió su pasión común por Cézanne, pero en su interpretación, las composiciones de Cézanne adquirieron un mayor escorzo, las formas se volvieron espinosas, el color ganó contraste e intensidad (Naturaleza muerta con bandeja azul, 1914; Still Vida con estatuilla, 1919; Ramo de otoño, 1925, etc.). Menos directo que la mayoría de sus compañeros, usó objetos culturalmente significativos en su producción: esculturas, pipas, el cráneo de un caballo; en general, prefería una naturaleza artificial e invariable, y muchas flores frescas solo aparecieron en sus bodegones en la década de 1930. Sin embargo, la naturaleza, viva y variable, tangible y llena de movimiento, apareció en sus paisajes de Crimea, que el artista creó en la década de 1930-1950. (Álamos, 1927; Valle de Beasal, 1937; Paisaje con la Luna, 1944, etc.). Su coloración tonal similar aún conserva la saturación decorativa. E incluso en su serie de visiones industriales de plantas metalúrgicas y campos petroleros, el artista no perdió la cultura de la visión integral. Además de su trabajo creativo, Kuprin dedicó mucho tiempo y energía a la enseñanza: desde 1920, en Vkhutemas-Vhutein, en el Instituto Textil de Moscú y otras universidades (hasta 1952). Desde 1954 fue Miembro Correspondiente de la Academia de las Artes.