Elisabeth
Merkurevna Boehm (Endaurova)

Sobre grandes hojas verdosas, se esparcían tarjetas blancas con imágenes de siluetas de niños. La combinación de colores es exquisita, se asemeja a una habitación donde se guarda la colección de porcelana, porque los platos blancos como la nieve con un patrón a menudo se colocan sobre un fondo marrón verdoso similar. La propia construcción del libro imita el mundo tranquilo y silencioso de un álbum familiar, la impresión se ve acentuada por los medios tonos, imágenes detalladas de hierbas y flores, como si alguien las hubiera olvidado entre las páginas, sombras de las tarjetas ... de los dibujos son un poco pretenciosos: por ejemplo, una imagen de dos niños tocando instrumentos musicales está firmada como "Futuros grandes músicos", las niñas fueron llamadas en el espíritu de su tiempo - "Futuras mamás" y así sucesivamente.Como estilista, Elizaveta Merkurievna comenzó a trabajar activamente desde 1875, cuando comenzó a “publicar sus primeros libros de siluetas, litografiéndolas ella misma y sobre piedra”. Parecería que una dama debería hacer siluetas de una manera fácil y familiar, cortándolas en papel negro o tintado. Pero la artista eligió su propio camino, ya que solo las posibilidades de la litografía, el dibujo en piedra, le permitieron no solo lanzar inmediatamente sus libros en pequeñas tiradas, sino hacer la más fina elaboración de todos los detalles que hubieran sido imposibles al cortar con tijeras. Dibujó cuidadosamente plumas de pájaros y rizos en la cabeza de una chica del pueblo, pelo de perro y encajes en los vestidos de muñecas, los detalles más pequeños hicieron que los gráficos de Elizaveta Boehm fueran inusualmente delicados, sinceros, vivos; sus productos insinuaban lo tácito, lo que estaba oculto al espectador dentro de sus siluetas. En 1877, la artista realizó uno de sus libros más famosos, "Siluetas de la vida de los niños". Sobre grandes hojas verdosas, se esparcían tarjetas blancas con imágenes de siluetas de niños. La combinación de colores es exquisita, se asemeja a una habitación donde se guarda la colección de porcelana, porque los platos blancos como la nieve con un patrón a menudo se colocan sobre un fondo marrón verdoso similar. La propia construcción del libro imita el mundo tranquilo y silencioso de un álbum familiar, la impresión se ve acentuada por los medios tonos, imágenes detalladas de hierbas y flores, como si alguien las hubiera olvidado entre las páginas, sombras de las tarjetas ... de los dibujos son un poco pretenciosos: por ejemplo, una imagen de dos niños tocando instrumentos musicales está firmada como "Futuros grandes músicos", las niñas fueron llamadas en el espíritu de su tiempo - "Futuras mamás" y así sucesivamente.
En 1878, Elizaveta Merkurievna completó sus ilustraciones para las fábulas de Krylov. Las figuras de personas de este libro, como es habitual, están ubicadas en un espacio dibujado convencionalmente, realizado de forma algo superficial en comparación con las siluetas. "Sus siluetas negras eran mucho más espectaculares que el fondo en sí, el entorno. Incluso parece un poco estudiantil contra sus siluetas, que siempre se ejecutan hábilmente,”Escribió VI Glotser sobre las obras de Boehm.
En 1880, creó otro libro, "The Pie", que se sumó a su fama. Sobre papel tintado, hay círculos blancos, en los que se cuenta la historia de unas niñas que hicieron un pastel y lo dejaron caer, trayendo mucho deleite a un perro. El ritmo medido de la narración se establece mediante círculos estáticos, cuya posición no cambia de una página a otra, pero cada vez que se reproduce una nueva escena. “The Pie” fue muy bien recibido por los contemporáneos del artista, y no solo los niños, sino también los adultos lo miraron con agrado.
Elizaveta Merkurievna decidió no limitar sus ilustraciones para su próximo libro, "From the Village Memories" (1882), con marcos de tono. Las siluetas están dispuestas libremente en sábanas blancas: los niños recogiendo verduras en el jardín, caminando en algún lugar entre las hierbas, sentados en un carro con heno; todas estas siluetas sutiles son expresivas y vivas. Hay un dibujo en el libro en el que la artista se pintó a sí misma entre los niños, porque todos los veranos seguía yendo a la finca de su familia en la gobernación de Yaroslavl oa la finca de los Balashev cerca de Tosno. Cada vez, antes de ir allí, Elizaveta Merkurievna compraba un montón de bufandas, juguetes y cintas del pueblo para las campesinas y sus hijos. Los niños la amaban y llamaban a su dama Boehmikha.
En el mismo 1882 ilustró el cuento popular ruso Repka.
Quizás el libro de Boehm que más fracasó fue el Azbuka (¿18 ??); sus ilustraciones "se asemejan a anuncios provinciales con modelos de niños bonitos en disfraces con nombres que se explican por sí mismos cuidadosamente colocados en una hoja". Azbuka es un álbum enorme destinado a la visualización de escritorio en casa. Las imágenes de los niños son algo pretenciosas aquí, y el libro en sí parece una tienda de chatarra. El artista realmente quería crear algo entre una cartilla y un libro de divulgación científica y exprimir la mayor cantidad de información posible sobre todas y cada una de las cosas: monedas de diferentes épocas, piedras siberianas, platos, armas rusas, personajes de cuentos de hadas, etc. Pero carecía de la capacidad de organizar estos materiales, de colocarlos en una forma conveniente para un niño. Sin embargo, pasaron varias décadas antes de que los artistas comenzaran a pensar en alfabetos sistematizados y libros de divulgación científica para niños.
En 1883, Boehm hizo el álbum "Personajes de las notas de un cazador de IS Turgenev en Siluetas" (el libro se publicó en el último año de la vida del escritor). En este álbum, hojas de ilustraciones se alternan con hojas en las que se colocan fragmentos de texto entre tocados y viñetas. Y las siluetas de cazadores, pescadores, mendigos, niños son expresivas e inusualmente precisas, porque todas se basaron en numerosos bocetos de la naturaleza. Una rara combinación de cordialidad y cognición ha hecho que estas siluetas sean atractivas para generaciones de espectadores.
El artista también trabajó en libros para los más pequeños. Para ellos, creó pequeños álbumes “Proverbios en siluetas” (1884) y “Dichos en siluetas” (1885).
Tenía encargos para sus siluetas de otros países, donde los dibujos de la artista rusa eran muy populares, y una editorial parisina incluso le ofreció un contrato exclusivo, pero Elizaveta Merkurievna se negó, porque de lo contrario no podría publicar nada en su país.
Además de trabajar en libros, Boehm también publicó sus trabajos en revistas. Sus siluetas se reproducían regularmente en varias revistas y almanaques, como Niva, Novoye Vremya, Zhivopisnoe Obozreniye, Vsemirnaya Illyustratsiya. El artista apoyó el movimiento y las ideas de los populistas, que defendieron la ilustración del pueblo más que las acciones revolucionarias agudas. Es por eso que diseñó publicaciones ricas y libros de centavo de la Biblioteca de Educación Libre de II Gorbunov-Posadov.
“Se ha establecido la opinión de que el matrimonio es siempre o principalmente el fin de las actividades artísticas de una mujer”, razonó Elizaveta Merkurievna, “ya sea música o pintura o algo más, porque ya no tiene tiempo suficiente para esto. Al mismo tiempo, recuerdo las palabras de nuestro gran escritor León Tolstoi, quien decía que quien tiene una verdadera vocación, encuentra tiempo para ello, como lo encuentra para beber y comer. Y esta es la verdad perfecta; Lo siento por mi experiencia. Amo mi ocupación de todo corazón, por lo tanto sigo haciendo lo que amo después de casarme y después de haber dado a luz a mi hijo ”.
La artista dedicó la mayor parte de su vida a la creación de libros para niños. Pero con el aumento de los años, se le hizo difícil trabajar en la técnica de la litografía, y se dedicó principalmente a las acuarelas, dibujó postales e ilustró revistas infantiles Igrushechka (1882-1886) y Malyutka (1886-1887).
Además, creó dibujos de cosas hechas para las personas más importantes. Entonces, en el libro de Lavrentieva hay una lista (lejos de ser completa) de los objetos que pintó en ese momento: “varios libros de oraciones con pintura sobre pergamino; abanicos para las bodas de plata de la reina griega, para la boda de la gran duquesa Xenia Alexandrovna, varios para la gran duquesa Isabel Feodorovna ... Realizó acuarelas por orden del gran duque Sergei Alexandrovich y del conde SD Sheremetev ”.
Desde 1893, Boehm se interesó por la fabricación de cristalería. Esto sucedió después de su viaje a la gobernación de Oryol a las fábricas de Maltsov, donde su hermano Alexander era el director de la fábrica de cristal. Hizo moldes para platos, centrándose en objetos antiguos: tazas de amor, vasos, tazas, cucharones. A ella se le ocurrieron dibujos para esmaltes. Ella misma pintó los platos y observó cuidadosamente si alguien más hacía la pintura. Algunos dibujos se grabaron y luego se grabaron en vidrio. Y nuevamente, la artista trató de hacerlo todo ella misma, señalando solo que “el grabado no se hizo con vodka duro, sino con ácido fluorhídrico, tan venenoso que hay que usar una máscara al grabar”. Las obras de Elizaveta Merkurievna (desde 1868) participaron en exposiciones internacionales - en París (1900), Munich (1902), Milán (1906) - y en todas partes recibieron medallas. En Milán, la artista recibió una medalla de oro, así como en la exposición de Chicago (1893), por sus dibujos de abanicos y cristalería.
El trabajo de Boehm fue muy apreciado por sus contemporáneos, no solo por los lectores de sus libros, sino también por los principales artistas. "Amo a sus negros más que a muchos de sus blancos", dijo Ilya Repin sobre las obras de Elizaveta Merkurievna. Incluso pintó su retrato.
En 1896, cuando se honraba a la artista con motivo del vigésimo aniversario de su actividad creativa, entre los numerosos telegramas de felicitación se encontraba uno de los editores de Posrednik: “El día de su aniversario, la redacción de Posrednik agradece calurosamente usted por todo lo que ha hecho por las publicaciones nacionales, y de todo corazón esperamos que sirva a la gente con su maravilloso pincel durante mucho tiempo. León Tolstoi, Gorbunov-Posadov, Biryukov ”. Las felicitaciones también fueron enviadas por V. Stasov, I. Aivazovsky, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov.
En 1904, la artista quedó viuda. A pesar de todas las dificultades y problemas, continuó participando en la creatividad hasta el último día. “En la actualidad”, escribió en 1910, “es decir, teniendo 67 años, teniendo nietos adultos, todavía no dejo mi trabajo, no porque sea necesario, sino porque todavía amo mi trabajo como antes."
Las siluetas vivas, conmovedoras y delgadas creadas por Elizaveta Boehm han permanecido para siempre en la historia de los libros ilustrados rusos.