Nikolay
Sapunov

Nikolai Sapunov (17 de diciembre de 1880, Moscú - 14 de junio de 1912, en Terijoki) fue un artista teatral, pintor, artista gráfico y escenógrafo. Fue una figura destacada de las asociaciones Scarlet Rose, Blue Rose y Mir Iskusstva.

Rasgos peculiares del arte de Nikolai Sapunov: Desde su corta edad, la obra de Sapunov se distinguió por un especial sentido del color y la luz, que lo acercó a los artistas impresionistas y simbolistas. Posteriormente, el artista quedó fascinado por el mundo teatral con sus escenografías. Siendo un innovador, Sapunov se apartó de la idea del boceto teatral y transfirió las imágenes del teatro al espacio del lienzo como una obra acabada y completa, creando así un género especial de pintura teatral. Durante su corta vida, Sapunov diseñó muchas producciones teatrales, trabajó en el Teatro Bolshoi, Teatro Komissarzhevskaya, creó producciones con Meyerhold. Los trabajos posteriores del artista tienden a la generalización y al primitivismo, están llenos de un presentimiento de muerte.

Pinturas famosas de Nikolai Sapunov: Mascarada , Naturaleza muerta. Floreros, Flores y Frutas, Manzanos en flor, Ballet, Carrusel.

Sapunov apareció en el período de la historia cultural, cuando el arte experimentó un ciclo de cambio y tomó nuevas formas, se convirtió en el centro de la vida, que cambiaba hitos cada minuto. Fue en ese vórtice cultural, entre la "generación sedienta de belleza", que la obra de Sapunov, corta y brillante como un relámpago, se desarrolló desde el claroscuro impresionista hasta la estética de los miembros de Mir Iskusstva, el simbolismo de la Rosa Azul y, finalmente, el grotesco y el primitivismo. .

Primeros años: estudio y formación

Nikolai Sapunov nació en Moscú, región de Zamoskvorechye en una familia de comerciantes. Su padre era dueño de una pequeña fábrica de velas. El lujo y el oro de las velas de la iglesia, un jardín y un invernadero con flores exóticas: las vistas e imágenes que rodean al niño desarrollaron un sentido de belleza en Nikolai, contribuyeron a su deseo de belleza. Le gustaba dibujar.

En 1893, Sapunov se convirtió en alumno de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin


En 1893 Sapunov se convirtió en estudiante de Levitan, Serov, y Korovin en la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Los siguientes cinco años estudió en la Academia de Artes con A. Kiselev. Durante sus estudios, el estudiante viajó a Italia, donde recibió una predicción de un gitano sobre su propia muerte prematura “desde el agua”. A partir de ese día, la sensación de inevitabilidad de un destino preparado desde arriba no abandonó al artista y jugó un papel clave en su pintura.

Isaac Levitan influyó en el joven Sapunov más que en sus otros maestros, pero en los años maduros de Nikolai, Konstantin Korovin se convirtió en su principal mentor, a quien el estudiante ayudó a decorar el escenario en el Teatro Bolshoi. Bajo su influencia, el joven se interesó por los bodegones.

El siglo XX cambió la actitud hacia los artistas teatrales. Ya no eran personajes indistintos detrás de escena, junto con los actores, emergieron al centro del proceso de puesta en escena. La puesta en escena no es solo la acción en el escenario, sino una unión de juego, música e imágenes artísticas. Las primeras actuaciones, en las que Sapunov mostró sus habilidades especiales, fueron “Hedda Gabler” y “Hansel and Gretel” de H. Ibsen. Los críticos señalaron que la escenografía se realizó por igual tanto para el espectador como para el actor, ya que el actor en el escenario se disolvió literalmente en la pintura, convirtiéndose en una mancha de color contra el fondo general.

El período de las rosas y los miriskusnikis

El artista se acercó a los representantes de Scarlet Rose, los artistas simbolistas Saryan,Kuznetsov y Utkin. En 1905, expuso en la duodécima exposición de la Sociedad de Artistas de Moscú. Un año después, el artista participó en una gran exposición de Mir Iskusstva en San Petersburgo, donde presentó seis obras.

En 1907, los simbolistas anunciaron una nueva dirección, la Rosa Azul, cuyos representantes se inspiraron en las obras de Vrubel y Borisov-Musatov. La exposición Blue Rose asombró al público no solo con nuevas ideas, sino también con el mágico diseño teatral: una orquesta invisible con música fascinante, aromas de flores y arcos de salón semioscuros ... Sapunov presentó su Masquerade, que encaja perfectamente en el idea general de sofisticación y misterios.

El artista teatral se volvió reconocible. Cada vez más recurrió a las naturalezas muertas, eligiendo flores exóticas con su sofisticación y aristocracia. Se las arregló para conectar sorprendentemente un género tan "arraigado" como el bodegón con ideas simbolistas. Un jarrón de flores no era solo un jarrón, sino un ligero espejismo, una obsesión que estaba a punto de desaparecer.

La crisis del simbolismo y la muerte del artista

El simbolismo es prosperidad y decadencia al mismo tiempo: los artistas de principios del siglo XX sintieron la falta de fundamento de sus esperanzas místicas. Esos pensamientos fueron expresados por el poeta A. Blok, quien escribió la obra Balaganchik, donde todas las aspiraciones de los simbolistas se convirtieron en una caricatura. La obra fue puesta en escena por Meyerhold y Sapunov.

Sapunov era muy consciente de que la escenografía teatral y el vestuario eran arte temporal, era imposible preservar tales accesorios durante siglos. Por lo tanto, creó un género especial de pintura teatral: no hizo bocetos, sino que creó obras de arte en toda regla.

La premonición de una vida corta hizo que el artista se esforzara hacia adelante y no perdiera el tiempo en dudas. El miedo a la muerte generó su ansia de diversiones ruidosas: así nació la serie de festejos nocturnos, donde ya no se podían encontrar fantasmas derretidos ni bailarinas. Los lienzos se llenaron de multitudes de personas calentadas por la fiesta con el telón de fondo de puestos y carruseles. Es Carousel, una mancha de color brillante, que fue el punto de inflexión en el trabajo de Sapunov. El símbolo de las festividades se convirtió al mismo tiempo en un símbolo del círculo de vida eterno pero condenado.

A principios de la década de 1910, Sapunov trabajaba activamente en los teatros de Komissarzhevskaya, realizando bocetos de escenografía para la obra del tío Vanya de Chéjov para el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y para el teatro privado Nezlobin de Moscú. Basado en los bocetos de Golovin, realizó la escenografía del ballet El pájaro de fuego de Stravinsky para la primera temporada de ballet ruso de Diaghilev en París.

En el último año de su vida, Sapunov pintó el interior del cabaret literario Stray Dog, el centro de la vida cultural de la Edad de Plata en San Petersburgo. Al mismo tiempo, iba a implementar una idea única, pero fatal para él mismo, de crear una acción de carnaval teatral titulada "La Feliz Noche en la Costa del Golfo de Finlandia". En la ciudad de Terijoki, cerca de San Petersburgo, se encarnaron sus ideas especiales: era una síntesis de teatro y realidad. De acuerdo con la idea de Sapunov, se suponía que los espectadores no debían sentarse en sus lugares, sino caminar por el parque mientras se adentraban en el meollo de los eventos de la cabina.

El plan de Sapunov sigue sin cumplirse. El artista, que siempre se apresuró y no tuvo refugio propio, se ahogó en las aguas del golfo de Finlandia durante un viaje en barco a la edad de 32 años. Todos los demás pasajeros del barco sobrecargado fueron rescatados.

El amigo de Sapunov, el director Soloviev publicó sus memorias sobre él, donde comparó el destino del artista con la historia mística del maestro de marionetas italiano Nicolo. El titiritero decidió revivir sus creaciones poniendo un reloj en lugar de sus corazones. Pero olvidó que las marionetas no tenían alma, y un día sus discípulos encontraron al maestro muerto.

Las obras de arte de Sapunov se pueden ver en el Museo Estatal Ruso, la Galería Tretyakov, el Museo Nacional de Bellas Artes Pushkin, el Museo del Teatro Bakhrushin y muchas colecciones privadas en Rusia.

Escrito por Liudmyla Lebedeva