Kossuth es un conocido artista, ensayista, publicista y periodista estadounidense contemporáneo; Uno de los fundadores del arte conceptual.
Kossuth hizo su famoso trabajo "One and Three Chairs" como estudiante. El trabajo se parece a una silla, una fotografía de esta silla y una copia de la entrada del diccionario "silla". La clave para entender el trabajo es el hecho de que la fotografía muestra la silla expuesta. Por lo tanto, el trabajo de autoabastecimiento contiene el contexto de su propia presentación.
Según lo concebido por el autor, la silla y su fotografía deben cambiar con cada nueva exposición. Dos elementos permanecen sin cambios: una copia de la entrada del diccionario "silla" y un diagrama con instrucciones para configurar el trabajo. Ambos elementos son parte del concepto y están firmados por el artista. Este es un trabajo filosófico, que se refiere al tratado de Platón "El Estado". Este trabajo explica qué arte debería corresponder a una sociedad ideal: debe haber una censura estricta y no todo el arte puede existir.
Kossuth fundó el Museo de Arte Normal en Nueva York en 1967, donde se realizó su primera exposición individual.
Desde 1968, Kossuth fue miembro de la facultad de la Escuela de Artes Visuales. En 1969, el artista organizó su exposición bajo el nombre de Quince ubicaciones, que tuvo lugar simultáneamente en 15 museos y galerías de todo el mundo. También participó en una exposición de arte conceptual en enero de 1969 en la Galería Seth Siegelaub, Nueva York.
En 1969, la exposición individual de Kossuth se realizó en la Galería Leo Castelli, Nueva York. En el mismo año, se convirtió en el editor estadounidense de la revista Art and Language y participó en la exposición When Attitude Becomes Form: Works-Concepts-Processes-Situations en Kunsthalle, Berna, y en el Instituto de Arte Contemporáneo Londres Se ha presentado en la mayoría de las principales exposiciones, lo que refleja un creciente reconocimiento del arte conceptual, incluida la información en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1970 y Konzept-Kunst en el Kunstmuseum de Basilea en 1972.
En 1971-1972 estudió antropología y filosofía en la New School for Social Research, Nueva York.
De 1970 a 1974, durante una serie de exposiciones individuales, creó un ambiente en forma de clase, donde los participantes fueron colocados en escritorios con documentos para leer, y textos o diagramas en las paredes. En 1973, el Kunstmuseum Luzern presentó una retrospectiva del artista que viajó por toda Europa.
Kossuth se convirtió en coeditor de la efímera revista Fox (1975-1976) y editor de arte de Perspectivas marxistas en 1977-1978. En 1978, una retrospectiva del artista tuvo lugar en Van Abbemuseum, Eindhoven.
En una serie de Texto / Contexto (1978-1979), el artista colocó propuestas sobre arte y lenguaje y su contexto sociocultural en vallas publicitarias. En 1981, comenzó a usar las teorías de Sigmund Freud en series como Cathexis, que combinaba texto y fotografías de pinturas de antiguos maestros. También en 1981, Staatsgalerie Stuttgart y Kunsthalle Bielefeld organizaron una gran retrospectiva del artista. En su Zero and Not (1986), las palabras se imprimieron mecánicamente en papel y luego se grabaron parcialmente.
En su famoso ensayo de 1969, Arte después de la filosofía, Kossuth argumentó que el discurso artístico e histórico tradicional había llegado a su fin. En cambio, propuso un estudio radical de los medios por los cuales el arte adquiere su importancia cultural y su estatus como arte. "Ser artista hoy", comentó Kossuth, "significa hacer preguntas sobre la naturaleza del arte".
Kossuth usó el lenguaje mismo como un medio. El resultado fue el arte conceptual, desprovisto de todas las características morfológicas: la provocación intelectual tomó el lugar de la percepción, las palabras reemplazaron las imágenes y los objetos. Esta transición se indica en la serie First Investigations (con el subtítulo Art As Idea As Idea), que incluía definiciones de vocabulario de palabras como "agua", "significado", "idea". Kossuth buscó mostrar que el arte no está en el objeto en sí mismo, sino en la idea o concepto del trabajo.
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