Cañón de Nichols

Cañón de Nicholsque David Hockney pintó en 1980 se considera una de sus mayores obras maestras y, con mucho, el paisaje más significativo que queda en manos privadas. Con él, el artista inició una larga serie de paisajes panorámicos. También es una de las dos obras monumentales que completó cuando regresó a la pintura después de un breve descanso de sus estudios de fotografía en la década de 1970. Segundo -Mulholland Drive. El camino al estudio " - fue comprado por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles inmediatamente después de su finalización y ha estado en la colección permanente de la institución durante cuatro décadas.

Nichols Canyon es una de las mejores representaciones contemporáneas del barrio de Los Ángeles. La pintura se ha exhibido en todas las exposiciones importantes de Hockney. Por ejemplo, en la icónica muestra colectiva "Un nuevo espíritu en la pintura" en la Royal Academy de Londres en 1981, así como en las principales retrospectivas itinerantes del artista en 1988-1989 y 2017-2018.

En el otoño de 1980, Hockney regresó de Nueva York a Los Ángeles y nuevamente se dedicó a la pintura de paisajes, inspirada en la combinación de la ciudad y sus alrededores. Todos los días, mientras conducía por Nichols Canyon hasta su estudio, admiraba la vida salvaje y las líneas sinuosas que lo rodeaban.

“Cuando vives aquí, ves Los Ángeles de manera diferente. Estas líneas onduladas parecen entrar en tu vida e imágenes.- dijo Hockney. - Cuando concibí el Cañón de Nichols, tomé un lienzo grande y tracé una línea sinuosa en el centro que se convirtió en una carretera. Vivía en la cima de una colina y pintaba en mi taller en el valle. Por lo tanto, iba y venía todos los días, a menudo dos, tres, cuatro veces al día. Realmente sentí estas líneas onduladas. ".

Después de terminar el trabajo en Nichols Canyon, Hockney decidió quedarse con el paisaje, no venderlo. Sin embargo, poco después, literalmente se enamoró de un pequeño trabajo. Pablo Picassoexpuesta en la Galería Claude Bernard de París. La pintura costó 135 mil dólares, que Hockney no se atrevió a gastar. Al enterarse del problema, la galería de André Emmerich ofreció un trato: compró un cuadro de Picasso para Hockney y, a cambio, él le dio dos de sus obras, "Nichols Canyon" y "Conversation", un colorido retrato del curado Henry Geldzaler y Vestíbulo Raymond.

La Galería Emmerich no falló: en 1982, el Cañón fue comprado por un famoso coleccionista de la Costa Oeste, que fue dueño del cuadro hasta 2020. Decidió desprenderse de su tesoro y lo entregó a la casa de subastas Phillips para que lo pusiera a la venta. El lienzo, estimado en alrededor de $ 35 millones, debe pasar por debajo del martillo el 7 de diciembre. Es la primera vez que se pide al paisaje de Hockney un precio comparable al de su obra figurativa.

El estilo de vida y los paisajes de Los Ángeles se convirtieron en uno de los temas icónicos de la obra de Hockney, expresados en una serie de piscinas desde la década de 1960 hasta los paisajes de California de la década de 1980. El Cañón de Nichols marcó el comienzo de la famosa colección de pintorescos panoramas de la ciudad que más amaba. En estas obras, el artista explora sutilmente la representación bidimensional del movimiento y el paso del tiempo a través de una iteración casi cinematográfica de memoria y repetición.

Nichols Canyon está influenciado por la paleta audaz y el enfoque artístico expresivo de los fauvistas, comoHenri Matisse y André Derain... Este paisaje es una demostración de la capacidad perspicaz de Hockney para conectar el pasado y el presente en un diálogo, reimaginando y reinventando el modernismo para la era moderna.

Autor: Vlad Maslov