Natalya
Garber

He estado dibujando desde hace 2 años, me gradué del curso de arte contemporáneo en el Centro Soros de Arte Contemporáneo en 1992, un maestro de los significados de la pintura.
En la década de 1990, el sitio "Museos de Rusia" publicó un proyecto en línea de mis pinturas, que se incluyó en la base de datos internacional El stand de arte con una asistencia de 25,000 visitantes únicos por día, representando artistas de 85 países. El lema de este proyecto educativo era "empoderar a las comunidades a través del arte", por lo tanto, el stand de arte también funcionó como un proyecto educativo para 2 millones de niños y adultos con discapacidades en todo el mundo.
En 1995, defendí la primera disertación de Rusia sobre la enseñanza de gráficos por computadora y animación en la Academia Rusa de Educación, y recibí el premio Academia Euroepaea en humanidades por el libro "Realidad virtual para principiantes" en 1998. Me formé en la Fuerza Aérea en Londres para habilidades mediáticas y en Jerusalén en Aharon Ofri Centro Internacional de Tecnología Educativa. Enseñó arte digital para niños y adultos, finalista del concurso "Éxito profesional" de la revista Cosmopolitan. Trabajó como gerente de relaciones públicas de la compañía web 3d ParallelGraphics, dirigió proyectos de Internet, incluyendo Intel internet premium y su propio sitio educativo Virtual Russia.
En la década de 2000, introdujo una línea de programas para soluciones empresariales creativas en el mercado de capacitación empresarial, enseñó pensamiento creativo a más de 150 empresas, incluidas Croc, IBS, Video international, RBC, Cosmos TV, Realtimeboard, Johnson & Johnson, MDM Bank, Castrol, British Petroleum ". Cervecerías de Ivan Taranov, Econika, Red Cube, Honda Aoyama Motors, San Petersburgo Vodokanal, StroyTech, Volga-Dnepr y otros. Ha publicado más de 300 artículos y 8 libros, incluido The Tao of a Creative Careerist (EXMO, 2005).
En 2007 se graduó de los cursos literarios superiores, taller de Evgeny Sidorov, primer secretario de la empresa conjunta de Moscú, ex ministro de cultura de la Federación de Rusia y representante de la Federación de Rusia en la UNESCO. Y ella se fue a escribir. Laureado de concursos literarios de la Unión de Escritores de la Federación Rusa y la Orquesta Sinfónica de Bolshoi. P.I. Tchaikovsky (2005), Ministerio de Cultura de Mordovia (2007), Escuadrón Cosmonauta RSC Energia (2008), Sociedad Alemana de Chéjov (2011), VIII Concurso Internacional de Multimedia “Palabra Viva 2013”, Concurso Literario Interregional “Siguiendo la Estrella Guía” de Rusia Geographical Society (2014), la Unión de Escritores de Israel y la revista Interpoetzia (Estados Unidos, 2014). Entró en la lista de Menciones de Honor (el 15% superior de las mejores obras) del 45.o Premio de Escritura del Nuevo Milenio, un concurso internacional de idioma inglés en 2018 con el cuento de Cosmonauta. Ella enseñó a personas de 7 a 70 años a escribir, publicó un pequeño libro de texto en prosa y poesía "¿Cómo escribir en el siglo XXI?" en 2013
Considero todos mis proyectos como curación y transformación de mí mismo y del mundo con la ayuda del arte. En 1996 recibió el certificado de terapeuta de arte, en 1999 - un terapeuta de cuento de hadas, en 2000 - un hipnoterapeuta, en 2004 tomó un curso de guiones en formato UCLA en la Escuela de Hollywood en Ucrania. Desde 2010, en sociedad con un inmunólogo, he estado ayudando a las personas a salir de enfermedades psicosomáticas. Publicó un libro de texto de autorreparación y autorrealización creativa "Secretos de la princesa rana". Terapia de la biosfera para los humanos y la humanidad "(2012) y el modelo multimedia" Cultural Brand Russia "(revista" Estudio literario ", 2015). Trabajó con varios tipos de clientes con terapia de arte, desde jóvenes frágiles y creativas que nunca se sintieron nacidas de Yuri Usachev, comandante del Astronauta Cohete y el Comando Espacial (https://docs.wixstatic.com/ugd/f94a49_f3e57f51b5c245b59a746f01adf4fdf). Capaz en varias sesiones de eliminar años de dependencia de medicamentos hormonales y estrategias de vida improductivas, y en tres meses para reintegrar la vida del creador.
Budista desde 2016, en 2020-2021 apruebo los exámenes por el derecho a enseñar el curso "Descubriendo el budismo" en el Fondo de Apoyo a la Tradición Mahayana (www.fpmt.org). En la primavera de 2020, se interesó en la pintura china de los significados de se-i, comenzó a ilustrar sus artículos con ella (https://www.crn.ru/news/detail.php?ID=145218) y se unió a la comunidad Arthive. :) Ahora mis mejores fotos serán publicadas aquí.
¡Buena suerte para nosotros!

De las críticas de artistas sobre co-creación:

Desde la primera reunión, se sintió la sensación de una poderosa carga de energía, movimiento, deseo de comprender, comprender, identificar y realizar.
Comenzaron a analizar las obras de los Grandes. ¿Por qué se llama eso? ¿Por qué está tan arreglado? ¿Qué quería decir el autor? ¿Dónde está él en esto, dónde está el espectador en general y dónde estoy? Buscaban medios de expresividad: debido a lo que la imagen "atrapa" Lo más difícil es tomar el lugar del autor y sentir lo mismo que él. Y si funciona, ves la verdad.
Llegamos a nuestro propio trabajo. Realizó un análisis similar. Comenzó a mirar sus obras de una manera diferente. Definió claramente sus prioridades, construyó una jerarquía de objetivos, entendió para qué estaba escribiendo. Además ... construyeron el trabajo en una secuencia determinada, encontraron la relación y el desarrollo, el movimiento del héroe en las pinturas de toda la exposición. Increíblemente, surgieron nuevos temas, nuevos significados.
El trabajo con el título lleva una esencia más profunda, el título da la dirección del pensamiento, mostrando al espectador qué mirar y cómo pensar. Es importante que uno mire a través de los ojos del otro. La interconexión de personas con diferentes percepciones de la realidad está dando sus frutos. Esto ayuda a comprenderte a ti mismo, a extraer la verdad que fue la raíz del nacimiento del trabajo. El análisis de los hechos ayuda a comprender los medios de expresión, que forman la individualidad del autor y sus obras.
Evgeny Yachny, durante estos experimentos, estudiante y ahora profesora en la Facultad de Pintura del Instituto Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo. I.E. Repina, galardonada con el Premio Jóvenes Talentos 2010 del Gobierno de San Petersburgo y el Premio 2012 de la exposición de la Unión de Artistas de San Petersburgo "Juventud de San Petersburgo". The Beginning ”, participante de la Escuela de Poesía y Poesía Pequeña de Natalia Garber en las montañas Pushkin y San Petersburgo, 2012 \ 2013

Las clases de la escuela de escritura ayudan a aprender a pensar en composición, a pasar de hechos y detalles a imágenes y signos. Los experimentos literarios se desarrollan en el pensamiento compositivo del artista, que en la pintura, como en la literatura, es el pináculo.
El libro de mi artista "Svyatogorye" es historias conectadas por un lugar. Quería mostrar la contemplación en diferentes niveles. La primera serie se llama "Nostalgia". Este es un conjunto de las impresiones visuales más vívidas del héroe lírico que visitó estos lugares cuando era niño. El segundo grupo de pinturas, "El pueblo del viejo olmo", le permite ver en las profundidades ordinarias. Y la tercera serie, "Noon", está dedicada al pasado histórico. Muestra la armonía del hombre y la naturaleza. Las personas y las cosas aquí se necesitan mutuamente. El principio poético de la naturaleza fluye hacia el hombre y lo llena. El tercer capítulo de mi historia: "La vida de las cosas", por el contrario, transmite el mundo de los objetos de una persona que se ha ido desde su principio, tratando de encerrar la naturaleza en el marco de su estrecha comprensión. Este mundo es reemplazado por una nueva imagen: esta es una imagen: la silla del antepasado de Pushkin, Hannibal. En él, lo natural y lo humano se combinan en uno. El sujeto se convierte en un signo. Este trabajo reúne los temas de los dos capítulos anteriores.
El último capítulo de mi libro se llama The Return. Está dedicado al viaje de regreso de nuestro contemporáneo a sus raíces. Un intento de recuperar una conexión con el principio natural lleva al héroe lírico de regreso a Holy Mountain. El hombre busca encontrar armonía nuevamente al regresar a la tierra. Quizás esto sea posible, pero no como nuestros antepasados. Necesitamos cambiar nuestra posición sobre la visión del artista, para quien cada parte del mundo existe armoniosamente entre otras, y convertirnos en una partícula del mundo, y no en sus conquistadores.
Polina Raeva, graduada de la facultad gráfica del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo. I.E. Repina, miembro de la Federación de San Petersburgo de Montañismo, Escalada en Roca y Escalada en Hielo; Está interesada en el renacimiento italiano y ruso, el arte de los Estados Unidos y México, sus obras se encuentran en colecciones privadas en Rusia y Japón; participante en exhibiciones internacionales en Moscú y San Petersburgo, Lituania y Japón, miembro del proyecto en línea de 8 idiomas de artistas, coleccionistas y distribuidores de arte "Archive", el portal de tecnología en idioma ruso más grande y una aplicación móvil sobre arte que cambia la vida para mejor; participante de la Escuela de Poesía y Pequeña Prosa Natalia Garber para artistas en las montañas Pushkin, 2012

Para que la arcilla continental se convierta en un material plástico para el trabajo, debe limpiarse de impurezas y amasarse completamente. Algo similar sucede cuando comienzas a grabar tus historias. Hace tiempo que cuento cuentos y ocasiones, pero al comunicarme con mi querida Natalia descubrí un tema transversal: este es "El secreto de la creatividad". Natalya provocó un ciclo de mis cuentos autobiográficos, ayudó a esbozar su composición y estructura unificadora. Como resultado de nuestras reuniones, el mecanismo de la memoria sensorial larga funcionó para mí, quería mantener la entonación de mis historias por escrito. Comencé a ganar experiencia en la fijación escrita, para cultivar un "árbol de trabajo". Refiriéndome a los fatalistas con un oído atento a la voz del destino, creo que ahora ha llegado el momento de darles formas escritas a mano a mis historias, estudios y cuentos. Cualquier trabajo ya existe, solo necesita adivinar con precisión la hora de su nacimiento. Concéntrese, sin forzar eventos, sin perder sensaciones y detalles, y escriba.
Arina Daur, ilustradora, miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo; las obras se encuentran en colecciones en Francia, Estados Unidos, Finlandia y se realizaron exposiciones en Japón, Letonia, Canadá y Francia (en el Consejo de Europa); Fundador y profesor principal de la Sociedad de Maestros de Caligrafía, Monotipo y Silueta de San Petersburgo, organizador del Festival Internacional de Monotipo "Poesía de la Imagen" (Moscú-Helsinki-San Petersburgo); cliente del curso individual de narración transformacional de Natalia Garber en las montañas Pushkin, 2013


Natasha, publiqué tu texto en mi Facebook ... ¡Cómo te están agradecidos mis amigos! Muchas personas respondieron de inmediato, dejaron cálidas críticas: poetas de Moscú, músicos de Tbilisi, director de la Casa Rusa en Nueva York ... TODO me calentó, ¡gracias a su maravilloso trabajo! ¡No hay palabras para la alegría! Todas felicidades Es muy agradable que mi exposición se abra mañana.
¡Creo que te estaba esperando! Con su aparición, se abrió un segundo viento. Esa energía positiva proviene de ti. Necesito un hombre para confiar y sentirme tranquilo. ¡Y te considero una persona así! Tengo una intuición muy desarrollada ... Siento todo, incluso a distancia. Estoy muy feliz en este momento! Todavía no he sido representado adecuadamente ... ¡Lo leí, releí y admiro como si no fuera yo, sino otro Dariko a quien amo! Toda la vida pasa, como en la pantalla ... Estoy feliz, comencé a sentirme como una persona.
Siempre supe que llegaría ese momento (esta es una historia mística separada que sucedió en 1986 en Tbilisi) y desde entonces te he estado esperando. Puedo escribir infinitas "gracias", pero me parece que esto ya no es necesario. ¡Y entonces todo está claro! Me parece que su mensaje no es solo para los museos, sino para todo el mundo. Queda por escribir: ¡bravo, Natalia!
Oh, qué placer obtuve de las historias: "Varios cogollos cayeron del televisor sobre la alfombra de mi habitación. Los recogí y los puse en un florero. Todavía están parados en la ventana y huelen a libertad". ¡Qué encanto! Entonces todo es interesante, sin palabras. Muchas gracias El actor Sergo Zakariadze dijo: un caballo blanco corre solo una vez antes que una persona a lo largo de su vida, ¡así que siempre debes estar listo para saltar sobre él! Gracias de nuevo. ¡Fui a trabajar con una sonrisa y alegría!
Dariko Beridze (Tsarskoye Selo), maestro de artes y oficios de Rusia, miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo, Artista de Honor de Georgia, galardonado con la Beca Presidencial "Por Mérito a la Patria"; autor de más de 40 exposiciones (Rusia, Georgia, Finlandia, Alemania, Estados Unidos, Japón); las obras se almacenan en colecciones privadas en el mundo y en las colecciones del Ministerio de Cultura de Rusia; mantiene una cuenta de Facebook para personas complejas con 3.000 suscriptores de todo el mundo; 2018

Realmente me gusta aprender, y aprendí mucho de ti. Nuestra asociación ArtPut ahora ha ganado una subvención presidencial para promover a jóvenes artistas de Bashkiria. Al comunicarme con ustedes en Moscú, estructuré todos mis pensamientos sobre el futuro y entendí cómo mover proyectos creativos al mundo. Me sorprendió la simplicidad de la idea de incluir compañías importantes en nuestra república que estarían interesadas en promocionar su marca en la república, la CEI y el mundo con la ayuda de nuestra Asociación Creativa. En general, ha generado tantas ideas que todavía necesito pensar en ellas, dar tiempo a mis planes para descansar en un nuevo contexto. Pero tenía un 100% de sentido de la perspectiva. Comprendí cómo mostrar mi región al mundo entero como un ejemplo de comunidad interétnica e interconfesional, cómo atraer a la diáspora al desarrollo de la república, cómo hacer que personas creativas sean embajadores de la marca. Y su idea de representar a Bashkortostán en nuestros proyectos como "Asia europea" lo ha integrado todo, ¡gracias!
Victoria Samarina, presidenta de la Asociación Creativa de Artistas de Arte Contemporáneo “ArtPut” (Ufa), miembro de la Asociación de Críticos de Arte, curadora del proyecto “China a través de los ojos de artistas rusos” y del concurso de arte Bashkir “Mi pequeña patria”; artista cuyas obras se encuentran en las colecciones de Rusia, Serbia, Francia, Alemania, Israel y China, ganador del premio del simposio de arte "Parque industrial de pintura al óleo" (Shanyou. China, 2018); participante del taller de Natalia Garber "Genio del siglo XXI: un escenario de éxito para un verdadero artista" en la Russian Art Week 2019