Mikhail Aleksandrovich
Vrubel

Mikhail Alexandrovich Vrubel (5 (17) de marzo de 1856, Omsk - 1 (14) de abril de 1910, San Petersburgo) fue un artista ruso cuyo arte original, cercano al estilo Art Nouveau, combinaba formas decorativas brillantes con contenido dramático, trágico y lujo visual, con estados de ánimo sombríos y perturbadores que prevalecían en sus pinturas y dibujos.

Características del artista Mikhail Vrubel.: brillante colorista (el poeta Blok habló de la “lucha del oro y el azul” en sus pinturas), Vrubel fue también un dibujante insuperable (en las ilustraciones para Lermontov y en otras artes gráficas logró la “belleza en blanco y negro”); estaba interesado en la pintura monumental (hizo bocetos para los frescos de la catedral de Vladimir en Kiev, también escribió grandes paneles con escenas mitológicas) y las artes y artesanías (entre las obras de Vrubel se encuentran esculturas de mayólica, azulejos de estufa, jarrones de cerámica, bocetos de vestuario y escenografía teatrales, diseño de interiores e incluso soluciones arquitectónicas).

Cuadros famosos de Mikhail Vrubel: "El demonio sentado","Demonio caído”, Las ilustraciones del poema de Lermontov“ El demonio ”(1, 2, 3, 4), "La princesa cisne","La doncella de nieve","Las lilas","La chica con el trasfondo de la alfombra persa”.

Mikhail Vrubel vivió de la forma en que pintó: rápido, brillante, con "grandes trazos", intrigando a sus "espectadores" y provocándoles una sensación de catástrofe inminente. Se hirió a sí mismo para suavizar el dolor del amor no correspondido. Bebía mucho y siempre estaba arruinado. Caminaba por Kiev con pantalones cortos y medias. Dijo en voz alta que Repin no sabía pintar. La gente de su círculo se acostumbró a sus peculiaridades hace mucho tiempo. Cuando a Vrubel lo invadió la locura, no creativa, sino que requiere la intervención de los médicos, no todos notaron un cambio en él. De todos modos, no de inmediato.

El demonio resucitado

Mikhail Alexandrovich Vrubel nació en Omsk, donde su padre, un abogado militar, se desempeñó como ayudante de personal del Cuerpo Separado de Siberia. La madre de Mikhail murió de tuberculosis cuando él tenía 3 años. Alexander Vrubel crió a sus hijos con Elizabeth Wessel, quien se convirtió en su madrastra.

Mikhail era un niño débil. Comenzó a caminar solo a la edad de tres años. Evitaba los juegos y ejercicios al aire libre o cualquier esfuerzo físico en general. Fue su madrastra quien lo puso de pie, ella obligó al niño a seguir el régimen, así como una dieta “de carne cruda y aceite de pescado”. Otra contribución indudable de su madrastra al destino y la personalidad de Mikhail Vrubel fue la música. Toda dama de una familia decente debería haber tocado el piano en ese momento. Sin embargo, Elizabeth Wessel, según los contemporáneos, de hecho, fue una artista sobresaliente. Los niños podían verla jugar durante horas. Les gustaba mirarla: sus dedos anillados y aleteantes, las muñecas ligeras en el brillo de los brazaletes. Debe haber sido en algún lugar para un joven Vrubel donde las cosas se fusionaron en una forma y contenido completos, imagen y paisaje, magia y baratijas doradas. En algún lugar allí nacieron las ideas estéticas del artista, y Vrubel dijo un día: “¡Todo es decorativo y solo decorativo!"

Sin embargo, estaba en buenos términos con su madrastra, sin mucha simpatía. Era muy cercano a su hermana Anna (la llamaban Elizabeth Wessel, no sin un amistoso ridículo, “la maravillosa Madrynka, la perla de las madres”).

Gracias al servicio de su padre, la familia Vrubel siempre estaba de viaje. Y dondequiera que fueran, siempre llevaban libros consigo: Mikhail estaba rodeado de libros desde la infancia, incluidas muchas ediciones antiguas y lujosamente ilustradas. En los libros (así como en la revista favorita "Picturesque Review"), un joven talentoso y desarrollado a lo largo de los años buscaba tramas para producciones caseras, en las que aparecía como un viajero intrépido o como un noble pirata.

Cuando los Vrubel vivían en Saratov, Mikhail, de diez años, tuvo el primer fan: la hija del escritor Daniil Mordovtsev, un amigo de la familia. Más adelante en sus memorias, Vera Mordovtseva escribió que estaba fascinada por el niño: su rica imaginación, apariencia agradable y el hecho de que “tenía mucha suavidad y ternura por naturaleza, y algo femenino”.

El talento de Mikhail para pintar se manifestó bastante temprano. Cuando tenía nueve años, él y su padre fueron a ver una copia de Miguel Ángel "Juicio final”, Y cuando regresaron a casa, Mikhail lo reprodujo de memoria. Su padre no estaba en contra de que el joven desarrollara su talento: Mikhail Vrubel fue enseñado por maestros privados, luego asistió a escuelas de arte como voluntario. Sin embargo, la pintura fue solo un pasatiempo en su vida durante mucho tiempo.

En 1867, Mikhail Vrubel ingresó al Fifth City Gymnasium en San Petersburgo, una institución progresista donde, junto con un estudio en profundidad de idiomas antiguos, se impartían lecciones de danza y gimnasia. El niño continuó estudiando pintura en la Sociedad para la Promoción de las Artes. En la década de 1870, su padre recibió una cita en Odessa, y Mikhail, de 14 años, ingresó en el famoso Liceo Richelieu (en ese momento ya transformado en la Universidad Imperial de Novorossiysk). Estudiar fue fácil para Vrubel, siempre sobresalía en los exámenes y siempre era el primero en su clase. En una carta a su hermana (que había ido a estudiar a San Petersburgo), se quejaba de que se metía en todo tipo de problemas durante las vacaciones. En lugar de traducir los clásicos romanos y leer "Fausto" en el original (como estaba previsto), el joven copió Aivazovsky - realmente era un temerario. A pesar de aventuras tan emocionantes, la vida en Odessa lo estaba arrastrando hacia abajo. "Mil, mil veces la envidio, mi querida Annie, que se encuentre en San Petersburgo: ¿comprende, señora, lo que esto significa ... para un hombre que se arrastra en las estepas ricas en sal de Escitia o, más? simplemente, vive en la ciudad de Odessa”, Escribió Vrubel a su hermana.

Después de graduarse de la escuela secundaria con una medalla de oro, Mikhail Vrubel fue a la Universidad de San Petersburgo para estudiar derecho. Esa ciudad inmediatamente tomó al joven en la mano y lo rodeó de tentaciones. Su pasión por el teatro, así como la sed despertada por atuendos muy extravagantes, exigieron dinero, y Vrubel ganó dinero con lecciones privadas; en primer lugar, el conocimiento brillante del latín se volvió útil. De esa manera, como tutor de uno de sus compañeros de estudios, entró en la casa de los ricos azucareros, Papmeli. Allí, estando entre los reyes del azúcar, probó una vida verdaderamente dulce. "Vrubel vivía como un nativo en Papmelis”, Escribió el biógrafo del artista, Alexander Ivanov. "En invierno, iba con ellos a la ópera, en verano me mudaba con todos a la casa de campo en Peterhof. Los Papmelis consiguieron lo que querían, y todo en ellos no parecía una forma de vida estricta y modesta en la familia de Vrubel; la casa era un cuenco lleno, incluso en un sentido excesivamente literal, y fue debido al Papmelis que Vrubel, por primera vez, sintió una inclinación por el vino, que nunca faltó allí.", él continuó. El público bohemio estaba constantemente en su casa: músicos, artistas y simpatizantes. Ese entorno debe haber impulsado a Vrubel a tomar en serio la pintura.

Después de graduarse de la universidad con resultados mediocres y después de cumplir el servicio militar, Vrubel, de 24 años, ingresó a la Academia de Artes como voluntario. No sería una gran exageración decir que la decisión fue inesperada no solo para el padre (que quería que Mikhail continuara la tradición familiar), sino también para él mismo.

El demonio caido

Algo extraño sobre Mikhail se notó por primera vez en la Academia. Criticar lo que sucedía en la Academia y los métodos de enseñanza que se practicaban se consideraba un buen tono entre los jóvenes creativos de esa época. Vrubel no era solo un estudiante decente, estaba realmente dedicado a su mentor. Pavel Chistyakov. "Cuando comencé a tomar lecciones de Chistyakov, me gustaron mucho sus principios básicos”, Le escribió a su hermana. "Porque no eran más que la fórmula de mi relación viva con la naturaleza.", él continuó. Chistyakov fue un maestro sobresaliente, artistas como Repin, Serov, Vasnetsov, Surikov fueron enseñados por él. Al principio, Vrubel se llevaba bien con algunos de ellos. Estuvo cerca de Repin durante algún tiempo. Sin embargo, las cosas terminaron en un gran conflicto por la pintura de Repin "Procesión religiosa en la provincia de Kursk”, Que Vrubel criticó ferozmente por ser demasiado ideológico. Sus prioridades estéticas se formaron plenamente en ese momento. Hablando francamente, Vrubel creía que no solo el arte, sino todo en la naturaleza era "decorativo y solo decorativo. "

En 1881 Vrubel recibió la segunda medalla de plata de la Academia por el boceto “Los esponsales de María con José”. Su relación con la Academia terminó tan repentinamente como comenzó en 1883. El famoso arqueólogo Adrian Prakhov (siguiendo la recomendación de Chistyakov) invitó a Vrubel a participar en la restauración de la Iglesia de San Cirilo en Kiev. La propuesta prometía buenas ganancias y Vrubel partió. No volvió a seguir estudiando en la Academia.

Vrubel adquirió una experiencia invaluable en Kiev. Había frescos e íconos, trabajos de restauración en la Iglesia de San Cirilo y la Catedral de Santa Sofía, todo eso fue una enorme cantidad de trabajo duro, que duró cinco años. La historiadora del arte Nina Dmitrieva escribió que, trabajando en “coautoría” con maestros del siglo XII, Vrubel se convirtió en uno de los primeros artistas importantes que “lanzó un puente de la investigación arqueológica al arte contemporáneo. " En cuanto a su vida social en Kiev, también fue abundante y vibrante.

La aparición de Vrubel en la ciudad causó una impresión inolvidable en sus colegas. Por ejemplo, el artista Lev Kovalsky (estudiante de la Escuela de Dibujo de Kiev en esos años) recordó: “En el contexto de las primitivas colinas de Kirillovsky, había un joven rubio, casi blanco, rubio, con una cabeza muy distintiva, de pie detrás de mí. Su bigote también era casi blanco. Era de estatura media, muy bien formado, iba vestido ... eso era algo en ese momento que me podría haber pegado más ... con un traje de terciopelo negro, con medias, pantalones cortos y botas con elásticos. En general, era un joven veneciano de un cuadro de Tintoretto o Tiziano, pero eso lo supe muchos años después cuando estaba en Venecia.. "

En Kiev, Vrubel se enamoró de la esposa de su empleador, Emilia Prahova. Emilia fue una pianista talentosa, alumna de Franz Liszt. Era dueña de un salón literario en Kiev y, según los recuerdos de su nieta, Alexandra, “una dama tonta”. En general, teniendo en cuenta la peculiaridad de la naturaleza de Vrubel, no fue sorprendente que estuviera enamorado. Retrató el rostro de Emily en el icono "La Madre de Dios con el Niño”, Pintado para el altar de la Iglesia de San Cirilo. El sentimiento era bastante platónico y no correspondido; al principio, divirtió tanto a la propia Emilia como a Adrian Prahov. Sin embargo, después de que Vrubel se mudó a la casa de campo de los Prahov, comenzó a irritarlos a ambos y pronto fue enviado a Italia para estudiar arte bizantino.

No ayudó. Tan pronto como regresó, Vrubel le dijo a Adrian Prakhov que estaba decidido a casarse con Emilia. Y, aunque Prakhov no dejó de comunicarse con un joven excéntrico, según los recuerdos de sus seres queridos, ya lo trataba con cierta aprensión.

Vrubel, mientras tanto, se convirtió en un frecuentador del café Château de Fleur, gastó todo su dinero en beber. Pronto se sumó una crisis creativa a la angustia mental. La única pintura que Vrubel logró terminar durante el período de "Kiev" después de regresar de Italia fue "La niña en el contexto de la alfombra persa”- sin embargo, al cliente no le gustó. Habiendo venido a Kiev, su padre estaba aterrorizado: “Ni una manta abrigada, ni un abrigo abrigado, ni un vestido, además de eso en él ... Me duele tanto. "

Alexander Vrubel decidió renunciar debido a una enfermedad y establecerse en Kiev en 1889. Mikhail prometió cuidar de su padre que había caído enfermo. En septiembre de 1889, fue a Moscú - "para ver conocidos" y permaneció durante 15 años.

El demonio rechazado

Konstantin Korovin, con quien Vrubel se hizo cercano en Moscú, recordó: "Vrubel se rodeó de gente extraña, una especie de snobs, juerguistas, artistas de circo, italianos, gente pobre, alcohólicos."Probablemente, su repentino traslado a Moscú estuvo relacionado con su pasión por el arte circense, especialmente con un jinete de circo.

No obstante, se instaló en el estudio de Korovin. Iban a trabajar junto con Valentin Serov, sin embargo, Vrubel pronto se peleó con Serov y la pandilla murió sin nacer. Korovin logró encontrar un lugar para Vrubel en la casa de Savva Mamontov, un famoso mecenas de las artes de Moscú, cuyos hijos necesitaban desesperadamente un tutor. Ese conocido fue el comienzo de una larga amistad: siendo una persona muy sagaz, Mamontov vio de inmediato que Vrubel era un gran artista. Y aunque su esposa no toleraba a Vrubel, llamándolo “borracho y blasfemo”, Savva Ivanovich aguantó eso, esperó y estaba lleno de esperanza.

Pronto Mikhail Vrubel tuvo la oportunidad de representar el tema del Demonio, que comenzó a apoderarse de él en Kiev. Se decidió publicar el libro aniversario de Lermontov en dos volúmenes con ilustraciones de “las mejores fuerzas artísticas” en 1890. Un total de 18 ilustradores participaron en la obra (Repin, Shishkin y Aivazovsky estaban entre ellos). Vrubel estuvo allí debido a la protección de Mamontov, y fue el único artista desconocido para el público. Sin embargo, sus obras causaron revuelo en la prensa: los críticos señalaron el “rudeza, fealdad, caricatura y absurdo"(1, 2, 3)

Resistiendo estoicamente los ataques de los críticos, Vrubel pintó "El demonio sentado"en el mismo año. Fue una de sus pinturas más poderosas y reconocibles. Sin embargo, su pintura no provocó una ovación de pie".

En julio de 1990, el hijo de 22 años de Mamontov, Andrei, con quien Vrubel era cercano, murió en Abramtsevo. Llegado al funeral, se demoró y pronto le escribió a su hermana que "comenzó a dirigir la fábrica de decoraciones de azulejos y terracota". Los estudios de Mamontov en Abramtsevo permitieron a Vrubel adentrarse de lleno en su amado arte decorativo. Le gustaba la cerámica y era insustituible en ese campo. Diseñó capillas y chimeneas de mayólica, decoró fachadas e interiores, creó paneles, esculturas, vidrieras, trabajó en escenografía teatral y vestuario. Vrubel comenzó a recibir comisiones. Disipó rápidamente sus honorarios y bebió mucho. Como parte del emergente "ruso moderno", a Vrubel no se le dio mucho espacio en cierto sentido, y aunque el artista no lo admitió ni siquiera para sí mismo, anhelaba el reconocimiento.

En 1894, Mikhail Vrubel se hundió en una depresión tan evidente que Mamontov lo envió a Italia para distraerlo y, al mismo tiempo, cuidar de su hijo mayor Sergey, que estaba tratando los riñones en Europa. A su regreso, Vrubel participó en la exposición de la Asociación de Artistas de Moscú con la escultura “La cabeza de un gigante”. En el periódico "Russian Gazette" se hizo referencia por separado como "un ejemplo de cómo se puede privar a la trama de belleza artística y poética. "

El pico de la impopularidad de Vrubel fue en la Exposición Artística e Industrial de toda Rusia en Nizhny Novgorod (1896), con motivo de la cual Mamontov consiguió para el artista un pedido de dos grandes paneles en el pabellón del departamento de arte.

Después de revisar los bocetos, Albert Benoit, quien comisarió el proyecto, entregó el lacónico telegrama a la Academia de las Artes: “El panel de Vrubel es monstruoso, es necesario quitarlo. Estamos esperando al jurado. " A la comisión le resultó imposible exhibir las obras de Vrubel, y Mamontov compró los paneles sin terminar. Fueron completados por Vrubel en Abramtsevo. Para los desafortunados "Mikula Selyaninovich" y "Princesa de los sueñosMamontov construyó un pabellón separado, donde se exhibieron bajo el letrero "Exposición de paneles decorativos del artista MAVrubel, rechazada por el jurado de la Academia Imperial de las Artes". Aunque un “Salón de los Rechazados” en toda regla no surgió de esta empresa, la exageración de la prensa volvió a estar en su nivel más alto. En sus memorias, Konstantin Korovin citó una anécdota que era bien conocida en ese momento:
Cuando Vrubel estaba enfermo y estaba en el hospital, la exposición de Dyagilev se inauguró en la Academia de las Artes. A la inauguración asistió el soberano. Viendo la foto de Vrubel "Lila", dijo el soberano:
- ¡Qué hermoso es! Me gusta.
El gran duque Vladimir Alexandrovich, que estaba parado cerca, objetó apasionadamente:
- ¿Qué es? Esto es decadencia ...
- “No, me gusta”, dijo el soberano. - ¿Quién pintó esto?
- “Es Vrubel”, le dijeron al soberano.
... Dirigiéndose a su séquito y viendo al Conde Tolstoi (el vicepresidente de la Academia de las Artes), el soberano dijo:
- Conde Ivan Ivanovich, ¿es él quien fue ejecutado en Nizhny?

El demonio postrado

En 1896 en San Petersburgo, Mikhail Vrubel conoció a la cantante Nadezhda Zabela (1, 2) como actuó en la ópera “Hansel y Gretel”, cuya escenografía fue realizada por el artista. Más tarde, Zabela recordó que estaba un poco asustada: “Me asombró y hasta un poco me sorprendió que un caballero corriera hacia mí y, besándome la mano, exclamara: "¡Una voz preciosa!". TS Lyubatovich, parado allí (el compañero del cantante en el escenario - ed.), Se apresuró a presentarme: "Nuestro artista Mikhail Alexandrovich Vrubel", y me dijo en voz baja: "Este hombre es muy expansivo, pero bastante decente.Vrubel le propuso matrimonio casi el mismo día (en una carta a su hermana, juró que se habría suicidado si ella se hubiera negado). Zabela escuchó que Vrubel bebía mucho y casi todo el tiempo estaba en la ruina, pero sin embargo ella respondió “sí”.

Se casaron en Suiza. Vrubel, que llegó a Ginebra algún tiempo después que la propia novia, una vez más se quedó sin dinero y caminó desde la estación hasta la catedral a pie. Vivieron en Jarkov durante algún tiempo; Nadezhda tenía un compromiso en la ópera local allí. Vrubel estaba en ese momento, como de costumbre, sombrío y de mal genio, además de eso, se reveló un nuevo síntoma alarmante en Jarkov: terribles migrañas, que el artista atascó con grandes dosis de fenacetina.

La familia tuvo su primer hijo Savva en 1901. Este evento cambió por completo la situación: la madre abandonó el escenario por un tiempo, Mikhail Alexandrovich tuvo que mantener a la familia por su cuenta. Savva nació con un "labio leporino", el defecto causó una impresión dolorosa en su padre, lo vio como una mala señal. Mikhail Vrubel se volvió a deprimir y trabajó en la pintura "El demonio postrado”14 horas al día. Estaba obsesionado con ese trabajo. Después de hacer lo necesario, lo volvió a trabajar una y otra vez. De vez en cuando, el artista se daba un atracón y se volvía especialmente violento, una vez que su esposa incluso tuvo que huir de él a sus parientes en Ryazan. En la primavera de 1902, Mikhail Vrubel fue hospitalizado por primera vez con síntomas de un trastorno mental agudo.

Es difícil juzgar qué contribución hizo la locura a la creatividad de Vrubel. Aparentemente, si fuera normal en términos de psiquiatría, habría sido alguien como Robert Smith, Tim Burton u otros frívolos héroes del pop que no son reacios a “jugar en decadencia” hoy en día. Quizás fue la locura lo que le dio a su trabajo un sonido tan alarmante, misterioso y poderoso.

En cuanto a la notoria opinión pública, aquí la enfermedad de Vrubel jugó el papel más beneficioso. De un sociópata insoportable se convirtió inmediatamente en una figura trágica, que no necesitaba desaprobación, sino simpatía. Los críticos de ayer hablaron de que el artista se adelantó a su tiempo. Los funcionarios que consideraban "monstruosas" las obras de Vrubel lo eligieron académico de pintura ".por su fama en el campo artístico. "

Por supuesto, el reconocimiento llegó demasiado tarde, fatalmente demasiado tarde.

Una clínica fue seguida por otra. Los delirios de grandeza fueron reemplazados por ataques de autodesprecio. A veces hubo una iluminación temporal, seguida de otra crisis. Un golpe particularmente fuerte para la psique inestable de Vrubel fue la muerte de su hijo en 1903: poco después, su condición empeoró tanto que comenzaron a hablar de él en tiempo pasado, aunque el artista permaneció creativamente activo hasta 1906.

El diagnóstico inicial, sífilis terciaria, resultó ser solo parcialmente cierto. El Dr. Fyodor Usoltsev (en cuya clínica Vrubel experimentó la remisión más prolongada) descubrió que la enfermedad no afectaba al cerebro, sino a la médula espinal de Vrubel, y la psicosis maníaco-depresiva se desarrollaba por separado. De una forma u otra, se preveía un resultado: degradación espiritual y física. Mikhail Vrubel se había quedado completamente ciego en 1906. Según Anna Vrubel, la querida hermana del artista, que lo había cuidado durante los últimos años de su vida, repetidamente decía que estaba cansado de vivir. En febrero de 1910, Vrubel abrió la ventana e inhaló el aire helado durante mucho tiempo, lo que provocó una neumonía. Probablemente, lo hizo inconscientemente: el último año estuvo atrapado en sus alucinaciones y apenas se dio cuenta claramente de lo que estaba haciendo. Sin embargo, la víspera de su muerte, Mikhail Vrubel se cepilló el cabello, se lavó con colonia y le dijo al ordenanza, que lo estaba cuidando esa noche: “Nikolai, es suficiente para mí quedarme aquí, vamos a la Academia”. Al día siguiente, se instaló el ataúd con el cuerpo del artista en la Academia de Bellas Artes; Vrubel volvió a ser un visionario. Fue enterrado en el cementerio de Novodevichy. De pie sobre su tumba, Alexander Blok dijo: “Vrubel y personas como él pueden abrir algo realmente especial a la humanidad una vez por siglo. Admiro eso. No vemos esos mundos, lo que hicieron”.

Autor: Andrey Zimoglyadov