Avtandil
Nevroevich Nakashidze (Kutubidze)

Ángel en la puerta (Avtandil Kutubidze)

Puede parecer extraño que en el siglo XXI algunos artistas permanezcan en la tradición del estilo clásico de narración pictórica, a pesar de los muchos otros métodos tecnológicos revelados hoy usando nuevas técnicas, materiales y tramas virtuales prestadas con personajes del ciberespacio. Kutubidze es ajeno a la virtualidad momentánea cuando la información cambia cada segundo. Su posición creativa no está sujeta al tiempo, y las imágenes artísticas nacieron de los epos populares y la tradición religiosa de Georgia. Aquí, una mujer siempre es femenina y, por lo tanto, deseable, y un hombre es valiente, fuerte, inteligente y apasionado. El artista, en sus sesenta años incompletos, sigue siendo un romántico, y sigue asombrado de todos los seres vivos, reverente e inesperadamente nacidos o descubiertos en la naturaleza, en la sociedad, en los libros o en los lienzos de sus ídolos, irradiando la energía vital de la creación de la belleza.
El criterio personal es estar en armonía con su alma, mundo interior y ser fiel, desarrollado por la austeridad creativa, los principios profesionales y el tabú ético de su conciencia.
La línea es el criterio principal para la calidad artística de la obra. En su "Coqueta", el gráfico y la gracia se enfatizan en la gama delicada, casi monocromática de la paleta seleccionada, y los matices de color se crean solo por tonos de pintura de tonalidad cercana. El brillo no está afuera; brilla desde adentro. Ella es la luz creada en el lienzo por la feminidad que todo lo consume de sus heroínas: soñadoras, coquetas, músicas, ciclistas y, por supuesto, un juego con la imaginaria y siempre hermosa Eva, que probó la fruta prohibida y se convirtió en la musa deseada y encantadora.
La composición es casi siempre espontánea, el artista trabaja sin un boceto preliminar, el juego de imaginación que lo sumerge en el espacio del lienzo es importante para él. Pero incluso las historias más divertidas, su aparente ligereza, están respaldadas por la práctica de larga data de la pintura de caballete, la experiencia de elegir una composición que nunca se inventa, sino que nace del corazón. El artista rara vez recurre a la modelo posando, la necesidad de su presencia en el taller se debe a la atención del autor a las características anatómicas de la figura y es necesaria para dibujar partes individuales del cuerpo, para transmitir la gracia de los brazos y las piernas, como en su "Nacimiento de la música". El artista a veces resuelve grotescamente este problema alargando deliberadamente las manos o los pies de la modelo, siguiendo el ritmo de la música que suena a través del lienzo de la imagen.
Nirvana de vacíos. Es importante dejar que la imagen "respire", por lo que el trabajo creativo, realizado no para el cliente, sorprende con los vacíos correctos de los espacios no grabados del lienzo. En este caso, la pintoresca imagen de pensamiento atrae magnéticamente los ojos del espectador, llevándolo a las alturas del espíritu. (Madonna y niño). Con esta técnica, el artista deja espacio para la complicidad del espectador en la trama de la imagen, a menudo los vacíos en sus composiciones pictóricas dan la intención de llenar la imaginación del espectador con quien la pintura es un proceso de reflexión.
La religión para Avtandil Kutubidze es una síntesis de lo orgánico del espíritu y el alma, cuando la asistencia a la iglesia se hace necesaria como aire. Pero al mismo tiempo, sus temas de pintura religiosa nunca están asociados con textos religiosos canónicos. El trabajo sobre la composición en este caso es de naturaleza interpretativa de conocerse a sí mismo a través de la inmersión en el espacio de los eventos hace mil años, creando un sentido de presencia en la escena. Es por eso que en la imagen "Jesús entre los apóstoles y los santos" se introducen detalles y toques adicionales que crean una atmósfera de amor y aceptación para todos los actores, desde los apóstoles hasta las personas comunes atrapados accidentalmente en el marco. La pintura religiosa, según el artista, debe llevar espíritu, luz y oración. El artista transmite hábilmente estas características con la ayuda de matices de color, logrados por el esmalte y la ligereza de las figuras, como si estuviera divorciado del ser, y volando en el espacio de color que emite luz.
Las categorías de libertad, humanismo, espiritualidad recorren una línea musical a través de todo su trabajo, en el que hay una pequeña ironía, una pequeña obra, la expresión que inventó en las poses de sus modelos, cuya incorrección consciente hace eco del sonido de la melodía del arpa. Sus cadenas mágicas simbólicas, que el artista sortes, demuestran amor absoluto por la vida y por aquellos que se encuentran en su camino, que son elegidos por él como compañeros de viaje que reciben el verdadero placer de la creatividad y que participan en la creación del arte en nombre del humanismo, convirtiéndose en un gourmet de lo bello. .
Mazheykina Galina
Crítico de arte, crítico de arte


Mazheykina Galina
Crítico de arte