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Errante sobre el mar de niebla
Caspar David Friedrich • Pintura, 1818, 94.8×74.8 cm
Descripción del cuadro «Errante sobre el mar de niebla»
En “Wanderer above the Sea of Fog” de Caspar David Friedrich, un hombre vestido con un abrigo verde oscuro y botas domina un paisaje nublado, estabilizándose con un bastón. Montada sobre una roca oscura y escarpada, la figura se encuentra en el centro de planos distantes y convergentes. El historiador de arte Joseph Koerner, profesor de la Universidad de Harvard, señala que el punto medio de la pintura descansa en el pecho del hombre. "El corazón es el centro del universo ”. él nota.
Durante los dos últimos siglos, la imagen se ha convertido en un icono cultural. Adornaba la portada del tomo filosófico de Terry Eagleton de 1990 La ideología de la estética. Se ha utilizado para ilustrar el ciclo Winter Journey de Franz Schubert, una composición de música clásica que evoca a un protagonista lúgubre e itinerante.
Wanderer above the Sea of Fog es la obra de arte romántica por excelencia. La estética comenzó como una reacción contra los valores de la Ilustración (lógica, racionalidad, orden) que contribuyeron parcialmente a la sangrienta Revolución Francesa de 1789 que derrocó a las monarcas. por inspiración. La naturaleza, salvaje, desenfrenada y mucho más poderosa que los europeos del siglo XIX, se convirtió en un tema importante. En particular, el período exaltó a los individuos y sus fuertes emociones. Friedrich ejemplificó estas cualidades al colocar a un hombre, mirando un territorio vasto e incognoscible, en medio de su lienzo.
El artista comenzó a crear la obra de arte, que ahora es casi sinónimo de su nombre, alrededor de 1817-1818. Para construir la composición, Friedrich viajó a las montañas de arenisca del Elba (ahora territorio de la República Checa) al sureste de Dresde. Dibujó rocas individuales y formas naturales con intenso detalle. De vuelta en su estudio, los improvisó para crear un paisaje nuevo e imaginario.
Entre el espectador y la distancia neblinosa, Friedrich pintó un Rückenfigur, o una figura vista desde atrás. Como explica Julian Jason Haladyn en su ensayo de 2016 "El 'Wanderer' de Friedrich: Paradoja del sujeto moderno", el sujeto sirve como un sustituto del espectador. "Consideramos esta presencia humana como un medio para determinar la escala general de la escena", escribe, "y, más específicamente, para relacionar nuestros cuerpos físicos con los parámetros espaciales del mundo pintado". Aquí, el cielo cubierto de maleza, como los de JMW Turner, se vuelve casi abstracto.
El legado del artista sufrió cuando Hitler y los nazis reclamaron a Friedrich como su antepasado ideológico en la década de 1930. Conectaron su éxtasis por el paisaje alemán con su eslogan de "Sangre y suelo", que de manera similar romantizaba el territorio nacional. Esta asociación desvió a los futuros estudiosos del trabajo de Friedrich durante décadas.
Finalmente, a mediados de la década de 1970, el académico Robert Rosenblum intentó conectar el trabajo de Friedrich y sus pares (John Constable, Turner) con el de los expresionistas abstractos. Incluso le dio a un libro de 1975 el título Pintura moderna y la tradición romántica del norte, Friedrich a Rothko; el trabajo conectó a los dos artistas, como escribió un crítico, a través de su búsqueda de "una unidad del yo con el universo". El famoso crítico Hilton Kramer, que nunca se anda con rodeos de palabras, calificó la idea de "la más pura tontería, una tontería brillante, una tontería divertida, pero una tontería de todos modos". Y así, provocador como siempre, Friedrich volvió a estar en el centro del discurso histórico del arte.
Los estudiosos no han podido identificar definitivamente el modelo del Rückenfigur, aunque Koerner ha llegado a una conclusión probable. Él cree que Friedrich pintó a un funcionario forestal de alto rango llamado Coronel Friedrich Gotthard von Brincken, y que su ropa lo distingue como guardabosques voluntario del rey Friedrich Wilhelm III de la guerra de Prusia contra Napoleón. "Von Brincken probablemente murió en acción en 1813 o 1814, lo que convertiría al Wanderer de 1818 sobre el mar de niebla en un epitafio patriótico", escribió Koerner en el libro de 1990 Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape. La obra, supone, celebra sutilmente una derrota sobre los franceses, ilustrando una historia más amplia sobre la unificación prusiana y el nacionalismo alemán.
La pintura ofrece emociones a los espectadores contemporáneos (ha estado en la colección de la Hamburger Kunsthalle en Hamburgo, Alemania, desde 1970), sin importar el conocimiento que aporten a la experiencia. "Incluso si no has estudiado el arte, lo sientes", dice Koerner sobre la magia particular de Wanderer sobre el Mar de Niebla. “Sientes que esas cumbres que ves en la niebla no son solo producto de la imaginación de un artista. No se hacen en el estudio. Cada uno de estos picos y valles, cada roca, cada árbol, ha sido observado y luego reconfigurado y replanteado en la pintura ". Doscientos años después de que Friedrich pintara la obra, los contornos de ensueño del mundo natural y la relación dramatizada y atemorizada del hombre con él, siguen transfigurados, traducidos a través del óleo y el lienzo.
Escrito por Alina Cohen, Vlad Maslov
Durante los dos últimos siglos, la imagen se ha convertido en un icono cultural. Adornaba la portada del tomo filosófico de Terry Eagleton de 1990 La ideología de la estética. Se ha utilizado para ilustrar el ciclo Winter Journey de Franz Schubert, una composición de música clásica que evoca a un protagonista lúgubre e itinerante.
Wanderer above the Sea of Fog es la obra de arte romántica por excelencia. La estética comenzó como una reacción contra los valores de la Ilustración (lógica, racionalidad, orden) que contribuyeron parcialmente a la sangrienta Revolución Francesa de 1789 que derrocó a las monarcas. por inspiración. La naturaleza, salvaje, desenfrenada y mucho más poderosa que los europeos del siglo XIX, se convirtió en un tema importante. En particular, el período exaltó a los individuos y sus fuertes emociones. Friedrich ejemplificó estas cualidades al colocar a un hombre, mirando un territorio vasto e incognoscible, en medio de su lienzo.
El artista comenzó a crear la obra de arte, que ahora es casi sinónimo de su nombre, alrededor de 1817-1818. Para construir la composición, Friedrich viajó a las montañas de arenisca del Elba (ahora territorio de la República Checa) al sureste de Dresde. Dibujó rocas individuales y formas naturales con intenso detalle. De vuelta en su estudio, los improvisó para crear un paisaje nuevo e imaginario.
Entre el espectador y la distancia neblinosa, Friedrich pintó un Rückenfigur, o una figura vista desde atrás. Como explica Julian Jason Haladyn en su ensayo de 2016 "El 'Wanderer' de Friedrich: Paradoja del sujeto moderno", el sujeto sirve como un sustituto del espectador. "Consideramos esta presencia humana como un medio para determinar la escala general de la escena", escribe, "y, más específicamente, para relacionar nuestros cuerpos físicos con los parámetros espaciales del mundo pintado". Aquí, el cielo cubierto de maleza, como los de JMW Turner, se vuelve casi abstracto.
El legado del artista sufrió cuando Hitler y los nazis reclamaron a Friedrich como su antepasado ideológico en la década de 1930. Conectaron su éxtasis por el paisaje alemán con su eslogan de "Sangre y suelo", que de manera similar romantizaba el territorio nacional. Esta asociación desvió a los futuros estudiosos del trabajo de Friedrich durante décadas.
Finalmente, a mediados de la década de 1970, el académico Robert Rosenblum intentó conectar el trabajo de Friedrich y sus pares (John Constable, Turner) con el de los expresionistas abstractos. Incluso le dio a un libro de 1975 el título Pintura moderna y la tradición romántica del norte, Friedrich a Rothko; el trabajo conectó a los dos artistas, como escribió un crítico, a través de su búsqueda de "una unidad del yo con el universo". El famoso crítico Hilton Kramer, que nunca se anda con rodeos de palabras, calificó la idea de "la más pura tontería, una tontería brillante, una tontería divertida, pero una tontería de todos modos". Y así, provocador como siempre, Friedrich volvió a estar en el centro del discurso histórico del arte.
Los estudiosos no han podido identificar definitivamente el modelo del Rückenfigur, aunque Koerner ha llegado a una conclusión probable. Él cree que Friedrich pintó a un funcionario forestal de alto rango llamado Coronel Friedrich Gotthard von Brincken, y que su ropa lo distingue como guardabosques voluntario del rey Friedrich Wilhelm III de la guerra de Prusia contra Napoleón. "Von Brincken probablemente murió en acción en 1813 o 1814, lo que convertiría al Wanderer de 1818 sobre el mar de niebla en un epitafio patriótico", escribió Koerner en el libro de 1990 Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape. La obra, supone, celebra sutilmente una derrota sobre los franceses, ilustrando una historia más amplia sobre la unificación prusiana y el nacionalismo alemán.
La pintura ofrece emociones a los espectadores contemporáneos (ha estado en la colección de la Hamburger Kunsthalle en Hamburgo, Alemania, desde 1970), sin importar el conocimiento que aporten a la experiencia. "Incluso si no has estudiado el arte, lo sientes", dice Koerner sobre la magia particular de Wanderer sobre el Mar de Niebla. “Sientes que esas cumbres que ves en la niebla no son solo producto de la imaginación de un artista. No se hacen en el estudio. Cada uno de estos picos y valles, cada roca, cada árbol, ha sido observado y luego reconfigurado y replanteado en la pintura ". Doscientos años después de que Friedrich pintara la obra, los contornos de ensueño del mundo natural y la relación dramatizada y atemorizada del hombre con él, siguen transfigurados, traducidos a través del óleo y el lienzo.
Escrito por Alina Cohen, Vlad Maslov
