Galería Alexander
Antonovich Selivanov

Alexander Antonovich Selivanov (nacido el 23 de agosto de 1957, p. Orshanka, distrito de Orsha, Mari ASSR - murió el 29 de septiembre de 2000, G. Yoshkar-Ola, República de Mari El)
Una figura cultural, pintor, vanguardista, surrealista, artista gráfico, pintor de iconos, miembro de la Unión de Artistas de Rusia (1988).
Alexander Selivanov nació en una familia de trabajadores. Desde 1967 vivió en Yoshkar-Ola, estudió en la City Children's Art School. Después de graduarse de la Escuela de Arte e Industria de Moscú, el im. Kalinin sirvió en el ejército. Durante algún tiempo trabajó como editor de arte en el departamento editorial y de publicaciones del Comité Estatal de Publicaciones de Mari ASSR. En la década de 1980, el artista estudió en el Instituto Poligráfico de Moscú y defendió su tesis por excelente.
En 1983, Alexander Selivanov se mudó con su primera familia a Tashkent, donde trabajó como editor de arte en la editorial de literatura y arte que lleva el nombre de Gafur Gulyam, editor de arte en la sucursal de Tashkent de la editorial Raduga. En 1988 fue admitido en la Unión de Artistas de Rusia. Regresó a Yoshkar-Ola a principios de los años noventa.
Casado el artista fue dos veces. En los últimos años de su vida se desempeñó como director de la Escuela de Arte Yoshkar-Ola, y también dirigió la rama regional de la Unión de Artistas de Rusia.
Amigos, colegas, maestros y estudiantes de la Escuela de Arte Yoshkar-Ola, donde era director, lo conocían como una persona responsable, alegre, justa y enérgica.
Los lienzos de Alexander Selivanov, un extraordinario pintor, siempre despertaron el interés de los espectadores en las exposiciones republicanas. Se distinguían por su color, "ardían" con todos los tonos de fuego, fascinaban con su estilística. Los héroes de sus tramas guardan inequívocamente algún tipo de secreto.
La búsqueda de su camino en el arte Alexander Selivanov comenzó en los años de perestroika, que tuvo una fuerte influencia en el destino de muchos de sus colegas. La diversidad de géneros y estilos, la diversidad de tendencias y direcciones, todo esto se refleja claramente en los lienzos y las hojas gráficas del artista, que intuitivamente logró expresar el espíritu de ese tiempo "problemático".
Reconocimiento público Alexander Selivanov recibió como un horario.
Los trabajos gráficos, las hojas de caballete y las series de libros fueron premiados con diplomas alentadores en concursos de libros de toda la Unión en Moscú. Como gráfico, poseía hábilmente un bolígrafo y un lápiz, “métodos progresivos de diseño de libros y carteles”: esta es la opinión de los críticos metropolitanos autorizados.
El legado de Alexander Selivanov es diverso. Estos son paisajes realistas, retratos, íconos, gráficos de caballete, pinturas con colores "selivanovsky" inimitables y mucho más. Muchas de sus obras se distinguen por su relajamiento en plástico y composición. Para el artista no hubo restricciones de estilo, mientras que él escribió imágenes increíblemente detalladas de los santos. Sintió sutilmente el color y pudo expresar con precisión los detalles y la idea principal del trabajo. Sus obras surrealistas de alguna manera se asemejan a la obra de Bosch. La técnica artística y la originalidad de su obra es sin duda sorprendente. Alexander Selivanov es uno de los pocos artistas cuyas obras te hacen detenerte y reflexionar sobre la esencia del ser y concentrarte en los detalles profundos de sus obras.
La vida del artista, llena de planes creativos, altamente profesional, hombre profundo y erudito y artista se cortó abruptamente y trágicamente en la noche del 29 al 30 de septiembre de 2000. Los delincuentes, o más bien un grupo de personas, que se habían subido al "visor" de la tienda de la casa en la calle Panfilov en la ciudad de Yoshkar-Ola, donde vivía en el segundo piso, entraron a su apartamento. El artista fue asesinado por intrusos, y lo hicieron con tanta crueldad que se vuelve terrible realizar la cruz del mártir y los últimos minutos de la vida de este hombre profundo, artista y creador, que logró mantenerse vivo no solo en sus obras gráficas, pictóricas, vanguardistas y surrealistas, y en los rostros eternos de los santos. Lo más comprensible es su amor por Dios en la vida, la profundidad, el detalle y la sensibilidad de sus obras como pintor de iconos. Logró invertir su contribución eterna en la pintura y el dibujo de imágenes en la Iglesia de la Trinidad, como las imágenes de Kazán, la Virgen de Vladimir, la imagen de Jesucristo, Juan el precursor, Jorge el victorioso y muchas otras obras.