Pierre Auguste
Renoir

Pierre-Auguste Renoir (25 de febrero de 1841, Limoges, Haute-Vienne, Francia, a diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia) fue un artista impresionista francés. Le fascinaba la forma en que la luz y los rayos del sol caían sobre la delicada piel femenina o sobre el cabello dorado de un niño. Renoir siempre estuvo interesado en las personas y logró todos los principios fundamentales del impresionismo en sus retratos de familiares, amigos, clientes adinerados y modelos favoritos, algunos de los cuales eran famosos e influyentes y otros eran encuentros casuales con extraños olvidados hace mucho tiempo.

Atributos de sus obras: Emocionalidad, fugacidad, un boceto pictórico rápido creado a partir de la primera impresión, todas las cosas que todos los pintores impresionistas se centraron en Renoir hicieron con cuadros de múltiples figuras a gran escala y en retratos familiares. Buscando constantemente la verdad artística, cambió cardinalmente la forma en que pintaba en diferentes períodos de su vida y experimentó con nuevos colores, a veces enfocándose en la claridad de la imagen y, a veces, evitando una paleta de luz en favor de un rojo intenso o negro polifónico.

Trabajos famosos: Baile en el Moulin De La Galette, Almuerzo de la fiesta en bote, Retrato de la actriz Jeanne Samary, El columpio, Los paraguas, Madame Georges Charpentier y sus hijos

La vida temprana del artista

Los primeros dibujos del pequeño Pierre-Auguste Renoir se realizaron en el suelo de su casa con crayones de sastre. Su padre se quejó cuando no los volvió a poner en el banco de trabajo al que pertenecían, pero apoyó el entusiasmo de su hijo y esperaba que le ayudara a elegir una profesión. Por las tardes, se retiraban los esquejes, hilos y agujas del banco de trabajo y se colocaba una cama para el joven dibujante durante la noche.

Auguste tenía dos atuendos cuando era niño, dormía en el banco de trabajo de su padre y pasaba días jugando con los otros niños en la calle, pero su pasatiempo más exitoso fueron las lecciones de canto. Su voz era tan buena que el regente del coro de la iglesia (el joven y aún desconocido compositor Gounod), destacó a Renoir, le dio lecciones individuales, instó a sus padres a que le dieran una educación musical y prometió arreglarle un lugar en un coro de ópera.

Sin embargo, cuando llegó el momento de aprender un oficio, Renoir, de 13 años, se convirtió en pintor de porcelana y causó mucha angustia a su mecenas, el Sr. Levy, maestro del taller de porcelana. "¡Solo un niño, y gana tanto dinero!" se lamentó. El propietario recortó su salario y transfirió a August al trabajo a destajo, pero Renoir trabajó tan rápido y hábilmente que pronto ganó suficiente dinero para una casa para su familia. Renoir, de diecisiete años, mostró la misma velocidad y habilidad antinatural en su siguiente línea de trabajo pintando cortinas, y luego con la misma rapidez pintó un par de docenas de cafés en París, lo que inspiró a los visitantes a admirar las paredes y olvidarse por completo de tomar café.

A la edad de 20 años, Pierre Auguste Renoir decidió ser artista y descubrió que ahora tenía suficiente dinero para pagar la matrícula en la escuela de arte. Sus ahorros eran suficientes para vivir como estudiante, y resultó que ganarse la vida pintando, particularmente como revolucionario, no es tan simple como pintar retratos de María Antonieta en platos.

Trabajo maduro

Baile en el Moulin De La Galette (1876, Musée d'Orsay, París) es una de las obras más famosas de Renoir y muestra cómo la gente promedio pasaba sus tardes de domingo en París. Un día a principios del verano, Renoir dibujó un baile en el Moulin de la Galette en Montmartre. No podía sacarse la idea de la cabeza: pintar un pleno no en el bosque entre los árboles inmóviles y / o en la orilla de un río, sino en medio de una fiesta abarrotada. Para ello, la artista vivió en Montmartre durante todo un verano, convirtiéndose rápidamente en una celebridad local, aunque no era el lugar más tranquilo ni estable para vivir. Los niños a menudo nacían fuera del matrimonio, y mientras sus madres trabajaban y las abuelas cultivaban, se quedaban solos, vagando sin lavar y hambrientos. Renoir les dio galletas, leche y pañuelos todos los días y se preocupó por los niños con llave: ¿y si se iniciaba un incendio o un gato saltaba a su cuna? No pensó en la moralidad de las mujeres, en cambio admiró su belleza, ojos brillantes y piel joven, todo recogido en un mechón de cabello descuidado y sonrisas sinceras.

El restaurante de la familia Fournaise era un hotel, un club náutico y el lugar de encuentro favorito de los jóvenes artistas y escritores de los suburbios de París. Renoir vivía allí durante el verano en la ciudad de Chatou e invitaba a sus amigos a cenar con él en los días libres y posar para Almuerzo de la fiesta en bote (1880–1881, Colección Phillips). Se muestra a Aline Charigot, su futura esposa, jugando con el perro, Gustave Caillebotte está en una silla fumando con un sombrero de paja y Jeanne Samary juguetea con su sombrero en una discusión con el crítico de arte Charles Ephrussi. Alphonsine Fournaise, la hija del propietario, descansa sobre la barandilla de la terraza, y el propio Monsieur Fournaise es el hombre musculoso y barbudo con sombrero de paja que mira a lo lejos. Todos ellos estuvieron en Chatou en diferentes momentos y todos posaron pacientemente como lo solicitó Renoir.

Hoy, la Maison Fournaise se ve exactamente como en la época de Renoir, y la terraza en la que se celebraban los almuerzos se llama Renoir.

El Retrato de la actriz Jeanne Samary (1877, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú) fue una de las muchas pinturas de Renoir de la joven y prometedora actriz. Fue a verla en los estrenos de todas las obras en las que apareció, y cuando sus padres le pidieron que la pintara, aceptó. Los críticos, sin embargo, desdeñaron a los artistas impresionistas en ese momento y el retrato no les trajo la aclamación que buscaban.

El columpio (1876, Musée d'Orsay, París) también contó con Jeanne Samary junto con el hermano de Renoir, Edmond, el pintor Norbert Goeneutte y una niña. Jeanne parece sonrojarse, agregando un elemento de intriga a la pintura, y más allá del cuarteto hay otras cuatro personas, lo que le da profundidad.

Renoir tardó varios años en pintar Los paraguas (1880–1886, Hugh Lane Gallery, Dublín). Los críticos de arte observadores señalan que esto se puede juzgar por los estilos desiguales de los atuendos de las mujeres. Sin embargo, para los profanos que no han estudiado cuidadosamente las tendencias de la moda del siglo XIX, se puede ver en el contraste en la forma en que se pintó. La figura de la niña con un cesto y los hombres al fondo y sus paraguas, que crean un volumen y una profundidad llamativos, son ya signos de un estilo cambiante, surgido del impresionismo original. Renoir pasó toda su vida experimentando y buscando la verdad artística y, a pesar de su constante desdén por todo tipo de teorías, experimentó una verdadera crisis para encontrar la imagen adecuada: pleinair o estudio, representación precisa o impresión pictórica fugaz. Los paraguas se convirtieron en la encarnación más armoniosa y hábil de la crisis artística de Renoir y una de las primeras pinturas durante su vida en encontrar un lugar en el museo junto a las obras de maestros reconocidos.

Se le podría perdonar por pensar que Madame Georges Charpentier and Her Children (1878, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) era un retrato de la alta sociedad Madame Charpentier con sus dos hijas y el perro de la familia, pero en realidad era la niña sentada más cerca de Charpentier. era su hijo Paul que, al estilo de la época, tenía el pelo largo y vestía de niña. El estilo japonés de moda de su interior también es digno de mención. Esta pintura fue la primera obra impresionista en el Museo Metropolitano de Arte.

Muerte

Renoir continuó pintando hasta sus últimos días, después de sufrir un derrame cerebral y reumatismo, falleciendo en su casa de Cagnes-sur-Mer, Francia, en 1919. Fue enterrado junto a su esposa, que había muerto en 1915, en Essoyes, Francia.