Winslow
Homer

Winslow Хомер (angl. Winslow Homer, el 24 de febrero de 1836, en boston, estados unidos – 29 de septiembre de 1910, Проутс Nek, estados unidos) es un artista estadounidense, ha recibido hoy el reconocimiento sólo después de la muerte. Хомер no tenía educación especial, pero la tomaba clases particulares de pintura y estudió en la academia Nacional de diseño. Comenzó la carrera artística con el trabajo en литографической de la empresa, luego de muchos años colaboró con la revista Harper's Weekly como ilustrador. Al final de la vida, siendo ya reconocido artista, Хомер se aleja de la gente y se dedica plenamente a su trabajo.

Características de la obra del pintor winslow Homer: la mayor parte de sus trabajos son realistas paisajes y las escenas de género, con especial amor artista alimentaba a las imágenes del mar. Algún tiempo vive en inglés, en el pueblo de pescadores de las aldeas, y los últimos años de su vida la pasa en su estudio en la orilla del mar.

Vestidos de fiesta winslow Homer: "La niebla se cierne sobre nosotros", "La corriente del golfo", "Los prisioneros del frente de batalla, "Patinaje sobre hielo en el parque central", "Hacer clic con el látigo (Juego)".

"Si hace medio siglo, ha sido el representante estadounidense de clase media, en su casa estaba necesariamente par de reproducciones de van gogh y un par de reproducciones de winslow Homer"- estas palabras de peter wood, distinguido profesor de historia de la Universidad de duke, sirven magnífica ilustración para mostrar la relación de los estadounidenses a Хомеру, que en su momento supusieron un paso con el gran holandés y todavía siguen creyendo en cierto sentido, un tesoro nacional.

Хомер fue uno de los artistas favoritos de ernest hemingway. En el prólogo a la novela "adiós a las armas" él dice que, si él hubiera вздумалось escribir la novela, cuya acción se produce en las bahamas, le gustaría que las ilustraciones de este libro hizo winslow Хомер (Winslow Homer).

Los primeros años y el trabajo de la ilustradora

A finales del siglo XVIII – principios del siglo XIX, durante el proceso de formacin de la americana de las artes y de la aparición de la propia escuela de arte, la mayor parte de los artistas en los estados unidos eran talentosos autodidactas y los aficionados, principalmente escritores, paisajes y retratos en realista de estilo. A ellos, sin lugar a dudas, y Homer, quien recibió sus primeras lecciones de pintura de la propia madre Хенриетты benson Хомер (ella era una artista-aficionada, писавшей de la acuarela, y en gran parte gracias a ella winslow Хомер en los años de escuela comienza a pintar). Profesionales de los pintores de américa de aquel tiempo daban la preferencia a patriótico полотнам y los retratos de los políticos.

Хомер comenzó su carrera en el arte, convirtiéndose en aprendiz en el литографической de la compañía de john Баффорда en boston. A finales de la década de los 50 se empieza a trabajar en el Harper's Weekly, y esta colaboración continúa después de la mudanza de la artista en nueva york. En un principio, el trabajo de Homer consistía en copiar las fotos. El caso es que en el momento de la transferencia de la fotografía en los periódicos o revistas de la página era necesario primero convertir en гравюру. Para ello, la fotografía se había traducido en la placa, litógrafo hizo de ella la imagen que a continuación, en la creación de reflejo de la gran bloque de madera. Y ya con la ayuda de este gran "marca" los grabados eran publicados en el periódico.

El trabajo de Homer dejaba poco espacio para la imaginación y la creatividad en la aplicación, ya que el objetivo principal era la mayor exactitud posible mover las piezas con las fotos en la figura. La mayoría de estos grabados se publicaron incluso sin mencionar el nombre de Homer. Con el tiempo, Harper's empieza a ampliar las responsabilidades de la artista, su envían a sus diversas actividades, donde se hace bosquejos de la naturaleza. Por ejemplo, la edición de publica varias imágenes tomadas en Хомером la inauguración de abraham lincoln. Pero a pesar de que esto ya eran propias de trabajo de Homer, que, sin embargo, no siempre se firmaban con su nombre en el registro. A menudo representado como un "especial de artista" (por analogía con el corresponsal). Es el símbolo utilizado para otros artistas que han colaborado con la revista, por lo que es difícil determinar exactamente qué tipo de ilustraciones pertenecen Хомеру, especialmente son las cosas que pertenecen a sus primeros años en la revista. Algunos de los trabajos de Homer, puede averiguar su автографу en una esquina, otros se han firmado con su nombre, y algunos se atribuyen a él por el reconocible estilo de los dibujos.

Хомер sigue funcionando el ilustrador hasta 1875, aunque en ese momento él ya ha llegado a ser bien conocido en los estados unidos por el artista, la obra de la cual se vendieron muy rápidamente. Él no recibió formación artística profesional, pero a finales de la década de los 50 principios de los 60 a tomar clases en la academia Nacional de diseño (donde en la década de 1860, fue sacada de su popular en el momento de la acuarela "patinaje sobre hielo en el parque central") y tomaba clases de pintura en frederique Рондела y thomas Сейра Каммингса. Хомер incluso soñaba con ir a europa para continuar sus estudios, pero la aplicación de estos planes, impidió la guerra Civil.

A pesar de la fama, Хомер no tiene prisa por privarnos de la fuente permanente de ingresos. Asuntos financieros en particular se han molestado artista, ya que su padre, истративший todos los puntos en los años de la "fiebre del oro" en el dinero, en los últimos años, vivía gracias a Homer y a dos de sus hermanos.

El Mar De Winslow Homer

Muchos de los personajes de los cuadros Homer se existen en la realidad la gente a la que él representaba, o de la naturaleza o de la memoria. Ээмоциональная y expresiva imagen "Reflujo" (1886) fue escrito después de увиденной artista de la escena de la salvación de las aguas de dos incautos купальщиц. Uno de sus amigos, el general barlow, con el que el artista conoció durante la guerra Civil, ha inmortalizado en el famoso lienzo "los Prisioneros de guerra con el frente" (1866). Otro amigo Homer, un artista y un apasionado de la pesca Элифалет terry, se convirtió en un héroe de la obra "Вываживание de pescado" (Playing a fish, 1875-1895).

Uno de los temas principales, a la que en su obra Хомер se dirigía más a menudo, incluso se puede decir que uno de los principales actores en sus telas era el mar. Rocosas de la costa, los barcos de pesca, disfrutar de las impresionantes puestas de sol, la eterna dualidad del mar, al mismo tiempo que es y el sustento de la familia, y el enemigo необузданность de los elementos y la insignificancia del hombre frente a su cara – todo esto es en las pinturas de Homer. Sus cuidadores, que el artista se retrata en las zonas marinas y las historias, que a veces en realidad se metía en el agua, para достовернее representar облепившую el cuerpo de la ropa mojada.

Los temas de mar se convierte en predominante en los trabajos de Homer en los últimos años de su vida. Él viaja frecuentemente, pero siempre vuelve a su estudio en Праутс Nek (maine), donde trabaja en completa soledad. En este período, el artista constantemente modifica la pintura más antigua, y los temas de sus nuevas obras, especialmente después de la muerte del padre de la artista en 1898, se convierten en las historias dramáticas, llenos de soledad, la desesperación, la melancolía y recordatorios de неотвратимом la proximidad de la muerte. Esto es extremadamente alarmante el trabajo de "la Niebla se cierne sobre nosotros" (1885), y emocional de la pintura "Línea de vida" (1884), запечатлевшая la salvación de las mujeres después de un naufragio, y el famoso lienzo "gulf stream" (1889), en el que un barco a la deriva, rodeado de tiburones.

Todavía en la década de 1880, en el período de un creativo de la recesión, en la naturaleza de Homer comienza a manifestarse нелюдимость, deliberadamente evita la sociedad de personas. Finalmente, el artista de repente se va a inglaterra, donde inspiradamente representa escenas de la vida de los pescadores, asentamientos, admirando la resistencia de los pescadores y de la valentía de sus mujeres. Es durante este período que comienza el despegue artístico de la carrera de Homer, pero su necesidad de privacidad también está creciendo cada año. En uno de sus últimos trabajos, "La bahía de zorro caza" (1893), que incluso renuncia a las imágenes de la gente en el lienzo.

El artista murió en 1910, en su estudio en el Праутс de Nek. Aunque ya en 1890 Хомер recibió un amplio reconocimiento y sus obras se venden por grandes cantidades de dinero, la noticia de su fallecimiento se ha quedado prácticamente desapercibido, pero el verdadero reconocimiento de su logro artístico es sólo después de la muerte. A principios del siglo XXI, el Museo de arte de portland compró la casa-estudio Homer en Праутс Nek y ha restaurado. La casa fue abierta al público en el año 2012.

Autor: Eugenio Сидельникова