Jenny Savile

Jenny Saville (Jenny Saville, 7 de mayo de 1970, Cambridge, Reino Unido) es una artista inglesa contemporánea, autora de lienzos de formato gigante que representan a una mujer desnuda. En una sociedad del siglo XXI obsesionada con cánones estéticos estrictos, el artista ha encontrado una manera de revivir el interés por la pintura al óleo figurativa y la representación realista del cuerpo humano. El trabajo de Jenny Saville demuestra la naturaleza viva y la carne muerta, causa deleite y disgusto. Los retratos grotescos de mujeres obesas desnudas causaron sensación en la exposición de pintura del mismo nombre "Sensation" en Londres: en un día, Jenny Saville se convirtió en una autora mundialmente famosa, debatida y controvertida. 7 de octubre de 2018 pintura de autorretrato "Apoyado", Escrito por Jenny durante su época de estudiante, pasó de la subasta de Sothebyothes por 12,4 millones de dólares y convirtió a la escandalosa británica en la artista más cara del mundo en la actualidad.
 
Características de la creatividad Jenny Saville: Los cuadros del autor son pintura permanente al óleo sobre lienzo de gran formato, que realza la impresión de la imagen. La pintura pigmentada espesa y las pinceladas amplias crean un efecto escultórico en el lienzo. Una composición profundamente distorsionada con una perspectiva acortada resalta y enfatiza las imperfecciones de la piel y los pliegues de la carne. Los héroes y objetos de la obra del artista son mujeres y hombres con sobrepeso, personas transgénero, personas con características genéticas, víctimas de desastres y ... fragmentos de cuerpos. Las obras de Jenny Saville están en marcado contraste con las pinturas de las escuelas académicas de pintura: sin fragilidad, ternura, belleza: venas hinchadas, enrojecimiento de la piel, hematomas y manchas cadavéricas. "Quiero ser un artista de la vida moderna y los cuerpos modernos.", - dice Saville. Los críticos destacan en las damas desnudas los pinceles de la mujer británica escandalosa, las formas curvas de las heroínas Rubens, rostros expresivamente deformados de mujeresWillem de kuninga y sensualidad de tramas Lucien Freud...
 
Cuadros famosos de Jenny Saville: "Apoyado"1992"Plan"1993"Cambio"1997"Paso"2004"Sombra de cabeza"2013.

Jenny Saville nació el 7 de mayo de 1970 en Cambridge en una familia de profesores. Los padres simpatizaron con el pasatiempo de su hija de 8 años por el dibujo. La madre de Jenny limpió el armario de las escobas y montó el primer estudio para el joven talento. Un tío, artista e historiador del arte, llevó a la niña a museos y pasó horas hablando de las obras de viejos maestros y artistas contemporáneos. La niña ingresó a la Escuela de Arte de Glasgow, recibió una beca de viaje de seis meses para estudiar en los Estados Unidos en la Universidad de Cincinnati. Fue en los Estados Unidos donde "nació" la artista Jenny Saville.

"Grandes mujeres y grandes cuerpos blancos en camisetas y pantalones cortos»En las calles de América: una experiencia visual, después de la cual mujeres desnudas no idealizadas se convirtieron en protagonistas de las obras de una joven británica. En la década de los noventa, Jenny Saville mejoró su técnica artística y mostró interés por conocer los secretos de la carne humana: observaba el trabajo de un cirujano plástico y se sorprendió por la fragilidad y elasticidad del cuerpo, estudió patologías médicas y examinó cadáveres en la morgue, estudió escultura clásica y renacentista, pasó horas mirando cadáveres de animales. ...

El coleccionista Charles Saatchi se interesó por los dibujos aterradores y el gusto excéntrico de la artista y le ofreció un contrato con la promesa de comprar y exhibir cualquier obra de los próximos dos años. Saatchi no se equivocó. Las pinturas de Saville "hicieron estallar" el mundo de los conocedores del arte: las pinturas de Jenny provocaron críticas histéricas, actos de vandalismo y se vendieron bajo el martillo por sumas alucinantes. En el siglo XXI, el autor de "pintura dolorosa" vive, trabaja y enseña en Londres, donde transmite a una nueva generación de pintores la experiencia de la percepción intelectual y sensorial del cuerpo y, lo más importante, la capacidad de desafiar las limitaciones del género y el conservadurismo de la opinión pública.