Francesco
Ayets

Francesco Ayets (Francesco Hayez; 10 de febrero de 1791, Venecia - 21 de diciembre de 1882, Milán) - Pintor y grabador italiano, uno de los principales representantes del romanticismo italiano.

Características de la creatividad de Francesca Aieca. Los temas de las obras del artista variaron a lo largo de su larga y fructífera carrera. Cubren críticas políticas, retratos y desnudos. Al mismo tiempo, Ayets exploró con entusiasmo muchos estilos artísticos, como el neoclasicismo, el romanticismo y movimiento nazarino. Muchas de sus pinturas están dedicadas a temas bíblicos y mitológicos, pero también mostró un gran interés en la historia italiana, a menudo representando a sus contemporáneos clave, figuras políticas y públicas, en circunstancias históricas. En trabajos posteriores, el pintor se retiró de grandes complots históricos y se centró casi por completo en alegorías, a menudo con fuertes connotaciones políticas.

Famosos cuadros de Francesco Aieca. "Beso", "Odisea en el palacio de Alkinoi", "Retrato de Alessandro Manzoni", "Susanna en el baño"

Conde, Príncipe, Rey y Academia

Francesco Ayets nació en una familia bastante pobre en Venecia y fue el más joven de los cinco hijos de su padre francés y su madre italiana. Los padres enviaron al niño a la tía de la madre, cuyo esposo era coleccionista. Consideró el talento artístico de su joven sobrino y lo envió a un restaurador para que lo formara. Pero a la edad de siete años, el niño comenzó a estudiar pintura bajo la guía del artista Francesco Majotto, con quien pasó tres años.

En 1809, Francesco Hayez, de 15 años, ganó un concurso para estudiar en la Academia de San Lucas en Roma. Su patrón fue un escultor Antonio Canova y el conde Chikonyara, un famoso amante del arte, que durante muchos años fue el principal mecenas del artista. En el mismo lugar, un joven artista se reunió. Jean Auguste Dominique EngromLo que tuvo un impacto significativo en su estilo.

En 1814, Francesca Ayets fue a estudiar a Nápoles, donde, por orden del rey Joachim Murat, escribió un lienzo a gran escala "Odisea en el Palacio de Alkinoi" (ahora ubicado en el Museo Capodimonte). Sin embargo, la caída de Napoleón y la ejecución de Murat obligaron al artista a regresar a Roma, donde, bajo el patrocinio de Chikonyara, recibió órdenes de pinturas decorativas, incluidos sus primeros frescos en el Vaticano en 1817, pagados por Canova.

En 1820 y 1821 visitó Milán, cuna del romanticismo literario italiano, y en 1822 se estableció allí. Después de 14 años, el príncipe austríaco Klemens von Metternich ordenó a Ayetsu que preparara frescos alegóricos en el techo del Salón de las Cariátides en el Palacio Real local para conmemorar la coronación del emperador Fernando I de Austria. Luego el artista fue a Viena para reunirse con el monarca y mostrarle el proyecto. Lamentablemente, los frescos murieron en 1943.

En 1850, Francesco Ayets se convirtió en profesor en la Academia Brera, y 10 años más tarde lo encabezó.

"Beso"

Al igual que muchos otros artistas, músicos y escritores de ese período, Hayez ocultó sus convicciones patrióticas y cifró los mensajes políticos debido a la dura censura de las autoridades austriacas. Además, tenía que ser especialmente cuidadoso: se convirtió en profesor en la Academia Brera bajo el patrocinio del Conde Joseph Radetzky, virrey del reino lombardo-veneciano, y recibió órdenes del gobierno de los Habsburgo.

Por supuesto, la pintura más famosa de Francesco Aieza es "El beso" (1859). Sus personajes principales son una referencia a Romeo y Julieta de Shakespeare o Lucía y Renzo de la novela "The Engaged" de Alessandro Manzoni. Además, el artista reflejó el espíritu del Risorgimento, el movimiento de liberación nacional para la unificación de la Italia fragmentada. El escritor y poeta Francesco Dal'Ongaro escribió en 1872: "En este tierno beso, esperamos ver el comienzo de una nueva generación que sea fuerte, sincera y que perciba la vida tal como es, y esto la llenará de amor por la belleza y la verdad".. Quería enfatizar la influencia política y social de este trabajo tanto en la generación más joven de italianos de esa época como en el desarrollo del arte italiano. "Kiss" se ha convertido en un verdadero símbolo del nacimiento de una Italia unida.

Retratos, desnudos y María Magdalena.

Los retratos que Ayets escribió son comparables en fuerza a las obras de Ingres y los Nazarenos. Los modelos suelen sentarse, están vestidos con ropa estricta, a menudo en blanco y negro, casi sin accesorios. Escribió a casi todas las personas destacadas de su tiempo, incluidos los nobles, los funcionarios gubernamentales y los artistas, como el compositor. Gioacchino Rossini. Al final de su carrera, Ayets hizo retratos a partir de fotografías, y en autorretratos utilizó una similitud con Por titian (1, 2).

Uno de los temas favoritos del artista eran las mujeres medio vestidas. La mayoría de las veces, Ayets explotó un contexto oriental, amado por los artistas románticos. Imagen de harenes y odaliscos (1, 2, 3) les permitió escribir escenas que de otra manera serían inaceptables en la sociedad. Pero incluso el María MagdalenaMás bien, llena de sensualidad que de fervor religioso.

La evaluación de Heritage de Aiez se complica por el hecho de que a menudo no firmó ni fechó sus trabajos. La mayoría de las veces, la fecha indicada en la descripción de la pintura es el año de venta, no la creación. Además, el artista a menudo escribía las mismas composiciones con variaciones mínimas o incluso sin ellas.

Casi todas las pinturas de Francesco Aieca se conservan en las colecciones estatales de Italia (la colección más grande pertenece a Brend of the Pinakothek en Milán). Las únicas excepciones son, literalmente, los lienzos que se encuentran en Gran Bretaña, Alemania, Francia, los Países Bajos, Austria y los Estados Unidos.

Autor: Vlad Maslov