Nikolay
Sergeevich Danilevsky

Danilevsky Nikolay Sergeevich.
Artista y decoradora
Nació en 1965 en Leningrado, en una familia de geólogos. La educación artística primaria no se recibe, después de graduarse trabajó en la fábrica como mecánico, sirvió en el ejército soviético. Estudió en la Academia Forestal. S.M. Kirov de donde fue expulsado. Cambió varias especialidades de trabajo propias de las profesiones creativas (conserje, carpintero, etc.). Dedicó todo su tiempo libre al estudio independiente de música, artes visuales y artes marciales. En 1989 ingresó y se graduó exitosamente de SPbHu im. V.A. Serov (ahora NK Roerich), la facultad de diseño gráfico (diploma) estudió en el VAC nombrado. I.E. Repin, facultad de graficos. Él les enseñó en SPbHu ellos. N.K. Roerich (diseño gráfico, tipografía y gráficos impresos).
1998 ganador del concurso de logros pedagógicos de la ciudad, la sección "Nuevas tecnologías en general y educación vocacional". Profesor de la categoría más alta. Uno de los autores del programa, "Adquisición", la sección "Diseño gráfico" (el gran premio del presidente ruso por introducir tecnologías innovadoras en el marco del proyecto nacional, "Educación")
Trabajó como artista decorativo en el Teatro de Ópera y Ballet. Mn Mussorgsky, el teatro de los jóvenes espectadores. A.A. Bryantseva, el Teatro Juvenil del Estado en Fontanka y en otros teatros de San Petersburgo. Realizó una serie de trabajos para la película de Niko von Glazov "Piratas de Edelweiss" y Alexey Herman "Es difícil ser un dios".

Fundador de la Escuela de Realismo Fantástico de San Petersburgo.
Participó en exposiciones de la asociación creativa “Ciudad Vieja”.
Miembro permanente de la "Asociación Internacional de Artistas descendientes de familias nobles".
Las obras del artista se encuentran en colecciones rusas y extranjeras, corporativas y colecciones privadas.
Participante de exposiciones internacionales y rusas.
Vive y trabaja en San Petersburgo.

"NIKOLAY DANILEVSKY" *
En Rusia, la verdad casi siempre tiene un personaje bastante fantástico.
F. M. Dostoievski.
"La famosa cita de Dante" Habiendo recorrido la mitad del camino por la tierra, me encontré en un bosque sombrío (Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura) "no es aplicable al período actual del arte de Nikolai Danilevsky. Más bien, él está en ese período feliz y fructífero para un artista cuando las habilidades masculinas y su propio estilo ya están seguros, pero la voluntad y el deseo permanecieron para seguir buscando por sí mismos, no para, no ser un tributo a lo que se ha logrado, sino al propietario de lo que se encontró cuando el interés en un experimento valiente No agobiado por la complacencia peligrosa. Él ya tiene algo de lo que estar orgulloso.
Tiene su propio estilo, maestría, gusto pulido, variedad de motivos, verdadera concentración creativa. Es reconocible, no tiene el vano deseo de encajar en la corriente principal actual, sus obras son modernas, pero tienen una tradición y la esencia del arte, sin las cuales la obra más "relevante" sigue siendo solo un truco ... "
Mikhail Y. ALEMAN
Profesor, Doctor en Arte,
Miembro de la Asociación Internacional
críticos de arte (AICA) en la UNESCO
y el Consejo Internacional de Museos (ICOM)
* "Nikolai Danilevsky" (fragmento del artículo para el aniversario del artista)

Tiempo en las obras del artista Nikolai Danilevsky. *
“¿Qué recordamos, qué sabemos del tiempo? Ayer, mañana, solo hay ahora, en ese marco, el marco de la vida, que componemos a partir de recuerdos separados del pasado y del futuro. No podemos verlo. Es estático para nosotros en este momento y este segundo. Las obras de Nikolai Danilevsky son, a primera vista, lienzos monumentales con claridad constructiva, que hablan de la linealidad de nuestro mundo. Pero el mundo desde el plano de sus lienzos se abre gradualmente con su versatilidad, gracias a la incorporación de algunos símbolos en sí mismo, y el espectador ya ve otra realidad, inventada o más bien ensamblada a partir de partes individuales de la memoria y los sentimientos del artista.
La base del trabajo de Nikolai Danilevsky es la filosofía original del tiempo. Se ha convertido en una "sustancia" vinculante en el mundo del artista. Ya sea el tamaño del lienzo, la escritura de los cuadros que conforman la serie, donde en cada nueva pieza pasa un minuto más, aunque no uno, sino 5 o 7 minutos. Se mueven con medida, con calma. Desde el momento en que salen a la luz las imágenes pasajeras, conectan entre sí toda la vida del artista.
El objeto de la creatividad: una vida, pero él vive esta vida dos veces. Primero, cuando el artista crea la obra, y luego, en la dirección opuesta, cuando el espectador descubre este tema por sí mismo. En tal sistema de percepción del arte construido creatividad de Nikolai Danilevsky. El nacimiento secundario de la pintura de la artista, como parece, es más lento que su primera vida, porque la claridad de la estructura y la composición de la forma lineal se hace evidente. Pero según la confluencia del tiempo que transcurre en el estudio de la superficie del lienzo, el espacio de la imagen comienza a expandirse en varias direcciones. Se revelan partes nuevas y nuevas de la misma, que cuentan historias creadas por el artista ... "

Elena Vladimirovna Korvatska.
Candidato a la crítica de arte.
Miembro de la Asociación de Críticos de Arte (AIS).
* "El tiempo en las obras del artista Nikolai Danilevsky" (fragmento del artículo)
Ed. Asociación de Críticos de Arte (AIS) Unión Creativa de Historiadores del Arte y Críticos de Arte de Rusia. Cuadernos de historia del arte de petersburg. Número de emisión 46 San Petersburgo, 2017. 284s. ISBN 978-5-906442-09-3