Rene Gruau es un genio de la ilustración de moda, un cantante de moda francesa. Creó imágenes reconocibles de campañas publicitarias de muchas casas de moda: Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent. Cada uno de sus dibujos es una verdadera obra de arte, y actualmente se valora adecuadamente en las subastas.
Nació el 4 de febrero de 1909 en una familia acomodada, ocupando una posición alta en la sociedad, y la infancia de Rene fue feliz y sin nubes. Prácticamente nació con un lápiz en la mano; dibujar desde temprana edad era su pasatiempo favorito. Sus padres son un aristócrata italiano y una condesa francesa, y su nombre completo es Renato de Zavalli Riccardelli Caminate. Grue es el apellido de soltera de la madre.
Después del divorcio de sus padres, fue a París con ella y simplemente se sorprendió de este lujoso orgullo: la capital de la moda europea. Al mismo tiempo, sus experimentos artísticos encontraron a sus admiradores: el primer dibujo de Gruau se publicó cuando solo tenía catorce años.
A la edad de veinte años, comenzó su carrera como diseñador de moda, pero rápidamente abandonó esta lección, al darse cuenta de que el pincel y el bolígrafo están más cerca de él que un hilo con una aguja, y las imágenes creadas no necesitan ser incorporadas en el material.
La primera revista con la que firmó un contrato fue L'Officiel, y después de la primera publicación, Rene fue arrastrado por una avalancha de halagos y pedidos monetarios. En los años treinta, las revistas de moda casi nunca usaban fotografía. El equipo fotográfico de esa época no permitía crear las mismas imágenes atractivas y expresivas que las ilustraciones, y los ilustradores de moda eran muy populares.
Christian Dior, lanzando una nueva fragancia, Miss Dior, se dirigió específicamente a Rene Gruau. Esta orden marcó el comienzo de una larga y fructífera cooperación que le dio a Gruau fama, fortuna y reconocimiento.
René, el maestro de las pistas y las metáforas, le dio a la señorita Dior dos nuevas miradas: un cisne con dos collares de perlas en un cuello largo y un abanico en una mano cubierto con un guante.
En general, cuando trabajaba con Dior, Gruault era especialmente ingenioso: en lugar de hermosas damas vestidas con trajes lujosos, solo una pierna en un zapato puntiagudo o una elegante mano salpicada de joyas podría aparecer en los carteles publicitarios.
Gruault siempre luchó por el laconismo.
Casi toda su vida usó una paleta de colores limitada: blanco, rojo, negro, dorado, que a veces incluía púrpura mágico o verde alegre.
En creatividad, siguió siendo un verdadero aristócrata: líneas flexibles, tramas simples, facilidad de ejecución, vivacidad y nada de vulgaridad. Las mujeres en sus ilustraciones son elegantes y relajadas, sus cabellos tiemblan, sus ojos están ocultos detrás de anteojos negros, las plumas en sus sombreros se balancean, los volantes se quitan. Estas mujeres son socialites, musas, son completamente etéreas, aunque están vestidas con los trajes de los mejores modistas franceses: Pierre Balmen, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fate.
Las mujeres gruau suben las escaleras, se esconden detrás de una puerta entreabierta y miran por encima del hombro. Su belleza es un espejismo, es esquiva, se desliza como una cinta en el viento.
Su estilo siempre es reconocible, pero no era reacio a experimentar.
Algunas de sus obras gráficas se basan en una combinación de manchas de color locales, otras utilizó un pincel seco, en algún lugar Gruo se limitó a un trazo de pincel, un par de pinceladas.
El estilo de Gruault se ha desarrollado en las condiciones del desarrollo de la industria de la moda. Toda la atención debe centrarse en la imagen publicitaria. El color y la forma de la imagen estaban subordinados a la idea de aroma o marca.
Gruault abandonó fondos complejos, imágenes de la naturaleza o la arquitectura. Solo las flores a veces aparecen en el espacio minimalista de sus bocetos, en las manos de sus magníficas heroínas, en sus emocionantes vestidos, en sus cabellos.
Los dibujos de Gruau están imbuidos de respeto por las mujeres, adoración de ellas. Allí no encontrarás miradas astutas, sonrisas coquetas o el más mínimo deseo de encantar, seducir.
Las heroínas de Gruault saben lo que quieren, encarnan a esas mujeres ricas y libres que pueden pagar todo lo que desean, admirar a sí mismas y estar enamoradas de sí mismas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Gruau perdió a muchos de sus clientes, pero permaneció a flote. Continuó trabajando con Christian Dior y algunas revistas. Pocas personas saben que este hombre, cuya vida se dedicó a la moda y la belleza, en esos años difíciles ayudó a los refugiados judíos, arriesgando su carrera e incluso su vida.
Después de la guerra, la industria de la moda gradualmente recuperó el sentido. Se arruinaron pequeños talleres y talleres, los ricos y los aristócratas ya no podían permitirse llevar esa vida lujosa, y el mundo de la moda cambió. Se destacó un comprador de clase media que quería recibir un producto "exclusivo" a bajo costo. Las casas de moda crearon nuevas líneas comerciales, más asequibles y asequibles.
Para Gruau, comenzó el período más fructífero en su trabajo: tuvo que "crear sueños", ofrecer publicidad de lujo para la producción en masa.
Trabajó en París hasta la década de 1960, cuando Europa "se enfermó" con el estilo hippie. Los jóvenes rebeldes desafiaron los cánones de la estética burguesa, el glamour y el lujo. Gruau se mudó a Italia, donde encontró a "su hombre" en la persona de Valentino Garavani.
Cuando la fotografía reemplazó a la ilustración, muchos en la industria de la moda consideraron esto como un verdadero colapso: dijeron que con la desaparición de la ilustración, el brillo perdería su singularidad. De hecho, los gráficos publicitarios no pasaron de moda: en las décadas de 1970 y 1980, se produjo un nuevo entusiasmo por las revistas con ilustraciones hechas por el hombre, y los dibujos de Gruau se publicaron en Vogue, L'Officiel, Marie Claire, International Textiles.
Decepcionado por la moda moderna, encontró consuelo en la pintura. Amigo de toda la vida: ¡han sido amigos durante más de treinta años! - Laura Biagiotti lo invitó a pintar las paredes de su castillo.
Murió en los noventa y cinco años en los brazos de su hijo adoptivo, en Roma. No quería un funeral magnífico y ruidoso. La muerte del artista fue anunciada después del entierro.
Rene Gruau fue un verdadero aristócrata del arte: refrenado e inventivo, noble, romántico y valiente. Hoy, sus dibujos se venden en una subasta por dinero fabuloso, y los diseñadores de moda dedican la colección a su trabajo.
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