David
Hockney

David Hockney (ing. David Hockney, n. 9 de julio de 1937) Es un artista británico que ha vivido en California la mayor parte de su vida. Nacido en el seno de una familia de clase trabajadora, pero desde pequeño le gustó la pintura. Escribe sus pinturas "soleadas" más famosas después de mudarse a los Estados Unidos. Inventa nuevas técnicas y experimenta con estilos. En 2001 publicó el libro "El conocimiento secreto", donde reveló el secreto del realismo de las pinturas del Renacimiento.

Características del artista David Hockney: Las pinturas de arte pop más populares de Hockney cuentan con piscinas con agua cristalina azul brillante. Muchas de las obras del artista están realizadas con un realismo casi fotográfico. Además, Hockney inventó su propia técnica para crear collages de fotos a partir de cientos de pequeñas fotografías tomadas desde un punto.

Cuadros famosos de David Hockney: "Retrato del artista (Piscina con dos figuras)", "Mis padres", "Peter está saliendo de la piscina de Nick"., "Sr. y Sra. Clark y Percy", Carretera Pirbloss, Árboles altos cerca de Worth.

David Hockney tiene una broma favorita. Un hombre acude al médico y le pregunta qué debe hacer para vivir el mayor tiempo posible. Después de varias preguntas sobre el estilo de vida, el médico concluye: "Es necesario dejar de beber, fumar, rechazar los alimentos grasos y el sexo". El hombre horrorizado pregunta: "¿Y entonces viviré más?" El médico responde: “No. Pero definitivamente pensarás que esto es así. "

En el caso de David Hockney, esta broma suena especialmente divertida. El artista es considerado uno de los pintores más populares entre los vivos. Y al mismo tiempo, Hockney nunca se negó a sí mismo nada: ni en el amor, ni en los malos hábitos, ni en el entretenimiento. Es cierto que después de cruzar el hito de los tres cuartos de siglo, tuvo que dejar el alcohol (aunque lo reemplazó con ... marihuana medicinal), pero incluso a una edad avanzada, Hockney no dejó de fumar y afirmó repetidamente que él siempre estuvo abierto a nuevas aventuras amorosas.

Exactamente el mismo - experimentador entusiasta e incansable - David Hockney siempre ha estado en su trabajo. Y es a ella a quien él llama el principal amor de su vida. Incluso siendo un verdadero anciano según algunos estándares (pero no por el suyo propio), continuó buscando nuevas formas de crear y compartir su trabajo con la gente: dibujos en dispositivos electrónicos, pantallas multimedia, instalaciones de video ... Nadie se sorprendería si tarde o temprano Hockney comenzaba a mostrar al público imágenes del futuro.

Punto de partida

Todas las personas del mundo pueden dividirse condicionalmente en dos tipos (como ahora está de moda decir cualquier cosa): aquellas cuyo destino está controlado por el azar y aquellas cuya vida está gobernada por la predestinación y el propósito. David Hockney con plena confianza puede atribuirse a la segunda categoría. Su vida y su carrera se basaron en un vector tan perfectamente directo que ni siquiera los golpes fuertes pudieron afectarlos, por no mencionar los accidentes y problemas menores.

El futuro artista nació el 9 de julio de 1937 en la familia de Kenneth y Laura Hockney (era el cuarto hijo de cinco). Los padres de David eran personas de voluntad fuerte que se destacaban del resto de los residentes ingleses decentes de Bradford. Aunque Laura era una metodista estricta y trató de criar hijos de acuerdo con sus creencias religiosas, también era una vegetariana convencida, lo que en ese momento era bastante raro. Kenneth Hockney no encajaba en ningún marco. Participó en campañas contra la guerra y durante la Segunda Guerra Mundial se convirtió en una “objeción de conciencia”. Según el artista, fue su padre quien le enseñó en cualquier situación a ser él mismo y no prestar atención a lo que dicen los demás. Hockney recuerda que Kenneth era un verdadero dandy: siempre usaba disfraces hechos a la medida de sus estándares. Y, habiendo llegado a cierta edad, la artista dejó de lado unas gafas y unos atuendos elegantes para ponerse un traje hecho a medida y admitir que no se podía pensar mejor en nada.

La familia de la artista a menudo se llama puritana y temerosa de Dios, pero el propio Hockney una vez la describió como "Una familia de radicales de la clase trabajadora". No es sorprendente que unos padres tan inusuales dieran a luz a un hijo como David. Cuando era niño, estaba apasionadamente enamorado de la ópera, y en sus lecciones de la escuela dominical pintaba caricaturas de Cristo, lo que enfurecía a los maestros. En la escuela (una de las mejores del país), simplemente ignoraba todas las materias excepto las lecciones de pintura, y en el resto dibujaba caricaturas en cuadernos. Curiosamente, su naturaleza rebelde no impidió que el liderazgo de la escuela discerniera el talento del niño, y comenzó a hacer historietas para el periódico escolar.

El imaginario de David Hockney

En su juventud, David comprendió que en Inglaterra no pertenecía. El país, al parecer, aún no estaba preparado para aceptar al joven artista con toda su versatilidad y alcance de imaginación. Mientras estudiaba en la Escuela de Arte del King's College de Londres, se sintió como en casa por primera vez, pero rápidamente absorbió todos los conocimientos y habilidades necesarios y casi dejó de prestar atención a los profesores. Entonces Hockney comenzó por primera vez a hablar sobre su orientación sexual ("Nosotros dos chicos juntos aferrándonos", 1961). Pero el artista encuentra la verdadera libertad solo después de mudarse a los Estados Unidos.

David se enamoró de los paisajes de California cuando era niño, cuando su padre lo llevó al cine. El artista recordó cómo le llamó la atención el hecho de que en las películas de Hollywood las personas y los objetos proyectan sombras tan espesas (en la Inglaterra mayormente nublada no vio esto). Después de mudarse finalmente a California en 1966, Hockney finalmente comienza a ver y escribir cosas realmente vibrantes. Parece que el sol no está fuera de sus cuadros, sino directamente dentro de ellos. Y luego, en las obras del artista, especialmente en los famosos lienzos con piscinas y duchas, su admiración por los hermosos cuerpos masculinos se manifiesta plenamente ("Peter está saliendo de la piscina de Nick"., 1966, Broncearse, 1966). “Viví entre bohemios y esta gente siempre ha sido tolerante. Además, decidí que si quiero ser artista, tengo que ser honesto ”- Hockney explicará su valentía.

Después de mudarse a Estados Unidos, a Hockney le gusta la fotografía. No se separa de la cámara y, a menudo, utiliza imágenes polaroid como bocetos para pinturas futuras (en particular, se escribió el famoso retrato doble "Sr. y Sra. Clark y Percy", 1970-71, y la imagen "Retrato del artista (Piscina con dos figuras)", 1972).

En los años 70, Hockney inventa una nueva técnica para trabajar con fotografías. Armado con una cámara, toma muchas fotografías del mismo paisaje, interior o persona y crea increíbles collages que se parecen más a pinturas (Carretera Pirbloss, 1986, "Naturaleza muerta con guitarra azul", mil novecientos ochenta y dos, Patrick Proctor, mil novecientos ochenta y dos). El artista los llama "Carpinteros" (ing. carpinteros)

Continuando experimentando con técnicas y viajando por el mundo, David Hockney hace una vez un descubrimiento inesperado, que ha sido objeto de debate entre historiadores del arte e historiadores durante muchos años. En 2001, el artista lanzó el libro "Conocimiento secreto", sobre la base del cual el canal de la Fuerza Aérea en 2003 realizó un documental. En esta obra, Hockney cuenta cuál es realmente el secreto del realismo de las pinturas del Renacimiento: los pintores descubrieron las proyecciones especulares utilizando Camera Lucida y Camera Obscura. En la película, el artista refuerza las palabras con hechos, reproduciendo primero en el lienzo un candelabro del cuadro de Jan van Eyck. "Retrato de la pareja Arnolfini" (1434) y luego copiando "Retrato del Papa Inocencio X" (1650) Diego Velázquez.

Continuará…

Podemos decir que en la vida de David Hockney estaba todo. Fama mundial, libertad de expresión, juerga bohemia y una variedad de payasadas extravagantes. Gran amor por Peter Schlesinger, que trajo igualmente felicidad y sufrimiento, pero glorificó a Hockney aún más. Y por último, creatividad en las formas más increíbles: dibujos con fax y fotocopiadoras, escenografías, cuadros de pasta de papel ...

Parecería que después de los 70, el artista podría muy bien sentarse tranquilamente junto a la piscina en su casa de California y dictar memorias a una linda asistente. Sin embargo, incluso en la vejez, Hockney no pierde el entusiasmo y no se ralentiza, moviéndose a lo largo del mismo vector.

Durante ocho años, el artista volvió a establecerse en Inglaterra, según sus propias palabras, extrañando la lluvia. Durante este tiempo, logra crear un lienzo de tamaño grandioso. Árboles altos cerca de Worth (2007), maestro de la pintura digital con iPhone y iPad, obtiene el título de artista más influyente del Reino Unido y organiza una grandiosa exposición individual "A Bigger Picture", en la que de 398 pinturas, casi un tercio fueron pintadas en 2013 solo.

Y esto a pesar de que en 2012, Hockney sufrió un golpe, tras el cual su audición comenzó a deteriorarse rápidamente. Y unos meses después, uno de los ayudantes del artista se suicidó en su casa. Después de todos estos eventos traumáticos, Hockney decidió regresar a California nuevamente. Su estudio tiene suministro de agua potable y cigarrillos en caso de terremoto, y no tiene nada más que desear. La vida continúa mientras el artista tiene la oportunidad de dibujar. “Picasso dijo una vez que cuando dibuja, vuelve a sentirse como si tuviera 30 años. Cuando trabajo, puedo pasar seis horas seguidas de pie. Cuando dibujo, me siento como Picasso. Me siento como si tuviera 30 ".

Autor: Evgenia Sidelnikova