Boris
Dmitrievich Grigoriev

Boris Dmitrievich Grigoriev (23 de julio de 1886, Moscú - 7 de febrero de 1939, Cagnes-sur-Mer, Francia) - Artista vanguardista ruso y francés, "historiador del alma eslava", pintor, artista gráfico, escritor.

Características del artista Boris Grigoriev: El nombre de Boris Grigoriev en su tierra natal fue olvidado durante muchos años, prácticamente no fue recordado, se contó entre los "inmigrantes blancos". Pero antes de irse al extranjero en 1919, fue muy favorecido por la prensa y la atención de sus contemporáneos. Sus dibujos fueron apreciados (el crítico de arte Nikolai Punin los llamó "una paradoja en el avión"), y las exposiciones tuvieron la mayor resonancia. El color nítido, la estructura rítmica, la emotividad y la intuición eran inherentes a cada obra del artista. Grigoriev fue uno de los retratistas más caros y prestigiosos de Rusia de la década de 1910. Y conservó este título, ya trabajando en el extranjero. El álbum "Race" de Grigoriev, lanzado en 1918, en el apogeo del torbellino revolucionario que barrió todo el país, se convirtió en un intento de entender al pueblo ruso como un fenómeno natural.

Pinturas famosas del artista Boris Grigoriev: Ciclo de dibujos y pinturas "Carrera" (1, 2, 3), un ciclo de dibujos y pinturas "Intimite" ("Intimacy") (1) "Caras de Rusia", "Caras del mundo", retrato de V. Meyerhold, retrato de M. Gorky, Retrato de S.Rachmaninov, retrato de chaliapin, Retrato de N. Roerich.

La increíble historia de la familia del artista.
La madre de Boris Grigoriev, la nueva Klara Iohannovna Lindenberg, provenía de una familia sueca. Su padre, Johann von Lindenberg, fue capitán de barco y más tarde se desempeñó como cónsul ruso en San Francisco, donde Clara se educó en una pensión angloamericana. En 1866, Lindenberg, por el entonces teniente gobernador de Alaska, murió repentinamente; En el camino a Europa, su familia, su esposa, dos hijas y dos hijos, cayó en un naufragio y escapó milagrosamente, perdiendo casi toda la propiedad. En Lausana, Clara continuó su educación en una casa de huéspedes francesa y luego se graduó en la Universidad de Lausana. Después de la muerte de la madre, los hermanos y hermanas se mudaron a la tierra natal de su padre, Riga, y Clara Lindenberg consiguió un trabajo como institutriz en una familia rica de Petersburgo. Aquí fue recibida por Dmitry Grigoriev. Fue amor a primera vista: dos veces mayor, cargado con la familia y los hijos, Dmitry insistió en él y se divorció para casarse con la incomparable Clara.

En sus memorias, Boris Grigoriev escribió: “Mi padre le dio a mi madre el dinero suficiente para mantener la casa y la familia, y esta fue su única parte. De lo contrario, cada uno de ellos vivió una vida separada. Esto explica el ambiente hogareño extrañamente descuidado y desordenado en el que crecí ". El hijo de un artesano, Dmitry Grigoriev, comenzó su carrera como mensajero bancario, recibió una educación comercial superior y en años maduros alcanzó una posición envidiable, ocupando el cargo de gerente de la sucursal de Rybinsk del banco comercial Volga-Kama.

Infancia en las orillas del Volga
La familia se mudó a Rybinsk cuando Boris tenía 6 años y se estableció en el segundo piso de la mansión, que estaba en el terraplén del Volga. Los niños tenían una biblioteca enorme, un bote, caballos, palomares ... La familia tenía su propia caja en el Teatro de la Ópera, los Grigoriev regularmente iban a Moscú y San Petersburgo para las presentaciones. Cada uno de ellos recibió una educación musical elemental y pudo tocar uno o incluso varios instrumentos. La vida en la casa rabiaba, los invitados visitaban diariamente; La mitad de los hermanos realizaban regularmente actuaciones.

En 1899, fue el turno de Boris de continuar sus estudios en la línea familiar: como sus dos hermanos, ingresó en la Academia de Ciencias Comerciales de Moscú. Pero en 1902, su vocación - pintura - desplaza todo lo demás de su vida que Grigoriev abandona sus estudios y realiza el "examen más difícil" en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Klara Iogannovna, después de haberse enterado de este acto de su hijo, se opone categóricamente a enseñarle a Borenka con "artistas de pelo largo, como hombres".

El paso decisivo y la tragedia de la juventud.
Boris no se da por vencido y, un año después, solicita a la Escuela de Arte Industrial de Stroganov. No más comercio: solo arte! Estudió con éxito, Grigoriev, pasó su verano en casa en Rybinsk, dibujando paisajes y escenas de la vida del Volga. También le fascinaba la versificación: las obras del joven fueron tomadas por revistas metropolitanas.

En 1906, durante unas vacaciones con su familia en Sudak, Boris Grigoriev experimentó una gran tragedia emocional: su querida niña, Katya Tarnavskaya, se suicidó. La bala que atravesó el corazón de la niña fue llevada durante mucho tiempo por Grigoriev en una cadena de reloj, insertando este terrible objeto memorable en un marco de oro. Después del funeral, el joven artista fue inmediatamente a San Petersburgo y se puso a trabajar.

Un estudiante diligente
Al profesor Dmitry Anfimovich ScherbinovskyIncreíblemente afortunado con un estudiante: Grigoriev literalmente "absorbió" la experiencia que el profesor le dio, un estudiante favoritoIlya Repin y Pavla Chistyakova. "Adorado Anfimovich" enseñó a sus estudiantes la libre posesión de la naturaleza. "La línea fluye como una melodía", dijo Shcheribnovsky; un maestro maravilloso, sabía cómo transmitir el arte de ser dueño de una línea a sus estudiantes, y en el aula en su clase a gran escala siempre estaba muy lleno.

No sin la participación de su maestro, Boris Grigoriev en 1907 fue galardonado por su éxito académico en un viaje al extranjero. Entre los estudiantes que fueron a estudiar a Munich, había un estudiante graduado de la Escuela Stroganov Elizaveta von Brache. En el mismo año de 1907, Boris y Elizabeth se casaron.

Continuando sus estudios, Boris Grigoriev se convirtió en voluntario en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes de San Petersburgo, donde su profesor fueAlexander Kiselev - un famoso pintor de paisajes, miembro de la Asociación de los "Vagabundos". Los siguientes cinco años de entrenamiento fueron el momento para los experimentos creativos de Grigoriev. En 1909 se unió al estudio de la asociación de impresionistas, que dirigió Nikolai Kulbin, fue amigo de Velimir Khlebnikov y David Burliuk, así como muchos artistas del "Mundo del Arte" y "Rosa Azul". En 1910, Grigoriev participó en el diseño de una colección etnográfica de 11 volúmenes dedicada a la vida y la vida del pueblo ruso, que fue preparada y publicada por el comerciante Alexander Burtsev, un bibliófilo y coleccionista.

Desde 1909, el artista viajaba a menudo a países europeos. Obras compradas y compradas voluntariamente. Sin embargo, el artista mismo expresó repetidamente su insatisfacción en sus cartas a sus amigos: "... Mi alma es como un joven disfrazado, pero quiero modestia, para ser sabia y discreta, con un vestido gris, como nuestros ancianos sabios ..." Describió las aspiraciones en la novela Young Rays, que se publicó en 1912 bajo el seudónimo de Boris Gris.

De petersburg a paris
En 1913, Boris Grigoriev fue expulsado de la Academia de San Petersburgo: un enfoque demasiado innovador causó indignación a los profesores tradicionalistas. Pero los miembros de la sociedad "World of Art" reconocieron en el artista "su" e invitaron al expositor a la próxima exposición. El amor por la teatralidad y el slapstick lleva a Grigoriev al estudio de Vsevolod Meyerhold y le da al público algunos cuadros saturados de grotesco y bufón. En 1916, el artista escribió el famoso.Retrato "doble" de Meyerhold - payaso y demiurgo, rojo y negro, dos caras de la naturaleza de un gran director y actor.

La vida y el trabajo en París, que Grigoriev combinó con sus estudios en Nude Studios Grand Shomer (1913), se reflejó en sus dibujos, que creó en todas partes: en un café, en la calle, en clase. El color nítido, la estructura rítmica, la emotividad y la intuición eran inherentes a cada obra del artista, y la pasión por los gráficos.Toulouse-lautrec yMatisse Expresividad añadida. Como su alumna, la artista Olga Bernatskaya, más tarde escribió sobre Grigoriev, supo cómo "sujetar una imagen con una sola línea y arrancarla de la no existencia". Sus estudios dieron como resultado el ciclo gráfico "Intimidad", que Grigoriev publicó como un álbum separado en 1918.

"Raseya" - el anhelo licky de la tierra antigua
Un poco más tarde llega otro de su álbum de programas, "Race" (1918), que incluye dibujos y 9 pinturas. Como de costumbre, las ilustraciones en los álbumes de Grigoriev iban acompañadas de textos, y en Rasee, además de los propios textos de Grigoriev, se publicaron materiales escritos por el historiador de Pushkin Pavel Schegolev y el artista. Nikolai Radlov. Alexey Tolstoy escribió sobre el ciclo de "Carrera" de Grigoriev: "Llevas esta Rusia lírica en ti, por eso te preocupas por sus lienzos, a través de ellos miras profundamente dentro de ti mismo. Donde al fondo, todavía vivo, sordo, está esta melancolía lírica, esta arruga de la tierra antigua ".
Los próximos torbellinos de la revolución afectaron a la familia del artista: en 1916, su esposa Elena o, como la llamaban sus amigos, Ella, fue arrestada en relación con el "caso" del general Sukhomlinov. En el invierno de 1917, fue enviada a Tula, junto con su hijo de 1,5 años, Cyril. Boris Grigoriev logró la liberación de su esposa.

"En los días de la revolución, cuando las personas dejaban de observarse a sí mismas, cuando comenzaban a abrirse a cien centésimas, exponiendo descaradamente a todo ser humano, incluso bestial, traté de ver a un pueblo entero, encontrar sus fuentes ... mirar en esta distancia racial, como una puerta abierta. Fue aterrador, pero el odio todavía me hizo retratar ... Quien no vio la revolución, no vio a la gente ", escribió Boris Grigoriev en el ensayo" Sobre el arte y sus crímenes legítimos ".

De Petersburgo a Moscú y en todas partes ...
En 1919, Grigoriev vivió en Moscú con su familia: aquí trabajó en conjuntos y disfraces para la producción de The Snow Maiden para el Teatro de Arte de Moscú, y también enseñó en su escuela nativa Stroganov. Tuve que mudarme después de un gran escándalo: en Petrogrado, en el Departamento de Bellas Artes del Comisariado de Educación Popular, Grigoriev tuvo la imprudencia de hablar en contra de la monopolización del arte por parte del estado. El artista fue acusado de puntos de vista contrarrevolucionarios, casi entró en el Ejército Rojo. Su delegación fue salvada por estudiantes de la Escuela Superior de Arte, donde fue invitado al puesto de profesor. Como escribió el propio Grigoriev, "la situación se deterioró hasta tal punto que el crimen estaba en todas partes: en vistas, en el sustituto de los colores, en el caos circundante, en la ropa desgastada, en el comportamiento de los vigilantes", y solo aquellos que escribieron carteles "asquerosamente repugnantes" tuvieron ganancias. A pesar del tremendo éxito de los estudiantes, Grigoriev decidió abandonar el país.

En el otoño de 1919, los Grigoriev llegaron a Petrogrado, desde donde se trasladaron en barco a Finlandia en secreto, y para fines de 1920 se establecieron en París. En el mismo año, la exposición personal del artista se celebra en Berlín, un año después, otra en París. Francia, Italia, Estados Unidos, América del Sur: la geografía de las exposiciones con la participación de Boris Grigoriev en estos años es muy amplia. Se le llama el "historiador del alma eslava". De 1921 a 1926 nacieron dos ciclos más de pinturas: bretón y normando, los resultados de los viajes de verano de Grigoriev en el interior del norte de Francia: la tierra de "druidas, adivinos y jueces, curanderos que estudiaron el movimiento de los planetas y poseían el arte de escribir".

"Caras de Rusia" y el cumplimiento de los sueños.
El tema ruso en las obras de Grigoriev continuó otra serie de pinturas: "Caras de Rusia". El artista también realiza una serie de retratos de famosos actores rusos del Teatro de Arte de Moscú en trajes teatrales: el teatro recorrió Europa y América en 1922-23, escribió un retrato de Sergei Yesenin (ubicación desconocida). Un año más tarde, en 1924, nació otro ciclo de obras: “Bui-Bui”. Esta vez la escena es el sur de Francia: las tabernas de los puertos, el estupor borracho, el "encanto misterioso" del vicio y la desesperanza.

En 1926, el sueño de Boris Grigoriev se hizo realidad: recibió el consentimiento para escribir un retrato de Maxim Gorky y se fue a Italia, a Villa Pozillipo. Enero y febrero Gorky posó para Grigoriev durante 2-3 horas al día; Las sesiones fueron acompañadas por relaciones sexuales interesantes, el artista escribió: "... Él sabe mucho, siente tan profundamente, entiende tan sutilmente ... Mi amor por él se acerca a la histeria". El entretenido gesto de Gorky, representado contra los rostros de los héroes de sus libros, se interpreta de manera diferente, desde el gesto del titiritero, rodeado de sus títeres, hasta la misteriosa marca masónica.

Nostalgia y un viaje a Chile
A pesar de los esfuerzos de Grigoriev, los intentos de regresar a Rusia con la ayuda de Gorky no llevaron a nada. Bueno, no, no. Se vendieron las fotos y, con el dinero, la familia Grigoriev compró un terreno en la ciudad de Cagnes-sur-Mer. Villa "Borisella" (Boris y Ella) absorbió todos los ingresos financieros, y en el verano de 1928, Grigoriev acepta una invitación del Gobierno de Chile, quien le ofreció una cátedra en la Academia de Artes. El contrato por tres años se concluyó, la familia se sentó en el vapor y se fue a un país desconocido. A su llegada, Boris Dmitrievich organizó una verdadera revolución en la Academia: prohibió copiar, dispersó los modelos y envió al rector al mercado para comprar verduras y pescado para las naturalezas muertas. Grigoriev dio solo 37 lecciones: la revolución en el país rompió los acuerdos anteriores, obligando al artista a trabajar duro y exhibir. El éxito, afortunadamente, fue que las obras fueron compradas por museos y coleccionistas. En la primavera de 1930, París vio una increíble exposición de obras brillantes y coloridas creadas por Grigoriev después de viajar por Sudamérica y África.

Al experimentar un gran entusiasmo creativo, Boris Grigoriev concibió y realizó su intención de larga data: un gran lienzo en el que presentaba el mundo entero en sus imágenes características. Al reunir una serie de dibujos y retratos, creó una gran composición de "Caras del mundo" de cinco metros de largo, realizada en siete puertas plegables. En 1930, la imagen se mostró en el Salón de otoño de París y, a pesar de su modesto éxito, fue posteriormente adquirida por la Galería Nacional de Praga. En el otoño del mismo año, Grigoriev escribió otro retrato, sobre el que soñó, más precisamente, dos retratos: el compositor Sergey Rakhmaninov posó para él.

Quemar hasta la fecha límite ...
La situación financiera de los Grigorievs se vio muy afectada: la construcción de la casa resultó muy costosa. El artista se sacudió, se endeudó, le rogó a su amigo y agente en Estados Unidos, David Burliuk, que vendiera al menos algunas obras, "al menos un retrato de Gorki", que luego viajó a los Estados Unidos más de una vez, pero no pudo adaptarse a la estructura local. En 1936, Boris Grigoriev realizó nuevamente un viaje a países latinoamericanos: Brasil, Chile, Perú en sus pinturas: fantásticas e infantilmente ligeras, incluso ingenuas. El público estadounidense tomó estas pinturas con mucha frialdad, lo que provocó una gran decepción para el artista.

El espíritu y la salud se vieron socavados: a fines de octubre de 1938, Boris Grigoriev fue trasladado al hospital, donde fue operado. Los mejores doctores, la mejor clínica en Niza ... Ay, la terrible enfermedad progresó. El artista no se convirtió el 8 de febrero de 1939. En el último viaje de Boris Grigoriev, solo siete personas se despidieron. En el aniversario de la muerte de un amigo.Alexander Benois Escribió: "Sentía que esta vida simple es la verdadera o única atmósfera en la que el artista vive libremente, ahora está envenenada por completo, y cada soplo de ese aire es un veneno mortal paralizante". Antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, solo quedaban unos seis meses ...

Durante muchos años, el nombre de Boris Grigoriev no fue recordado en casa. Y solo en 1989, a raíz de Perestroika, con el apoyo del entonces Presidente de la Fundación Cultural Soviética Dmitry Likhachev, se preparó la primera inserción personal del artista, que tuvo lugar en Pskov.