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Yayoi Kusama (22 de marzo de 1929, Matsumoto, Prefectura de Nagano, Japón) - Artista, escritora y poetisa japonesa, feminista, maestra de instalación y rendimiento. El más caro de los artistas vivos.
Características del artista Yayoi Kusama: sus famosos patrones de "lunares" ya se han convertido en una marca, al igual que Yayoi, que lo personifica en un aspecto reconocible: una peluca brillante, ropa hecha de telas con adornos característicos. Los titulares sobre el artista rara vez lo hacen sin mencionar la enfermedad mental. De hecho, las peculiaridades de la percepción alucinante del mundo causada por trastornos mentales formaron la base del trabajo de Yayoi Kusama. Se basa en la idea de repetir patrones: “redes de infinito” y espacios cubiertos con guisantes y símbolos fálicos transformados en algunos arrecifes de coral. Superar los temores a través de la multiplicación de objetos es la "receta" para la terapia artística personal del artista. Yayoi Kusama se llama a sí misma "una artista obsesiva" e invita a los espectadores a experimentar su percepción personal de la realidad, a ver el mundo como lo ve ella.
Obras famosas del artista Yayoi Kusama: proyectos Infinity Nets (1959), My Flower Bed (1962), Infinity Mirror Room (1965), Narcissus Garden (1966), Heaven and Earth (1991), Mirror Room Pumpkin (1991), Repetitive Vision (1996), Gleaming Lights on the Souls (2008), Walking in my Mind (2009), The Obliteration Room (2011), Louis Vuitton Fashion Collection (2012)
Yayoi Kusama nació en una rica familia provincial que profesa los valores tradicionales característicos de la cultura japonesa. A la edad de diez años, Yayoi tuvo el primer ataque de alucinaciones: la niña estaba mirando un mantel de flores, y en algún momento pensó que las flores comenzaron a extenderse a todas las superficies de los objetos en la habitación, ventanas y paredes. Esta impresión infantil de disolución en el infinito se convertirá posteriormente en uno de los principios sobre los que Kusama crea sus instalaciones. Otro miedo a la sexualidad, que Kusama desarrolló en sus años más jóvenes bajo la influencia de las complejas relaciones entre sus padres, la artista se multiplicará y reflejará este factor como una especie de simbolismo.
A pesar de la resistencia de su familia conservadora, Yayoi persistentemente se dedicaba al dibujo, estudió pintura clásica japonesa nihong. A principios de los años 50 comenzó la carrera expositiva del artista. Ella pintó mucho y apasionadamente; En su primera exposición individual, se presentaron más de 250 obras, incluyendo, en el género del surrealismo.
Por recomendación de los psicoterapeutas, Kusama comienza a buscar la oportunidad de dejar a la familia y dejar Japón. Como señaló más tarde la artista, en ese momento comenzó a considerar a la sociedad japonesa "demasiado pequeña, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñosa hacia las mujeres". Escribe a varios artistas famosos, a quienes envía sus acuarelas, y recibe una carta de aprobación de Georgia O'Keefe.
En 1957, Yayoi Kusama finalmente rompió con su familia y llegó a Nueva York. Llegó al lugar correcto en el momento adecuado: en una sociedad absorta en el estudio de los estados psicodélicos, la artista, que interpretó tales experiencias personales, despertó un interés genuino. Además, una mujer japonesa, especialmente una mujer. Festivales de arte corporal, desfiles de moda, filmaciones, manifestaciones contra la guerra de Vietnam, Hepenings: Kusama se sumergió en la vida artística y social. A finales de los años 60, Yayoi Kusama fundó la compañía Kusama Fashion Company Ltd y abrió una tienda de ropa creada de acuerdo con sus diseños.
El crítico de arte y el famoso minimalista estadounidense tuvieron una gran influencia en el trabajo de Kusama. Donald juddcuyos artículos hicieron famosa a la artista (y con quien tuvo una aventura fugaz). Ella era amiga de Georgia O'Keefe, Eva Hesse, Andy Warhol, historiador del arte Herbert Reed. Joseph Cornell Cusamu, un pintor surrealista, se asoció con los sentimientos tiernos platónicos: se pintaron, correspondieron y con frecuencia llamaron la muerte de Cornell en 1972. Su partida fue un gran trauma para Kusama.
Desde la pintura, Kusama se mueve a la escultura y las instalaciones, superando los temores internos, mostrando a los espectadores sus propias obsesiones. El famoso patrón de guisantes se vuelve reconocible, y Kusama recibe el apodo cariñoso "Dotty".
En 1966, Kusamu fue invitada a participar en la Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto "Jardín de narcisos" de medio millar de bolas de espejos. En 1968, la auto-Obliteración de Kusama, en la que el artista protagonizó, recibió varios premios.
Al regresar a Japón en 1973, la artista continuó creando y exhibiendo obras de arte, aunque su trabajo fue genial en casa. En 1977, después de una crisis nerviosa, Yayoi Kusama decidió buscar ayuda en una clínica psiquiátrica de Tokio, donde reside hasta el día de hoy; su estudio bien equipado está ubicado en Shinjuku, a dos cuadras de la clínica. Yayoi Kusama aprendió a vivir con su enfermedad y, al mismo tiempo, aprovechó todas las oportunidades disponibles para auto-actualizarse en el arte.
Kusama se dedicó a la obra literaria, publicó varias novelas (conocidas como Hastlers Street en Christopher Street) y colecciones literarias. A mediados de los años 80, la pintura estaba de nuevo en el centro de los intereses de la artista, y en su trabajo apareció otro elemento figurativo, una calabaza y, más tarde, otro elemento "corporativo": el ojo.
En 1993, Yayoi Kusama se convirtió en la primera artista femenina en presentar arte japonés en el pabellón nacional del país en la Bienal de Venecia. En 2006, la artista se convirtió en la primera mujer japonesa en recibir el Premio Imperial en el campo de la pintura, y el 1 de octubre de 2018 en Tokio. Museo Yayoi Kusama. Yayoi Kusama es la más cara entre los artistas contemporáneos: su pintura "White No. 28" (1960) fue vendida en una subasta por Christie's en 2014 por $ 7.3 millones.
Sus exposiciones son eventos grandiosos que atraen a millones de visitantes en todo el mundo (las exposiciones están visitando en diferentes países), y “conseguir Kusama” es el sueño de cualquier museo o galería. De eventos de alto perfil relativamente recientes - Presentación de la canción de la cantante Adele en "Infinite Mirror Room" - instalaciones de Yayoi Kusama.
Como dice la propia Yayoi, "lucho con el dolor y el miedo a diario, y el único método que me ayuda a enfrentar la enfermedad es el arte".
Características del artista Yayoi Kusama: sus famosos patrones de "lunares" ya se han convertido en una marca, al igual que Yayoi, que lo personifica en un aspecto reconocible: una peluca brillante, ropa hecha de telas con adornos característicos. Los titulares sobre el artista rara vez lo hacen sin mencionar la enfermedad mental. De hecho, las peculiaridades de la percepción alucinante del mundo causada por trastornos mentales formaron la base del trabajo de Yayoi Kusama. Se basa en la idea de repetir patrones: “redes de infinito” y espacios cubiertos con guisantes y símbolos fálicos transformados en algunos arrecifes de coral. Superar los temores a través de la multiplicación de objetos es la "receta" para la terapia artística personal del artista. Yayoi Kusama se llama a sí misma "una artista obsesiva" e invita a los espectadores a experimentar su percepción personal de la realidad, a ver el mundo como lo ve ella.
Obras famosas del artista Yayoi Kusama: proyectos Infinity Nets (1959), My Flower Bed (1962), Infinity Mirror Room (1965), Narcissus Garden (1966), Heaven and Earth (1991), Mirror Room Pumpkin (1991), Repetitive Vision (1996), Gleaming Lights on the Souls (2008), Walking in my Mind (2009), The Obliteration Room (2011), Louis Vuitton Fashion Collection (2012)
Yayoi Kusama nació en una rica familia provincial que profesa los valores tradicionales característicos de la cultura japonesa. A la edad de diez años, Yayoi tuvo el primer ataque de alucinaciones: la niña estaba mirando un mantel de flores, y en algún momento pensó que las flores comenzaron a extenderse a todas las superficies de los objetos en la habitación, ventanas y paredes. Esta impresión infantil de disolución en el infinito se convertirá posteriormente en uno de los principios sobre los que Kusama crea sus instalaciones. Otro miedo a la sexualidad, que Kusama desarrolló en sus años más jóvenes bajo la influencia de las complejas relaciones entre sus padres, la artista se multiplicará y reflejará este factor como una especie de simbolismo.
A pesar de la resistencia de su familia conservadora, Yayoi persistentemente se dedicaba al dibujo, estudió pintura clásica japonesa nihong. A principios de los años 50 comenzó la carrera expositiva del artista. Ella pintó mucho y apasionadamente; En su primera exposición individual, se presentaron más de 250 obras, incluyendo, en el género del surrealismo.
Por recomendación de los psicoterapeutas, Kusama comienza a buscar la oportunidad de dejar a la familia y dejar Japón. Como señaló más tarde la artista, en ese momento comenzó a considerar a la sociedad japonesa "demasiado pequeña, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñosa hacia las mujeres". Escribe a varios artistas famosos, a quienes envía sus acuarelas, y recibe una carta de aprobación de Georgia O'Keefe.
En 1957, Yayoi Kusama finalmente rompió con su familia y llegó a Nueva York. Llegó al lugar correcto en el momento adecuado: en una sociedad absorta en el estudio de los estados psicodélicos, la artista, que interpretó tales experiencias personales, despertó un interés genuino. Además, una mujer japonesa, especialmente una mujer. Festivales de arte corporal, desfiles de moda, filmaciones, manifestaciones contra la guerra de Vietnam, Hepenings: Kusama se sumergió en la vida artística y social. A finales de los años 60, Yayoi Kusama fundó la compañía Kusama Fashion Company Ltd y abrió una tienda de ropa creada de acuerdo con sus diseños.
El crítico de arte y el famoso minimalista estadounidense tuvieron una gran influencia en el trabajo de Kusama. Donald juddcuyos artículos hicieron famosa a la artista (y con quien tuvo una aventura fugaz). Ella era amiga de Georgia O'Keefe, Eva Hesse, Andy Warhol, historiador del arte Herbert Reed. Joseph Cornell Cusamu, un pintor surrealista, se asoció con los sentimientos tiernos platónicos: se pintaron, correspondieron y con frecuencia llamaron la muerte de Cornell en 1972. Su partida fue un gran trauma para Kusama.
Desde la pintura, Kusama se mueve a la escultura y las instalaciones, superando los temores internos, mostrando a los espectadores sus propias obsesiones. El famoso patrón de guisantes se vuelve reconocible, y Kusama recibe el apodo cariñoso "Dotty".
En 1966, Kusamu fue invitada a participar en la Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto "Jardín de narcisos" de medio millar de bolas de espejos. En 1968, la auto-Obliteración de Kusama, en la que el artista protagonizó, recibió varios premios.
Al regresar a Japón en 1973, la artista continuó creando y exhibiendo obras de arte, aunque su trabajo fue genial en casa. En 1977, después de una crisis nerviosa, Yayoi Kusama decidió buscar ayuda en una clínica psiquiátrica de Tokio, donde reside hasta el día de hoy; su estudio bien equipado está ubicado en Shinjuku, a dos cuadras de la clínica. Yayoi Kusama aprendió a vivir con su enfermedad y, al mismo tiempo, aprovechó todas las oportunidades disponibles para auto-actualizarse en el arte.
Kusama se dedicó a la obra literaria, publicó varias novelas (conocidas como Hastlers Street en Christopher Street) y colecciones literarias. A mediados de los años 80, la pintura estaba de nuevo en el centro de los intereses de la artista, y en su trabajo apareció otro elemento figurativo, una calabaza y, más tarde, otro elemento "corporativo": el ojo.
En 1993, Yayoi Kusama se convirtió en la primera artista femenina en presentar arte japonés en el pabellón nacional del país en la Bienal de Venecia. En 2006, la artista se convirtió en la primera mujer japonesa en recibir el Premio Imperial en el campo de la pintura, y el 1 de octubre de 2018 en Tokio. Museo Yayoi Kusama. Yayoi Kusama es la más cara entre los artistas contemporáneos: su pintura "White No. 28" (1960) fue vendida en una subasta por Christie's en 2014 por $ 7.3 millones.
Sus exposiciones son eventos grandiosos que atraen a millones de visitantes en todo el mundo (las exposiciones están visitando en diferentes países), y “conseguir Kusama” es el sueño de cualquier museo o galería. De eventos de alto perfil relativamente recientes - Presentación de la canción de la cantante Adele en "Infinite Mirror Room" - instalaciones de Yayoi Kusama.
Como dice la propia Yayoi, "lucho con el dolor y el miedo a diario, y el único método que me ayuda a enfrentar la enfermedad es el arte".
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