Vsevolod
Andreevich Filippov

La historia de Rusia, la arquitectura rusa y la naturaleza rusa son los temas principales del arte del artista Vsevolod Andreevich Filippov. Es ruso con toda su alma, con todos sus pensamientos.

Durante muchos años, Filippov fue conocido por su trabajo en la industria gráfica como artista de tipografía, encabezado dibujado y portada. Y solo en la primera exposición individual de Filippov (1955) por primera vez, sus pinturas, dibujos y bocetos se presentaron por completo. Permitieron reconocer en el artista, en primer lugar, un sutil pintor de paisajes y una especie de maestro que creó obras sobre temas de la historia rusa. Nativos, rusos, familiares y cercanos a todos nosotros, bosques y campos cerca de Moscú, monumentos de arquitectura antigua, son capturados en sus lienzos, bocetos, bocetos.

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Vsevolod Andreevich (17/09/1893 - 20/05/1976) - un nativo moscovita, nació en Moscú y vivió en él casi toda su vida.

Vsevolod recibió su primera educación artística profesional después de graduarse de una escuela real en el estudio de un maravilloso artista-maestro. Peter Ivanovich Kelin. Kelin pudo inculcar en sus alumnos una conciencia de la gran vocación del artista, inculcó una comprensión del arte. Este año de estudios en el estudio determinó todo el futuro de Filippov, aquí el deseo por el arte adquirió una forma completa de Vsevolod, y en 1914 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

En la escuela, los maestros y mentores más cercanos de Filippov se convirtieronA. M. Vasnetsov y A. E. Arkhipov. Él enseñó en ese momento en la escuela y K. A. Korovin, sobre el "método" y la brillante personalidad de la cual Vsevolod retuvo recuerdos coloridos de por vida. La "compañía" del compañero estudiante Filippov fue notable en ese momento: B.V. Johanson, A. A. Plastov, V.V. Mayakovsky, V.F. Shtranikh,M. A. Markov y otros que luego se convirtieron en artistas soviéticos famosos. Con B.V. Johanson, V.F. Stranich,C. F. Yuon Filippov mantuvo relaciones amistosas durante muchos años y completó conjuntamente una serie de órdenes artísticas. Y con el escultorS. T. Konyonkov y uno de los fundadores y futuro decano del Instituto Stroganov, M. A. Markov, cazaron juntos en la cabaña de Filippov.

Acuarelas sobre el tema del "Gallo de oro" de Pushkin, realizado en 1915-1916, Filippov consideró el comienzo de su vida creativa. Fueron marcados por el sello (el periódico "Palabra rusa" de 1916) y comprados en una colección privada. Otra de sus pinturas, "El bazar en la antigua ciudad rusa", también se realizó en la escuela y recibió el Premio P. M. Tretyakov en 1917. La pintura se incluyó en la colección del museo de la ciudad de Egorievsk. Filippov exhibió bocetos, pequeñas pinturas y composiciones históricas en ese momento en cada exposición de la Escuela. Innumerables bocetos de manuscritos antiguos, el estudio de adornos rusos, arquitectura rusa, fuentes rusas, de los que completó sus álbumes, hablan de la seriedad y profundidad del enfoque del artista sobre todo el tema histórico que lo capturó. Ya en ese momento se esforzó por sentir y transmitir el espíritu de una era histórica pasada. Filippov también estudió libros sobre historia rusa, planes de ciudades rusas dejadas por contemporáneos e invasores rusos, por ejemplo, el plan de Segismundo polaco de Moscú del siglo XVII, en base al cual se construyeron composiciones de bocetos y pinturas de Filippov.

A.M. Vasnetsov dirigió la clase de paisaje en la Escuela (después de A.K. Savrasov, V.D. Polenov, I.I. Levitan). Al igual que sus predecesores, Apollinar Mikhailovich buscó inculcar en sus alumnos un amor sincero por la naturaleza, la capacidad de ver y retratar lo más importante. Considerando el boceto de la naturaleza como un medio para estudiar la naturaleza circundante por el artista, aconsejó trabajar en él lo más a fondo posible. Recomendó desarrollar memoria visual, que el artista necesita especialmente para trabajar en la pintura. En esta ocasión, Vasnetsov escribió: “Mis pinturas no son una reproducción de bocetos; cuando pinto, no los uso; a veces solo "hacer consultas". Lo principal en la creatividad es el poder de representar la integridad de una imagen, basada en la memoria visual y la capacidad de impresión, la capacidad de generalizar "(" Cómo me convertí en artista "- M: Glavyskusstvo, 1929). Vasnetsov exigió claridad de composición, claridad de dibujo, fidelidad para transmitir el tono general, el color y un estudio detallado del primer plano de sus alumnos. Con especial perseverancia, exigió la impresión de espacio en el paisaje. V.A. Filippov siguió estos preceptos de su maestro en su trabajo toda su vida.


A.M. Vasnetsov era una persona muy amable y comprensiva, a menudo ayudaba a sus alumnos no solo con consejos, sino también con medios, cuando descubría que uno de los estudiantes necesitaba. El artista asignó un papel especial a su trabajo al aire libre en su metodología de enseñanza. En primavera y verano, la Escuela de Pintura alquiló una casa de verano cerca de Moscú, donde vivían futuros pintores de paisajes y pintaban bocetos de la naturaleza. Muchos artistas talentosos pasaron la escuela de paisajismo en el taller de Vasnetsov: A. M. Gerasimov, G. V. Gerasimov, V. V. Krainev, A. M. Kuznetsov, V. V. Meshkov, N. B. Terpsikhorov, I. D. Chashnikov, V.A. Filippov, V.F. Shtranikh, B.N. Yakovlev.

Cuando Apollinaris Mikhailovich se vio obligado a abandonar la enseñanza en la Escuela, Filippov fue al taller con A.E. Arkhipov. En las obras y actividades pedagógicas de artistas rusos como A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, D. N. Kardovsky, las tradiciones del arte realista se conservaron invariablemente.

En la escuela, Abram Efimovich disfrutaba de popularidad y autoridad. En su taller, se enumeró el mayor número de estudiantes. Un maestro del color, un lugar para pintar, Arkhipov exigió que sus alumnos primero dibujaran. Los hizo dibujar todo, y luego solo escribir. Los comentarios y consejos de Arkhipov fueron breves, lacónicos, pero sustanciales y precisos. Enseñó a buscar en especie, en primer lugar, el carácter más importante, las características del movimiento, la relación de tonos. No le gustaba corregir el trabajo realizado por los estudiantes con su propia mano, y casi nunca tocaba ninguno de ellos. El artista tuvo mucho cuidado con el "talento" inherente a cada estudiante, que, como él creía, debería ser ayudado a desarrollar sin ejercer presión sobre él.

En el taller de Arkhipov, Vsevolod Andreevich dominó la escuela de artesanía realista, aprendió a componer sus bocetos, aprendió pintura densa, material, pesada y temática, adquirió un estilo de escritura libre y relajado, cualidades que mejoró aún más a lo largo de los años trabajando desde la naturaleza. V. A. Filippov utilizó los métodos pedagógicos de Arkhipov en su futuro trabajo con artistas jóvenes, a quienes transfirió su experiencia y conocimiento, consultó y se preparó para la admisión a la Unión de Artistas.

En 1918, la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura se transformó en los talleres estatales de arte libre, luego - Talleres superiores de arte y técnicos - Vhutemas. Continuando trabajando con A. E. Arkhipov en Vhutemas, Filippov ingresó al taller de grabadoV. D. Falileeva.
En 1919, Filippov realizó uno de sus viajes de negocios más lejanos: Bryansk, donde participó en el trabajo como artista en el Departamento de Agitación y dirigió el estudio de la guarnición y el club del Ejército Rojo. Aquí no solo fueron útiles las cualidades artísticas profesionales, sino también la pasión por la música. Según las memorias de Vsevolod Andreevich, expresó películas mudas que se mostraron en el club, tocando sus improvisaciones en el piano montado detrás de la pantalla y mirando "desde adentro" lo que sucede en la trama de la película. Es difícil imaginar ahora qué más Vsevolod Andreevich aún no había tratado en Bryansk. Organizó un club, escribió escenarios e hizo accesorios para el teatro, dirigió la biblioteca y la escuela de alfabetización, reemplazó al baterista perdido en la orquesta, etc. Pero este trabajo del "director y director" no duró mucho: una grave enfermedad pulmonar obligó a Filippov a abandonar Bryansk.

Al regresar a Moscú y recuperarse de una enfermedad grave, Filippov regresó al taller gráfico de Vhutemas. El director del taller, V. D. Falileev, fue el tercer artista después de A. M. Vasnetsov y A. E. Arkhipov, a quien Vsevolod Andreevich le debía su educación. El método de enseñanza de Falileev consistía en familiarizar a los estudiantes con la cultura artística anterior y enseñarles todo tipo de técnicas y técnicas de arte gráfico, para que luego, cuando se formen y formen sus propios ideales artísticos, puedan usar fácilmente el lado "técnico" de los gráficos en su trabajo individual.

La escuela de Falileev le debe a Filippov una gran y versátil erudición artística. Bajo el liderazgo de Falileev, Filippov estudió todo tipo de técnicas de grabado: aguatinta, barniz suave, grabado, litografía, grabado en madera, grabado en linóleo. Esta escuela de gráficos se reflejó más tarde no solo en el trabajo gráfico, sino también en los métodos de pintura de Filippov.

Desde principios de la década de 1920, Filippov comenzó a trabajar sistemáticamente en la industria gráfica. En esos años, comenzaron a aparecer varias publicaciones, en su mayor parte eran libros y revistas muy baratos para el público en general. Los maestros del arte prerrevolucionario - M.V. Dobuzhinsky, D.I. Mitrokhin, B. M. Kustodiev - continuaron trabajando en gráficos de libros y, al mismo tiempo, se estaba desarrollando la cara creativa de los jóvenes artistas del libro, entre ellos N. V. Ilyin, I. F. Rerberg, A. D. Goncharov, quien creó los nuevos gráficos de libros soviéticos. Entre ellos estaba V.A. Filippov.

El cubismo, el futurismo y la indiferencia se asentaron en los gráficos de revistas de esos años. Los representantes de estos movimientos incluso intentaron fundamentar teóricamente su programa en la colección October in a Cube. Las viñetas y los ornamentos geométricos secos suprematistas, comunes en esos años, siempre fueron ajenos a V.A. Filippov, que consistía en líneas de intersección y figuras geométricas desconectadas. Filippov trajo a la industria de la impresión una comprensión realista de la forma, un sentido genuino de estilo, claridad y, lo más importante, comenzó a introducir sistemáticamente motivos de adornos y paisajes rusos en su trabajo. Extranjero de la estilización modernista, V.A.Filippov construyó sus fuentes, protectores de pantalla y adornos en un profundo estudio y comprensión de la naturaleza del arte ruso. Una característica de su trabajo es la introducción frecuente del paisaje, en el que las tareas decorativas siempre están estrechamente relacionadas con el deseo de transmitir la identidad nacional de la naturaleza rusa.

En la década de 1920, Filippov trabajó en la creación de nuevas fuentes e ilustraciones para Rabochaya Gazeta, las revistas Arts and Industry, For Industrialization, Worker, Machine Gun, Electricity, World Illustration, Worker "," Quiero saberlo todo "," Pantalla "," En tierra y en el mar "," Tarde Moscú "," Educación física y deporte "," Murzilka ". Para Murzilka, el artista realizó muchas ilustraciones para cuentos y poemas infantiles, y el periódico Soviet Sport todavía se publica con el título de V. A. Filippov. Diseñó las ediciones del Departamento Central de Industria, Theakino Publishing House y All-Union Book Publishing House. Trabajó en un póster en el campo de la promoción de la cooperación en la ciudad y el pueblo junto con V.V. Mayakovsky e hizo varios pósters para la Sociedad de Amigos de la Flota Aérea de Moscú.

En los años 30, Filippov diseñó folletos Intourist, envases para las industrias de perfumería y alimentación. Entre las mejores obras gráficas del artista se encuentra el diseño de las ediciones de libros de "Muzgiz". Filippov creó una serie de portadas para las notas de sus compositores favoritos: Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Scriabin y las obras de los compositores soviéticos. Aquí, los motivos del adorno popular ruso se usan ampliamente, se logra una maravillosa unidad de la decoración con el patrón de fuente, y la dinámica de la combinación de letras en palabras y palabras entre sí forma una forma actual, monolítica y siempre uniforme.

A pesar de los éxitos logrados por Filippov en el diseño de gráficos, la pintura de paisajes siempre ocupó un lugar central en su trabajo. Incluso durante los años del trabajo más intenso en oficinas editoriales y editoriales, cuando, de acuerdo con las memorias de V.A. Filippov, tuvo que trabajar de noche para entregar un pedido urgente de publicación por la mañana, el artista había acumulado tiempo y energía para trabajar en bocetos de la naturaleza, en la naturaleza, bajo Moscú Filippov lo llamó "creatividad de fin de semana". Un artista modesto y exigente, de mala gana, rara vez, y rara vez exhibió sus paisajes. Estas pequeñas pinturas y bocetos se exhibieron en la Escuela de Pintura de Moscú, en exposiciones de jóvenes artistas en 1917, en dos exposiciones de la Sociedad de Artistas de la Escuela de Moscú, en la 48a exposición itinerante y en las exposiciones de la Academia Rusa de las Artes (Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria), de la cual el artista se convirtió en miembro Año 1924. En el futuro, las obras de paisajismo de Filippov aparecían de vez en cuando en las exposiciones del All-Artist, en la exposición Landscape of Our Homeland, que se inauguró al comienzo de la Gran Guerra Patriótica (1941), en las exposiciones de la Unión de Artistas de Moscú.

Al crear sentimientos y estados de ánimo completos de la imagen de sus lugares de origen, Filippov, en primer lugar, siguió los preceptos de sus amados poetas de la naturaleza rusa: I. I. Levitan, S. Yu. Zhukovsky, A. S. Stepanov, V. K. Bialynitsky-Birul. Al mismo tiempo, como estudiante de la escuela de Moscú, Filippov no se apartó de las búsquedas coloristas que señalaron el verdadero y sutil arte paisajístico de K. A. Korovin y A. E. Arkhipov.

En las obras de paisaje de Filippov, lo primero que llama la atención es la amplia observación de la naturaleza, lo que lleva al artista a tener siempre una solución fresca y peculiar a los bocetos, una variedad de motivos, técnicas artísticas y combinaciones pintorescas. Además, casi todos sus paisajes fueron pintados cerca de tres pueblos cerca de Moscú: temprano, hasta 1925, en las cercanías de Krekshino, en la región de Nara, de 1925 a 1941, en el pueblo de Papushevo cerca de Zvenigorod, después de la Gran Guerra Patria, cerca de Naro-Fominsk, cerca Aldea Aleksandrovka. Filippov pintó sus últimos paisajes a fines de la década de 1950 - 1960 en el pueblo de Artistas cerca de Volokolamsk, en el país. A Vsevolod Andreevich no le gustaba pintar paisajes de lugares que conocía poco, donde, en su expresión, "sentía mal la naturaleza".

El arte paisajístico de Filippov puede llamarse principalmente lírico. Sin embargo, el artista no tuvo de una vez por todas una actitud adquirida hacia la naturaleza, no le impuso su propio estado de ánimo. Cada vez que Filippov en el paisaje descubrió uno nuevo, nunca se cansó de preguntarse y admirar la vida diversa de la naturaleza, sus colores. Al mismo tiempo, el artista se acercó a la naturaleza de manera creativa y siempre compuso sus bocetos: omitió ciertos objetos que estaban frente a sus ojos, pero no expresó sus intenciones, enfatizó otros, modificó el tercero. Al lograr un sonido de un solo color, el artista no reprodujo literalmente los colores de la naturaleza, mejoró un color a expensas de otro, suavizó un tono de sonido agudo. Una profunda comprensión de la vida de la naturaleza y la generalización artística siempre permanece en los paisajes de Filippov.

Además de los paisajes de cámara y los bocetos de la naturaleza, Filippov trabajó en un paisaje decorativo.

En los años de la posguerra, Filippov creó una serie de pinturas en las que planteó tareas monumentales. Estos paisajes fueron completamente compuestos por el artista, solo los detalles fueron pintados de la naturaleza y el resto, gracias a la memoria visual absoluta. Sabiendo exactamente cómo, en un caso u otro, los rayos del sol caen sobre la tierra, cómo cambia la vegetación de los árboles durante el verano, cómo las nubes se arremolinan sobre la tierra y mucho, mucho más, y también preservando fácilmente la imagen de la naturaleza que alguna vez se vio en su memoria, Filippov "libremente" propiedad del paisaje ". Al comparar sus grandes paisajes, pinturas con estudios de campo, se puede ver una diferencia significativa tanto en los medios de expresión como en los métodos de trabajo del artista.

A diferencia de la pintura de caballete, en los paisajes de paneles de Filippov no existe el deseo de crear la ilusión de espacio, profundidad y tangibilidad material de los objetos. El color de la pintura decorativa se extingue un poco, sin comparaciones y contrastes de colores nítidos, construido sobre la fuerza del tono, enfatiza el plano. En contraste con la delicada escritura de bocetos, donde cada pincelada es expresiva en sí misma, los paisajes decorativos se pintan amplia y libremente, a veces conservando la textura de un lienzo imprimado y un esmalte transparente sobre el dibujo preparatorio inicial con carbón. En los paisajes decorativos de Filippov, la misma imagen real de la naturaleza, el mismo contenido poético, como en los estudios, pero todo suena un poco más apagado en color, más generalizado en el dibujo, y al mismo tiempo más significativo y más fuerte. "La pintura del panel no debe excitar, agravar los sentimientos del espectador, sino, por el contrario, calmar y armonizar", así definió Philippi el propósito de sus paisajes decorativos.

El segundo "viaje creativo" Vsevolod Andreevich tuvo lugar al final de la guerra, en 1945-1947, y ya desde la Unión de Artistas. Filippov tuvo que recopilar y redactar artísticamente materiales sobre la batalla por Naro-Fominsk, y a partir de ahí comenzó la vida de verano de la familia del artista en esta área. La cabaña fue filmada en Aleksandrovka, el campesino local Semyon Pavlovich Muravyov, quien sobrevivió a esa batalla, fue un narrador y guía de los lugares de las batallas. Y Vsevolod Andreevich, con un cuaderno de dibujo y una carpeta, viajó a través de campos y bosques que aún no se habían despejado, y fue testigo de un verdadero "eco de guerra" cuando las personas y los animales domésticos murieron a causa de las explosiones. Sin embargo, él mismo sobrevivió y registró en el papel y el cartón nuevas trincheras, refugios, refugios, casas destruidas, un panorama del Naro-Fominsk paralizado por la guerra. Basado en estos materiales e impresiones, nació el álbum de dibujos y acuarelas "En los lugares de las batallas de Naro-Fominsk", que documentaba la ubicación de las estructuras defensivas, el campo de batalla y las tumbas de los caídos, y los monumentos a las unidades y formaciones soviéticas que mantenían el frente aquí y arrojaban al enemigo. . Este material es para la historia de la Gran Guerra Patria, y también una especie de monumento levantado por el artista a los héroes que se enamoraron de la libertad y la independencia de nuestro país.



Filippov exhibió sus composiciones históricas en exposiciones en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, en la última 48a exposición de los Wanderers (1923), luego en las exposiciones de la Academia de las Artes de Rusia, el All-Artist, Teatro de Arte de Moscú.

Los métodos y técnicas de pintura en las composiciones de Vsevolod Andreevich difieren de los utilizados por los artistas K. F. Yuon, N. M. Chernyshov, F. D. Konstantinov y otros que crearon paisajes arquitectónicos e históricos. Como regla, Filippov no usó la naturaleza, no reprodujo monumentos específicos de la antigüedad. El artista estudió los diseños de la arquitectura antigua, el propósito y el papel de las estructuras, la cultura y la vida del pueblo ruso, y a través de la generalización artística creó imágenes históricas convincentes. Los edificios antiguos viven en pequeñas pinturas, acuarelas y dibujos de su propia vida especial, dura y estresante, y uno no puede dejar de creer en la realidad, así como es imposible no creer en el maravilloso paisaje poético ruso que rodea la arquitectura.

Una de las técnicas de composición favoritas de Filippov es un alto punto de vista, a veces desde la vista de pájaro. Permite mostrar simultáneamente el amplio panorama de la ciudad rodeada de bosques y los ríos que se extienden a lo lejos, y mirar hacia los muros de la fortaleza, hacia las calles angostas y espesas llenas de movimiento y vida.
En las obras de Filippov, la severa simplicidad de las huelgas de la vida antigua, donde todo habla de una lucha difícil por la existencia con la naturaleza no conquistada, con enemigos que asedian las ciudades rusas. En ellos está la tierra rusa, como se veía en tiempos pasados, cuando las fuerzas del pueblo ruso se unieron, el carácter nacional ruso tomó forma.

De varios cientos de dibujos y acuarelas sobre temas históricos, Filippov incluyó una parte significativa de las obras gráficas y gráficas decorativas en el álbum "Old Russian Architecture" preparado por el artista para su publicación. Este álbum fue el resultado de toda la experiencia versátil de Filippov como artista-decorador, poligrafista-diseñador gráfico, pintor y artista gráfico, maestro de pintura histórica y paisajista conmovedor.

En los mejores paisajes y composiciones históricas, Filippov creó imágenes verdaderamente épicas de la naturaleza rusa y las antiguas ciudades rusas, cercanas al folklore ruso. Estas pinturas y dibujos se asemejan a fabulosos mensajeros de tiempos pasados. Vsevolod Andreevich Filippov también fue un narrador. Su imaginación, conocimiento, habilidad, amor por su tierra natal nos reprodujeron las imágenes de la Rusia pasada.

Después de la primera exposición individual de V. A. Filippov, su monografía fue publicada por la editorial "artista soviético" en 1957. Todo el diseño, "diseño" del libro fue realizado por el propio Filippov. El autor del artículo introductorio, crítico de arte Alexandra Mikhailovna Amshinskaya, conocía bien a Vsevolod Andreevich, escribió memorias sobre los acontecimientos de su vida y carrera, y dio su evaluación de sus obras. Esta publicación (además de artículos sobre V. A. Filippov en periódicos y revistas: "Artista de Moscú", "Arte", "Cultura soviética", "Verdad de Moscú", etc.) es la única publicación del patrimonio artístico de Vsevolod Andreevich hasta la fecha. Después de la primera exposición, el liderazgo de MOSH decidió imprimir el álbum "Old Russian Architecture", e incluso fue aceptado en una de las editoriales de arte, pero permaneció allí durante varios años, y solo por accidente afortunado no murió en absoluto: la hija del artista M.V. Konstantinova lo rastreó en el archivo y "rescatado" de vuelta a casa. Aparentemente, el mismo destino estaba esperando el álbum "En los lugares de batalla de Naro-Fominsk", por lo que simplemente no lo regalaron. "Nominaron" V. A. Filippov para recibir el título de "Trabajador Honorable de las Artes de la RSFSR" en 1957, y para los miembros correspondientes de la Academia de Artes de la URSS en 1958. Recopilaron muchas referencias, documentos, recomendaciones, reseñas y reimpresaron en un gran número de copias. . Todo se hundió en el abismo eterno del procedimiento burocrático.

La segunda exposición individual se estaba preparando a toda prisa: el artista ya estaba gravemente enfermo y falleció. Esta exposición no produjo ningún resultado que no sea la "ayuda" oficial: la compra por parte del Fondo de Arte RSFSR de varias pinturas (que desaparecieron de los almacenes y nunca vieron la luz del día).

Vsevolod Andreevich no recibió títulos, posiciones y premios, y no los logró. Era un soñador, y soñó con un lápiz y un pincel en sus manos toda su vida.