Caspar David
Friedrich

Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774, Greifswald - 7 de mayo de 1840, Dresde) fue un pintor famoso, uno de los artistas más importantes del romanticismo alemán.

Los contemporáneos del Maestro sintieron la presencia de un significado misterioso en sus obras. Las interpretaciones posteriores de su obra, que a veces se contradicen entre sí, fueron en su mayoría consensuadas: esas pinturas le hablaban al espectador utilizando el lenguaje de la filosofía: sobre lo divino, la existencia, el infinito, la muerte y la esperanza.

Uno de los principios fundamentales del credo creativo del artista era que la pintura debía crearse sobre la base de lo que un pintor veía no solo frente a él, sino también dentro de él. Detrás de la moderación pacífica del trabajo del artista se escondía la figura del creador, una personalidad aguda e impulsiva. Rápidamente sucumbió a ataques de diversión desenfrenada, así como a largos períodos de melancolía. Siendo un solitario, un misántropo, se convirtió en el primer artista que intentó complementar el género del paisaje con motivos espirituales.

La dualidad de su naturaleza también se manifestó en las relaciones del pintor con otras personas. A veces era tranquilo, ingenioso y un interlocutor inusualmente alegre. Pero hubo momentos en que la compañía del artista se volvió insoportable para la gente que lo rodeaba.

La novedad de la obra del artista, del más brillante representante de la era del romanticismo, Caspar David Friedrich, no estaba solo en su estilo pictórico. La idea principal en las obras de arte del pintor era realmente nueva: un hombre en un mundo que le era completamente desconocido y frío, pero realmente magnífico. Esa soledad universal, que estaba asociada con imágenes antropomórficas, no se describió de manera sencilla; cuando se comprobó, el maestro recurrió a las alegorías.

Características de las obras de arte del pintor.

En las primeras pinturas, era visible una atmósfera reflexiva y bastante mística de la obra del artista. El espectador (en cuyo lugar había muchas personas que contemplaban el paisaje bastante distante) vio una naturaleza misteriosa, inmersa en el silencio, junto con los signos de la existencia sobre la realidad. En las obras de arte de Caspar David Friedrich, estos símbolos se utilizaron como elementos bastante naturales e importantes (la línea del horizonte, montañas, barcos o ciudades en la distancia). La historia, tanto pagana antigua como de la Edad Media, se mostró a través de motivos melancólicos (tumba de gigantes de un cuento de hadas, templos en ruinas, monasterios), donde el énfasis se hizo más en rupturas trágicas que en la conexión de los tiempos. El poder de las flores, bastante expresivo, fue moderado por las nieblas, la bruma del atardecer o antes del amanecer.

Caspar David Friedrich fue un excelente paisajista que trabajó en el estilo del romanticismo. Para él, la naturaleza era una expresión de un malestar emocional significativo, que a menudo encontraba su simbolismo y contenido.

Los paisajes fueron utilizados por él como una forma de transmitir sus emociones más íntimas, que en cierto modo se parecían a las obras de su compatriota Altdorfer, que creó varios siglos antes. Con el tiempo, el pintor comenzó a duplicar cosas tan queridas para él, y las representaciones de la naturaleza fueron reemplazadas ocasionalmente por representaciones de ángeles, visiones de templos que se elevan en el cielo. Otras pinturas de Caspar David Friedrich se acercaron al estilo idílico y descriptivo de Biedermeier.

Una de las técnicas inherentes al maestro fue colocar al público en la atmósfera de la pintura en sí. A menudo representaba una figura de cara al paisaje, completamente ocupada en la observación y por eso el contemplador adquiría allí una especie de “punto de entrada” al infinito del mundo.

Las pinturas más famosas de Caspar David Friedrich

"El naufragio de la esperanza" y "Las etapas de la vidaLas pinturas de Caspar David Friedrich se convirtieron en una verdadera tarjeta de presentación del maestro. En su obra “Las etapas de la vida”, Caspar David Friedrich mostró una costa ártica vacía, sujetos humanos de diferentes edades y el mismo número de barcos, acercándose a las costas, que estaban ubicadas a diferentes distancias. De esa manera, el artista pudo mostrar con precisión el movimiento interminable del tiempo en su pintura. La representación de la puesta de sol en sí misma evocaba un sentimiento de melancolía nostalgia.

Otro cuadro famoso del artista de Alemania, Caspar David Friedrich, conocido como “El naufragio de la esperanza”, estaba saturado de un claro sentido de desesperación y total desesperanza. El espectáculo estético del triunfo de los elementos se convirtió en una alegoría, una imagen de la muerte.

Muchas obras de arte del pintor Caspar David Friedrich, y sus paisajes sencillos en particular, escondían un significado profundo, cuya clave para la comprensión se reducía a las palabras del maestro oa las declaraciones de sus contemporáneos.

La biografía del gran pintor

El futuro artista nació en una familia de fabricantes de jabón; perdió a la mayoría de sus parientes cuando era muy joven: al principio, la madre del pintor falleció y luego murieron dos de sus hermanas y un hermano.

Desde 1790, el pintor había tomado lecciones de arte elementales. Estudió pintura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes (Copenhague) de 1794 a 1798. Posteriormente, regresó de Dinamarca y viajó a diferentes regiones de Alemania hasta establecerse en Dresde. Caspar Friedrich se llevaba bien con el pintor noruego J. Dahl y tuvo una influencia considerable en su formación como artista. Buscando temas para pintar, visitó repetidamente la isla de Rugen, ubicada en el Mar Báltico. A Friedrich le gustaba conducir por el Harz, explorar la Suiza sajona; a veces visitaba su ciudad natal de Greifswald. Hasta 1807, trabajó solo en la técnica del dibujo (principalmente un alfiler o sepia), después de lo cual también se volvió al óleo. En 1810, el artista obtuvo el éxito.

En 1812, debido a la difícil situación en los frentes de Prusia, el pintor se vio privado del apoyo del rey.

En 1816 vivía una importante crisis psicológica, en cierta medida relacionada con el desenlace de las hostilidades, que no podía dejar de reflejarse en su obra. En 1818, el artista sorprendió a todos, incluso a sus amigos más cercanos, al casarse inesperadamente con Caroline Bommer, de 19 años. Durante ese año, el artista Caspar David Friedrich creó 28 pinturas, lo que dio una razón para calificar ese período de tiempo como uno de los más prósperos de toda su trayectoria artística.

En 1824, Frederick se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Dresde. Sus citas y notas referentes al arte fueron bastante famosas y enfatizaron que era necesario combinar la adherencia a la naturaleza con la sensación intuitiva, que el artista consideraba un don divino.

En junio de 1835, el pintor sufrió un derrame cerebral, quedó parcialmente paralizado. Después de haber sido tratado todo el verano, volvió a trabajar en octubre, limitándose a los dibujos en sepia. Sin embargo, su estado de salud empeoraba cada vez más.

El gran artista murió en la pobreza el 7 de mayo de 1840. Olvidadas durante algún tiempo, las pinturas de Caspar David Friedrich volvieron a llamar la atención solo en el siglo XX (desde el apogeo del surrealismo).