Teófano
griego

Teofanes el griego (aproximadamente 1340 - aproximadamente 1410) - el gran pintor de iconos bizantino y ruso, maestro de murales monumentales y gráficos de libros. Teniendo un origen griego, recibió gran reconocimiento y fama en suelo ruso. Considerado un profesor Andrei Rublev.

Rasgos del artista teofanes griegos: El estilo griego teofánico se distingue por el temperamento, la libertad dinámica, la elaboración de la individualidad y el psicologismo de cada imagen. El maestro trabaja en el canon aceptado, pero al mismo tiempo reformea audazmente el canon. Distingue su creatividad y coraje, y originalidad de color. Para los frescos de Teófanes, el griego se caracteriza por la llamada "cursiva", cuando la pintura es casi monocromática, los pequeños detalles, los pliegues de la ropa y los contornos están delineados por líneas rápidas. En su trabajo, dos polos de la cultura espiritual bizantina se encarnan a menudo: el canto de la belleza terrenal como creación divina y la lucha por la austeridad espiritual, rechazando todo lo externo y bello.
En los frescos, los teófanes usaban luces decolorantes para impartir mayor espiritualidad y misticismo a los rostros de los santos. Al mismo tiempo, la escala de color general es restringida y lacónica (negro, marrón rojizo con matices, predomina el blanco), recordando de nuevo la renuncia monástica y ascética a la diversidad de fenómenos y colores del mundo. Theophanes escribe a la manera de un isógrafo deliberado, en el cual los pintores de iconos se basaron en los originales, reproduciendo con precisión los contenidos de las leyendas y la escritura. Este estilo artístico le permite crear una imagen humana y, al mismo tiempo, sublime.

Obras famosas de los teófanes griegos: "Don Ícono de la Madre de Dios", "Asunción de la Virgen", "Salvador Todopoderoso", "Transfiguración de Dios", "Madre de dios", "Salvador en el poder", "Trinidad", "Daniel el Stylite".

Fuentes de información maestra

Información sobre la vida de los teófanes, los griegos, muy pocos, se encuentran en los anales de Moscú y Novgorod. De particular valor es una carta escrita alrededor de 1413-1415 por el escritor y artista espiritual de Moscú, Epifanio, el sabio arquimandrita del monasterio Tver Salvador-Afanasiev y su amigo Cyril Belozersky. El mensaje de Epifanía da una idea de los principios del trabajo del maestro y es la única fuente que revela algunos detalles de la vida de los teófanes, los griegos. "Cuando retrató todo esto o escribió, nadie lo vio mirando las muestras, como hacen algunos de nuestros pintores íconos, que constantemente miran desconcertados, mirando aquí y allá, y no tanto pintan con colores como miran las muestras. Al parecer, él escribió la pintura con sus manos, y camina constantemente, habla con los que vienen y reflexiona sobre lo alto y sabio con su mente, pero ve la bondad con ojos sensatos y racionales. No importa cuánta gente le hable, no pudo evitar admirar su razón y su parábola ". parábolas "y su astuto sistema niyu. La capacidad de Theophanes para hablar mientras trabajaba con todos los que vinieron, lo que Epifanio admiraba tanto, aparentemente causó la misma impresión que el genio de Leonardo da Vinci produjo 100 años después.

Aunque Teófanes ganó un amplio reconocimiento, las fechas de su vida y su muerte siempre se indican aproximadamente solo. Seguro que solo se sabe que en 1413 Theophanes ya no estaba vivo, como aprendemos de la carta anterior de Epifanio el Sabio.
Las tres iglesias de Moscú en las que Feofan participó en los anales están marcadas en los anales: la Natividad de la Virgen, el Arcángel y la Anunciación. Epifanio también los menciona. Si, después de terminar el trabajo en la Catedral de la Anunciación en 1405, Grek hubiera logrado hacer un trabajo más importante, entonces las crónicas, y Epifanio, lo habrían notado. Por lo tanto, la fecha de la muerte del maestro está en el intervalo entre 1405 y 1413 años.
Feofan murió en la vejez, porque la primera noticia de él, el trabajo en Novgorod, es de 1378. Para venir a Rusia, no solo tenía que ser un artista maduro, sino también a una edad madura (25-30 años): en Bizancio ya había logrado trabajar en varias iglesias. Resulta que la fecha de nacimiento de Theophanes Grek debe buscarse en el rango de 1335-1340, y vivió en Rusia durante unos 40 años, donde creó sus obras más famosas.

Creencias y creencias de los teófanes griegos.

Cuando llegó a Rusia, Theophan ya estaba inspirado en la enseñanza mística conocida como Hesychasm. La palabra "hesychasm" viene del griego hesychia - "calma", "silencio", "desapego". Esta enseñanza se formó a principios de la era bizantina y solo fue posible encontrarla en los monasterios. Sin embargo, en el siglo XIV, las enseñanzas fueron más allá de ellas, recibieron una justificación teórica y se pusieron a disposición de los laicos.
El jesiquismo enseñó que la Palabra de Dios se percibe en silencio. El rechazo de la verbosidad, la comprensión de la Palabra en su propia oración profunda y contemplativa guiarán el camino hacia el conocimiento de Dios. Pero el significado principal de Hesychasm no es la oración más elevada: se comprendió a través de la práctica espiritual y consistió en la transformación, transformación y transformación espiritual absoluta. No es por casualidad que Theophanes posea el ícono de Transfiguración. La luz del Tabor, que vieron los apóstoles durante la Transfiguración del Señor Jesucristo, fue de gran importancia para la práctica de Hesychast. Esta luz, como dijo Hesychast, es la luz interior de la transfiguración. "El reino de Dios está dentro de un hombre". - Theophanes the Grec encarna vívidamente esta idea a la manera de su pintura.
Theophan no era solo un hombre religioso, sino incluso un hombre profundamente convencido de cuán importantes eran la fuerza espiritual, la fe y la actividad, especialmente en el país en el que vivía. Y el carácter del gran pintor a juego: duro, austero, reflexivo. Los investigadores señalan que Theophanes Grecu es inherente a la negación del optimismo. Él admite que una persona es inicialmente pecadora, por lo tanto, solo puede con temor y humildad esperar la decisión de su destino en el Juicio Final. Y estas creencias reflejan bien las técnicas de su obra.

La elección a favor de Rusia

Los teófanes provienen de Bizancio, por lo que recibió el apodo de "griego". Antes de venir a Rusia, ya habían pintado cuarenta iglesias de piedra en Constantinopla, su suburbio: Calcedonia, Galata. Fue en Gálata, que en ese momento era una rica colonia genovesa, Feofan tuvo la oportunidad de familiarizarse con la cultura occidental. Vio su palacio e iglesias, observado inusual por la eficiencia bizantina y los modales libres de los gálatas. Ninguna de las obras bizantinas de Theophanes ha sido conservada. Desde Galacia, el maestro se trasladó primero a Kaffa (ahora Theodosius), y luego a Novgorod. En el este de Crimea, los científicos todavía asocian con él o su escuela varios frescos. Esto, en particular, trata sobre la pintura de la iglesia de St. Stephen en Feodosia y sobre un pequeño fresco en la iglesia de St. John the Forerunner en Kerch.
Teófanes, como muchos de sus contemporáneos, podría haber ido a Italia, pero quizás no estaba preparado para separarse de la fe ortodoxa. Permanecer en Bizancio, donde cada vez se afirmaba más la academia seca en la pintura, no correspondía a sus gustos y aspiraciones individuales. Pero en Rusia, que atravesaba un período de auge, relacionado con el comienzo de una lucha activa por la liberación y la unificación de las tierras rusas alrededor de Moscú, se abrió un amplio campo de actividad para él. El maestro fue envenenado en su nueva patria en la comitiva de Metropolitan Cyprian. La elección del artista estaba totalmente justificada: en Moscú, Rusia, el nombre de Teófanes, el griego, se convirtió en el primero entre una galaxia de pintores brillantes. Llegó a Rusia ya maduro, establecido como maestro, y no un artesano común. Gracias al trabajo de Teófanes, los artistas rusos pudieron conocer ejemplos de arte bizantino de primera clase. Su obsequio fue verdaderamente original: su origen en la tradición bizantina está estrechamente relacionado y desarrollado en colaboración con la cultura rusa.

Período de novgorod

Teófanes los griegos se establecieron en Novgorod en 1370. ¿Cómo llegó allí, sin pasar por Moscú? Ya sabemos que trabajó en Kaffa, la actual Theodosia. Los novgorodianos tenían relaciones comerciales frecuentes con esta ciudad y podían fácilmente traerle a Feofan.
El primer trabajo realizado por él en Rusia, la pintura de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina. Este es el único trabajo sobreviviente del maestro, que tiene evidencia documental, con fecha de 1378 años. Esta pintura hasta el día de hoy sigue siendo la principal fuente de juicios sobre el arte de Feofan y su estilo artístico, que permite un análisis comparativo para determinar su autoría en otras obras. La pintura de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador fue realizada por Theophanes por orden del niño Vasily Danilovich y la gente del pueblo y se completó en un verano. Solo algunos fragmentos del conjunto monumental original de frescos han sobrevivido hasta nuestros días, pero también es posible juzgar de ellos sobre el poderoso talento creativo del pintor de iconos bizantino.

La imagen más grandiosa entre las pinturas del templo se encuentra en la cúpula del altar: este es el Cristo Todopoderoso (Pantokrator) rodeado por cuatro serafines. En el tambor (la base de la cúpula) están los antepasados Abel, Adán, Noé, Set, Enoc, los profetas Elías y Juan el Bautista; En la cámara hay teólogos y sacerdotes. Los frescos mejor conservados del límite de la Trinidad ("Trinidad", "Adora el sacrificio", "Virgen").

La Iglesia de la Transfiguración del Salvador es uno de los monumentos históricos más famosos y valiosos de Novgorod. Las obras de Teófanes, los griegos que se encontraban allí, influyeron en la obra de varios pintores y dieron origen a seguidores. Por ejemplo, en el famoso ícono "Patria" (siglo XIV) hay serafines, copiados de los frescos del Salvador en la iglesia de Ilyina, en varias obras del siglo XV hay paralelos con la Trinidad de Teofán.

El talento de los teófanes, el griego, se manifestó no solo en las técnicas artísticas originales, sino también en la versatilidad de los géneros. Junto con sus obras monumentales, sus miniaturas se convirtieron en ejemplos a seguir. “Era un libro del izograf deliberado”. - Así suena esta alabanza en Epifanía. La influencia de Teofán es evidente en el diseño de manuscritos como el Salterio de Iván el Terrible (la última década del siglo XIV) y el Prólogo Pogodinsky (la segunda mitad del siglo XIV).

La siguiente etapa de la trayectoria de vida del maestro genera solo los supuestos de los investigadores. Hay información de que vivió en Nizhny Novgorod, Serpukhov, Kolomna. Las obras de este período no han llegado hasta nuestros días.

Período de Moscú

Teófanes se mudó a Moscú, aproximadamente en 1390. En este momento, él ya ha hecho su propia escuela, hay estudiantes y seguidores. Junto con ellos, Feofan procede a pintar varias iglesias de Moscú. Con la participación activa del famoso pintor de iconos de Moscú Simeon Cherny en 1395, Theophan pintó las paredes de la Iglesia de la Natividad de Nuestra Señora y la capilla de San Lázaro en el Kremlin. Por desgracia, esta iglesia no se ha conservado, pero los frescos de Teofán en los límites de San Lázaro se derriban y se vuelven a enlucir.
Cuatro años más tarde, Feofan Grek y sus discípulos comenzaron a decorar la Catedral del Arcángel, cuya pintura original también se perdió.
La tercera y última obra importante de Feofan en Moscú es la pintura de la Iglesia de la Anunciación en el Kremlin. Aquí trabaja junto con el anciano Prokhor con Gorodets y Andrei Rublev, liderando todo el trabajo. El evento es el mismo histórico, después de todo, conoció a dos titanes de la pintura medieval rusa, quienes expresaron el espíritu de la época con su arte. Los teófanes están en tonos dramáticos y tristes, Rublev tiene colores armónicos y brillantes que encarnan el sueño de paz y armonía. En la Iglesia de la Anunciación, Theophanes posee las composiciones Apocalipsis y La raíz de Jesse. Por tradición, también se le atribuye la autoría de los íconos del rango de Deesis del iconostasio de Blagoveshchensk, mientras que Andrei Rublev trabajó en íconos que representan vacaciones. Sin embargo, el iconostasio no solo conservó el diseño general y la composición armónica, sino que también se convirtió en un fenómeno único. Fue el primer iconostasio en Rusia con la imagen de los santos en pleno crecimiento, y Theophanes the Greek y Andrei Rublev se convirtieron en los creadores de la forma clásica del iconostasio ruso. Y, si la pintura original del templo en sí no nos ha llegado, entonces este iconostasio todavía se conserva.

Teofanes, el griego, puede ser considerado el creador de la nueva imagen de "Ternura". El icono "La Virgen del Don" (una modificación de "Afecto", otro nombre es "La Alegría de todas las alegrías"), que fue venerado por el retablo de la Catedral de la Asunción de Kolomna, es considerado por los investigadores como un prototipo. El icono en sí es de dos caras: la Asunción de Nuestra Señora se muestra en el reverso. La Catedral de la Asunción de Kolomna se construyó en vísperas de la batalla de Kulikovo, y más tarde, después de la victoria y de asignar el nombre de Donskoy al Príncipe Dmitry Ioannovich, la iglesia y el icono "La Virgen de la Ternura" también se conocieron como el Don. Iván el Terrible honró este icono, lo llevó con él en su campaña en Kazán, y en 1591 lo llevó a cabo durante la batalla con Kaza-Giray. Cuando la batalla terminó con la victoria de los rusos, "La Madre de Dios del Don" fue declarada milagrosa. La imagen de renombre fue transferida a la Catedral Blagoveshchensk del Kremlin de Moscú. No olvides el icono en nuestros días. En el siglo XX, durante la ofensiva alemana, del orden de I. V. Stalin, ella voló tres veces en un avión sobre Moscú. Ahora esta obra maestra está almacenada en la Galería Tretyakov.

En Moscú, Feofan, como en Novgorod, probablemente trabajó en gráficos de libros. De acuerdo con las líneas y el color característicos, se cree que el diseño del Evangelio del boyar Fyodor Koshka, con sus decoraciones ornamentales, tocados y letras iniciales zoomorfas, también pertenece a Theophan. Respecto a otro famoso manuscrito, el Evangelio de Khitrovo, dicen que el trabajo fue probablemente realizado por uno de los seguidores de Theophan, posiblemente Andrei Rublev.

Escuela de teofanes el griego

Durante casi medio siglo, Theophanes, el griego, vivió en Rusia y escribió sus obras más famosas para ella. Si todos se conservaran, entonces el legado de Teofán habría sido bastante grande. Por supuesto, no trabajaba solo, sino que formaba una escuela entera. Teófanes, los griegos, transmitieron voluntariamente sus conocimientos, experiencia y falta de estudiantes.
Basados en la carta de Epifanio el Sabio, podemos asumir con confianza que el maestro fue capaz de tener interlocutores fácilmente para él, fue abierto, simpático y de buen carácter. Además, el "pintor de iconos de Theophanes Gregin el Filósofo" gozó de gran prestigio entre el artista y el pensador. El mayor de sus alumnos fue Andrei Rublev. Al pintar la Catedral de la Anunciación, actuó como asistente, no como estudiante. Sin embargo, la cercanía técnica de su trabajo, especialmente el uso de "repollo relleno", la pintura azul de un tono brillante inusual, indica que Rublev fue durante algún tiempo un alumno de Theophanes. Un color azul tan intenso no se puede obtener de la paleta habitual del icono de icono. En Teófanes se puede ver en el tablero de Nuestra Señora del Don. Después de ella, no hay tal color en ninguna otra parte, con la excepción de la "Trinidad" de Rublev, que confirma la cercanía de su trabajo y el papel excepcional de Theophan en el desarrollo de la pintura medieval rusa. Y en la historia de Rusia, este bizantino se mantuvo tan sobresaliente como misterioso.

Autor: Irina Frykina