Yuri
Yurevich Negodaev

Arca de Noé de Yuri Negodaev

En la antigua ciudad de Vladimir, vive un artista que no es Vladimir, Yuri Negodaev. Su destino reflejó, como un espejo, el destino de miles de personas que habitaban las afueras del imperio soviético. El artista nació en el este de Kazajstán, en la ciudad de Semipalatinsk. Durante la era soviética, Asia Central y Kazajstán podrían compararse con la Babilonia bíblica. Emigrantes políticos, víctimas de las represiones de Stalin, evacuados, conquistadores de tierras vírgenes, “soldados” de industrialización y colectivización enraizados en la tierra del Este soviético. Surgió una etnia especial, que recibió una definición política torpe: la población de habla rusa. Pero la URSS se derrumbó como la Torre de Babel, fragmentos de la civilización colonial esparcidos por todo el mundo. Yuri Negodaev llegó a Vladimir por invitación de su amigo, escritor y músico Sergei Milyaev. Han pasado más de diez años desde ese momento, se ha formado el método creativo del artista. Se basó en su conciencia multicultural, cuyos inicios aparecieron en su infancia y adolescencia. Probablemente, esta es la razón por la que el trabajo de Negodaev es de naturaleza supranacional. En él se pueden encontrar reminiscencias del Renacimiento Occidental, el Antiguo Oriente, la vanguardia rusa.

En el período inicial de su trabajo creativo, Yuri dirigió su energía a su pasión por las composiciones no objetivas. Como señaló el propio artista, P. Filonov tuvo una gran influencia en él. Poco a poco fue surgiendo el interés por el arte figurativo, se desarrolló la forma característica de sus obras modernas. Por un lado, el mundo de las imágenes del artista es bien conocido. Personajes bíblicos, alegorías personificadas, animales “humanizados” habitan sus pinturas. Lo que los hace inusuales es el estilo original del artista. No hay patetismo ni elementos patéticos sagrados en sus obras. El artista distorsiona deliberadamente las formas vivas. Tres gracias, Adán y Eva, numerosos Ángeles son siempre un poco angulosos, de nariz grande. Yuri no encanta al espectador con la armonía ideal, parece declarar: "¡Ve a la raíz del asunto!" ¿Qué es la belleza para un maestro? Obviamente, la tesis de Chéjov no es apropiada aquí. Es más probable que el artista reconsidere el enfoque de Leonardo. A Da Vinci le encantaba buscar la belleza en la fealdad. Negodaev, por el contrario, busca imágenes condenadas a ser referentes, para ponerlas del revés, mostrando que la disonancia es posible. Un cuerpo armonioso no siempre contiene un espíritu maravilloso y viceversa. Este punto de vista acerca al artista a los artistas del Renacimiento del Norte.
Otro rasgo de la creación de Negodaev es la reducción deliberada del patetismo, la secularización de los sujetos sagrados (aquí deberíamos recordar a P. Bruegel y H. Bosch). Los ángeles, que abarrotan las pinturas del artista, están ocupados con asuntos simples, pero aparentemente muy importantes para ellos. Pescan, pasean a los gatos con una correa y cazan mariposas desinteresadamente. Tigres, leones, panteras, liebres pueden reunirse (¡oh sacrilegio!) Para cenar. ¡Imagínese, todas estas acciones seguramente tienen lugar en el Jardín del Edén!

El tema del Edén es importante para el artista. Incluso cuando los títulos de las pinturas no digan nada del Edén, todavía puede estar allí. Por ejemplo, el ciclo de personificaciones alegóricas lleva implícitamente un elemento del sueño del paraíso. Flora, Noche, Europa, Asia, África, América están rodeadas por los paisajes misteriosos con árboles fantásticos, animales, que uno quisiera llamar las Casetas. Tales sentimientos se ven reforzados por los fondos dorados que tanto ama el artista. Se sabe que el oro es un signo del mundo celestial.

Hablando del color de las pinturas de Negodaev, su efecto decorativo es especialmente notable. En algunos casos, el artista prefiere una paleta brillante, donde los tonos verdes, rojos y rosados, azules son solos (Arca de Noé, El rapto de Europa, Adán y Eva). Y en obras como La fiesta de los animales, Paseo a la luz de la luna, el ciclo Esquinas de la Tierra, la coloración se basa en el predominio de tonos amarillos ocre marrón finamente desarrollados. En cualquier paleta que trabaje el artista, su gran atención al detalle siempre permanece sin cambios. Cada pieza del lienzo está cuidadosamente pintada. La combinación de varias texturas, el dibujo fino y preciso evocan asociaciones con bordados o tapices. No hay detalles menores para un artista. Una fina brizna de hierba, una flor, un saltamontes aparecen en sus cuadros por una razón. Son parte del universo que crea Negodaev, y este universo no tiene principio ni fin. Quizás por eso las composiciones de sus obras son abiertas. Parecen ser parte de un gran friso. Cada obra siguiente se puede colocar en una fila imaginaria, complementando la imagen del mundo del artista. Otro rasgo de sus composiciones es la ausencia de planos lejanos, el “vuelco” del espacio. Estas técnicas añaden planitud a la imagen y realzan el eco decorativo.

La estilización condicional es el método de modelado más adecuado para aquellas tareas que Yuri Negodaev establece en su trabajo. El mundo de los sueños no se puede contar con palabras, que fueron diseñadas para el mundo real. Por lo tanto, saltamontes del tamaño de un perro, pequeños cocodrilos rosados se ven tan orgánicos en las pinturas del artista. Y cada criatura nos mira con su ojo humano azul, en el que leemos una pregunta o un reproche. A veces, esta mirada parece ser la del propio artista, que se esfuerza por encontrar su Edén. El arca, llena de bondad y belleza, flota hacia costas desconocidas, y el artista Yuri Negodaev es su timonel.