Alexey
Nikolaevich Dovgan

De smolensk artista alexei Довгань

Aleksey Довгань - el joyero y de la educación, y por la vocación, el joyero es el significado de la palabra, que inmediatamente trae a la memoria la época del barroco o de la modernidad, cuando el maestro creaba no un objeto de diseño, y el objeto, cuando el gusto artístico estaba íntimamente ligada a la sutileza y pureza de mano de obra. Es por eso que los productos de Довганя es la única clave para la comprensión de todos los secretos de su arte. El artista no se adhiere en sus joyas de obras de cualquier habitual de plástico de la lengua o las de los motivos ornamentales, no hay en él y preferidas de las formas o imágenes. Cada vez que bajo las manos de tomás se produce una inesperada relación de volumen y plano, agudo gráfica de movimiento y el color de los acordes. Lo único que une a toda esta diversidad es el deseo del artista de encontrar un equilibrio entre los opuestos – el espacio vacío y заполненностью, el espacio en el rondando en él de la forma, el movimiento y la esttica, brillo y profundidad. Muy rara vez Довгань utiliza en las joyas fácilmente reconocibles imágenes de animales, aves, plantas. Artista de la naturaleza dan el increíble talento de estilos de forma, similar a la de cualquier tenían nuestros antepasados. La habilidad de ver el mundo que nos rodea sólo lo que es verdaderamente importante, es en exceso es inherente a los maestros de la antigüedad. Perdido en la renacentista de la carrera de "la imitación de la naturaleza", es el arte constructivo de la percepción de la forma se hizo el ideal de la época del modernismo, возведшего en el pedestal de africanos primitivos "ukiyo-e" de los japoneses, y la energía potente de la precolombinas de américa. Los y las búsquedas de tomás Довганя fácilmente se puede asociar con estas tradiciones, más que en una pulsera, broche, en медальонах se producen agudos, a veces grotesco de siluetas de personas, de las quimeras, dragones de china, benin o de mesoamérica. Pero la similitud es engañosa, ya que en la serie asociativa interviene no sólo la nitidez y la claridad de la hayteka, pero el ritmo es extraño, "espacial" de ritmo. Basta de comparar algunos de los pendientes del trabajo de a. Довганя con sus prototipos de 400 años de antigüedad. En la mayoría de los trabajos de asistente en general no vale la pena buscar alguna relación directa, tan peculiares y al mismo tiempo están en armonía con las figuras de modo dinámico juego de formas, brechas, desigualdades y de la combinación de diferentes texturas. Y mirando a las obras de Довганя involuntariamente quiero recordar que el inicial en el antiguo sentido de la joyería no украшательство", e incluso la no demostración de la condición social y la mística relación entre el mundo de las personas y de los espíritus. En casi todos los productos de la artista está presente el atractivo matiz de misterio, el eco que su sentido principal, que вкладывался en los óvalos de las pulseras y los anillos de los formularios de broches y фибул, зооморфные las siluetas de las suspensiones. Tan ambiguos y colores en todas las canciones de la artista, a pesar de su amor a la plata es evidente. Artista virtuoso combina mate, brillante y черненые de la superficie de metal, de vez en cuando вкрапляя en ellos brillantes luces de las piedras, que son consideradas dentro de la cirugía plástica, juegos de metal, tanto vivos pulsante de coágulos.
Joyería Довганя имперсональны, es decir, son autosuficientes, como una obra de arte decorativo. En la mayoría de los casos, la forma y el color no se relaciona con ningún estilo de ropa, фасоном o texturado de la tela. La relación con el hombre se esconde más profundo que un banal "va – no va". Parece que la creación de una u otra decoración de la artista se centra en algunas intuitivas corrientes, y, posiblemente, en el que la sensación de ritmo, la vibración emocional que proviene de la persona. Si es así, el diálogo de las formas, las líneas, las figuras en las obras de Довганя es no sólo la información sobre el asistente, sino también de aquellos que están cerca.
El rango de Довганя – joyero es muy amplio y a causa de la energía creadora del asistente se derrama por todas en los que limitan el área. Así apareció uno de los más interesantes de las obras Довганя – premio del festival de cine fénix Dorado" un cruce entre la escultura y la joyería producto. En este artista de la canción de nuevo la encontré completamente original solución: la figura взлетающей las aves se produce de las complejidades de oro y plata con hilos – vuela, como si de solidificó de las corrientes de aire se formó la esencia misma de vuelo. Como en la joyería, el artista virtuoso utiliza формообразующую el poder de la luz, que lo comprime la figura de las aves, дематериализует. La transición mates superficies brillantes, фактурно realizadas doradas alas en casi desaparece el contorno plateado, brillante figuras en las densas sombras de la fundación crean extraordinariamente atractivo y, como siempre, el Довганя un poco místico de la imagen de las aves, siempre el resurgimiento de la llama. Y si bien el nombre del premio, se utiliza la palabra fénix, que iba a asociar con el premio en el lugar de celebración del festival de smolensk, en el escudo de armas que en algunas de las versiones muestra la legendaria ave. El trabajo Довганя allá de la directa analogías y asociaciones.
Sería increíble si todo el potencial creativo de la artista se implementaba solo a un género o forma de arte. Y realmente don tomás Довганя no se puede acomodar a pesar de la amplia, pero muy específico en el ámbito de las artes decorativas. Tradicionalmente, los gráficos se ocupan de todos los artistas ya sea натурные штудии, la fantasía y el esbozo o autónomos de la obra, cuya principal se convierte en el idioma de la línea y el blanco del papel. En la obra de tomás puede encontrar todos los géneros y en cada uno de ellos la individualidad del asistente se revela brillante e inesperada, pero, quizás el más interesante, se puede considerar que el trabajo Довганя en la técnica de pastel y rápido de la imagen.
Más cercana en su especificidad a la pintura en colores pastel le permite a la artista para sumergirse en la atmósfera poética de la tristeza, el claro de los sueños. En paisajes canciones de "Verano", "la Noche en smolensk", "Los de la rama", el ojo del artista capta del exterior fragmentos: el muro de la casa, desigual створы, tejido de ramas secas, una escalera, un finas barras de hierro de la valla. Todos los que capta la atención, el asistente de relieve de forma lineal, todo lo demás se disuelve en un ambiente tranquilo y elegante combinación de colores. Estas canciones Довганя, como en las joyerías de todo el tiempo hay un segundo sentido, mientras el espectador. Un sueño, un sueño, una fantasía? El artista no da a apoyarse en el terreno sólido "reconocimiento", sumergiendo al espectador en un mundo de asociaciones, las conjeturas y las прочувствований. Cuando Довгань se dirige a la presente gráfico con su dominante de la línea y el plano de sus canciones se convierten casi en los misterios y es una farsa. Todo su temperamento de artista llena con una especie de chamán de la energía en el papel. La metamorfosis de la "Flora", "Paseo" - el elemento común de la línea, que vive por sí mismo. El Довганя, sin duda, como el músico desarrollada sensación de ritmo y composición. En sus gráficas, hojas de cálculo similar a sus productos de metal. En cierto sentido, algunas de las obras, una especie de "teatro de joyas", por ejemplo, un "Paseo". Su trama como si se deriva a los célebres рисовальщиков modernismo, pero no se apresure a buscar literaria de la base. Desnudos los cuerpos de las mujeres en el fondo de la pared de piedra es la escena en la que juegan sus misteriosos de la función de pulseras, anillos, collares y otros formularios, imágenes, tatuajes... a Veces el artista da pistas. Como una hoja bajo el nombre de "echa de menos salomón", sin duda, está relacionado con algunos de los motivos de sus productos. Torpe, un fuerte silueta танцующей mujeres ya aparecía en la obra, pero aquí adquiere no étnico, y гротескную подоснову, salomón-lo echa de menos. La ironía de algunas de las canciones Довганя se lee a veces no es inmediato, como en las hojas de "Cangrejo" y "Camarón". Primero el ojo capta muy hermosa la superficie decorativa, luego comienza a descifrar y cuando, por fin, se produce la "reconocer" el espectador sonríe, comprendiendo y aceptando las reglas del juego. No es casualidad que una de las más divertidas canciones Довганя lleva el nombre de "el Juego de soldaditos de plomo". En estos como estilizados de un niño la imagen de las figuras está presente la misma característica para Довганя barroca усложненность de la forma en que al examinar en detalle рассматривании se divide en una multitud de pequeños, pero icónica de los elementos. A través de subrayado "infantilismo" imágenes para colorear de repente actúa de un adulto (de lo que cuestan los cascos de los caballos!), burlón ambigua de la paz.
Complejas composiciones gráficas de tomás Довганя gradualmente preparan al espectador a tan inesperado decisiones en la pintura. Sin embargo, allí donde el principal medio expresivo es el color, el artista muestra el total compromiso de la tradición impresionista y фовисткой de la pintura. La más completa se revela en estos paisajes como "el Sendero", "Amanecer en el lago de Calor", "Пнево". Amplio, incluso размашистая la pintura, el color, la búsqueda de la transferencia de los efectos de luz hacen de estas pinturas muy atractivos y emocionalmente reconocibles. Y de inmediato te das cuenta, que en la mayoría de los paisajes de los trabajos Довганя está presente no импрессионическая diseño. Incluso en las más libres этюдах artista, como regla, cierra la composición, determina su centro geométrico, fija el punto de fuga, aunque evidentemente no le interesa la perspectiva como tal. También con confianza y rígida, incluso en los más libres, casi abstractas этюдах se construye en la luz y el color de la solución de la banda. Especialmente estos rasgos de la pintoresca modales artista se leen en una serie de paisajes de las ciudades de alemania, escritos Довганем durante un viaje a alemania de 2009 a 2011, tal vez a esto ha contribuido la propia arquitectura "фахверка negras las líneas claras sobre un fondo blanco. Incluso cuando en el campo de visión de un artista no se encontraba de referencia de estos elementos visuales, sustituyeron los troncos de los árboles, la geometría de los vanos y los techos, que permite cerrar el claro diseño de paisaje ("Оберкихен", "Хоэнлимбург" etc.). Alemanes estudios han пастозно. Así que rugosa superficie desigual de la banda, literalmente, vibra al cambio de los flujos de luz, y el color estalla brillantes звонкими acordes.
Sin embargo, en la pintura Довганя no se debe buscar respuestas fáciles. Casi siempre en los lienzos del artista está presente el elemento reticencias, la vaguedad e incluso claras de composición de la solución, no se puede ocultar. El autor de como no tienen el tiempo y el espacio, para abrir algún secreto. Se experimenta junto con los de la тяготеющими a la abstracción del paisaje, aparece "салонная", una cesta de flores ("Blanco ramo"), lo lindo y muy bonito por el color de la pintura de naturaleza muerta "Buena excusa". Pero quizás lo más sorprendente para los espectadores fue la aparición de la serie "blanco y Negro de los sueños".
Tarde o temprano cada uno piensa una persona empieza a sentir la imperiosa necesidad de comprender, de conocer, de alguna manera especial de sentir su vínculo con la única fuerza que le ha llevado a este mundo, su familia, su país natal. Como si el mundo no sonaba, pero la pregunta es: "¿Quién soy yo? De dónde soy? A dónde voy?" la piedra angular de la pregunta, la respuesta a la que la persona busca toda la vida. Y entonces en los sueños que vienen las imágenes de las fotografías viejas, vago de la visión y de la persona...
"En blanco y negro de los sueños" - la serie de cuatro obras, la composición que se basa en el uso de las fotos familiares del siglo pasado. En realidad las fotos se almacenan casi en cada familia, es por eso que están tan familiarizados: la joven pareja con un niño, cuidadosamente вглядывающееся en la lente de un fotógrafo profesional ("el Abuelo, la abuela, mamá"), смеющийся un hombre y una mujer de mediana edad, aficionado captó la cámara ("Mamá y papá") y un pequeño muchacho agradable y adornado con la sorpresa взирающий allí, de donde "el pajarito a despegar" ("Yo"). El artista no se reproduce en el lienzo y el aumento de la fotografía. Se plantea la tarea más difícil de transmitir el estado de la visión, el recuerdo o sueño. Por eso es tan raro luz, por lo tanto inciertos alusiones en color y "males de la canción". Todo esto desaparece en el retrato, más concretamente en el автопортрете muchacho. Sólo en este trabajo, la realidad se convierte en dinámica, de color vivo, y la emoción aparente. La serie "blanco y Negro de los sueños", tal vez, el primer intento serio de artista recurrir a la historia de la "temática" de la pintura y, por lo tanto, se puede esperar a que el nuevo y creativo, tan característicos de la creatividad de tomás Довганя.


Вострикова Natalia Konstantínovna,
director adjunto de la ОГБУК "de smolensk museo-reserva estatal" por la ciencia