La conversión de Saúl

Francesco Parmigianino • Pintura, 1520-e , 177.5×128.5 cm
$52
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3198 × 4400 px • JPEG
35.3 × 48.8 cm • 229 dpi
54.2 × 74.5 cm • 150 dpi
27.1 × 37.3 cm • 300 dpi
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Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos:
Técnica: El aceite
Materiales: El lienzo
Fecha de creación: 1520-e
Tamaño: 177.5×128.5 cm
Obra en las selecciones: 13 selections
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Descripción del cuadro «La conversión de Saúl»

"La conversión de Saúl" - Uno de los lienzos más místicos y expresivos de Parmigianino. Aunque durante mucho tiempo, a lo largo de varios siglos, la autoría de la pintura fue atribuida al italiano. Niccolo del abate. Una serie de bocetos preparatorios ayudaron a restaurar la justicia histórica. Hasta 1978, los dibujos estaban en la colección privada del conde Antoine Seylern, y después de su muerte, según el testamento, junto con una valiosa colección de pinturas. Rubens, Degasy RenoirPartió hacia el Museo Británico y la Galería Curto.

Gracias a estos bocetos informativos, se puede ver cómo inicialdiseño de figuras múltiples evolucionóen la final silueta ya inconfundible. Aunque también hay una opinión de que Parmigianino vio una decisión compositiva de una figura de caballo con un jinete cayendo de ella. Uno de los frescos del Vaticano de Rafael..

Desde perseguidores hasta adeptos.

El episodio representado en el lienzo de Parmigianino se describe en el libro del Nuevo Testamento Los Hechos de los Santos Apóstoles. Antes del fatídico evento, Saúl era un fariseo militante, un ardiente perseguidor de los primeros cristianos. Aproximadamente un año después de la ejecución y resurrección de Cristo, él siguió sus actos sedientos de sangre a Damasco.

De repente, una luz divina se derramó del cielo y una voz salió: “¡Saulo! Saul! ¿Qué me estás persiguiendo? ". Se cayó de un caballo, asustado hasta la muerte, un judío preguntó:" ¿Quién eres, Señor? "A lo que estaba la respuesta:" Yo soy Jesús, a quien tú persigues. Es difícil para ti ir contra el borde ”(Hechos 9: 4-9). Después de esta conversación, Saúl quedó ciego, no comió ni bebió durante tres días hasta que Ananías, uno de los setenta discípulos de Cristo, lo sanó y no lo bautizó con el nombre de Pablo.

A partir de este momento, el apóstol Pablo se convierte en uno de los predicadores más celosos de la fe cristiana. Sus epístolas posteriormente constituyeron una parte significativa del Nuevo Testamento y formaron la base de la enseñanza cristiana en su conjunto. Es al héroe de la imagen de Parmigianino a la que pertenecen las famosas palabras sobre el amor, una de las definiciones más completas jamás escritas: “El amor es paciente, misericordioso, el amor no es celoso, el amor no es exaltado, no es orgulloso, no es indignante, no busca lo suyo, no se irrita, no piensa el mal, no se regocija en la mentira y se regocija en la verdad; Todo cubre, cree todo, espera todo, transfiere todo. "El amor nunca falla, aunque las profecías cesarán, y las lenguas serán silenciadas, y el conocimiento será abolido". (1 Cor. 13: 4-8).

Caballo "oscuro"

Naturalmente, un tema religioso tan significativo se reflejó repetidamente en la pintura renacentista. Pero abrumadoramente, se representa una escena de múltiples figuras: confusión, pánico y caos en las filas de los compañeros de Saul (1, 2, 3), pero el espectador no tiene la oportunidad de concentrarse en las experiencias del protagonista, de hecho su renacimiento. Con la excepción de tal vez Caravaggio, quien, como Parmigianino, pone a Saul y su caballo en foco.

La pintura de Parmigianino "El atractivo de Saúl" también se destaca porque, tal vez, nadie más podría haber tenido el éxito de expresar de manera tan expresiva la grandeza de la transformación que se está produciendo momentáneamente en el Fariseo postrado caído. Todo el espacio a su alrededor está temblando y resplandeciendo. Un paisaje incómodo, casi fantasmagórico, de fondo. Un resplandor débil, apenas visible emana de las ropas de Saul, como un reflejo de su transición interior de la estupefacción a la iluminación.

La curiosa figura del caballo, que recibe una gran parte del lienzo. Su aspecto parece casi humano y se dirige directamente a los ojos del espectador. Y la mirada de Saúl se dirige más hacia el caballo que hacia la luz que atraviesa las nubes y personifica la voz de Dios.

Tradicionalmente, esta escena mostraba a Cristo sentado en una nube. Así fue en los bocetos originales de Parmigianino. Pero al final abandonó este plan. Se puede asumir que es el caballo blanco el que sacó a Saul de la altura de su orgullo y es el símbolo de Cristo resucitado, quien se apareció al futuro apóstol. En Apocalipsis, Juan el teólogo describe su segunda venida así: "Y vi el cielo abierto, y he aquí el caballo blanco, y quien se sienta en él se llama Fiel y Verdadero, Quien juzga con justicia y hace la guerra" (Ap. 19:11). Desde aquí podría inspirarse en Parmigianino.

En esta interpretación, queda claro por qué la imagen del animal domina el espacio de la imagen y por qué Saul extiende su mano hacia él, como en un desesperado gesto de ayuda. Sea como fuere, en la pintoresca encarnación de Parmigianino, este trascendental episodio invariablemente evoca una poderosa respuesta emocional, que le permite experimentar plenamente la grandeza y la naturaleza sobrenatural del momento que dividió la vida del judío, una vez cruel, en "antes" y "después".

La autora: Natalia Azarenko.
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