Gran salpicadura

Paisaje Big Splash, creada en 1967, quizás la obra más famosa de David Hockney. Él retrató la piscina bañada por el sol en Los Ángeles, el edificio modernista rosa detrás de él y la silla plegable vacía en el espacioso patio. En las amplias puertas corredizas de vidrio de la fachada se reflejan las siluetas de las casas de enfrente, y dos palmeras delgadas y un bordillo de hierba bien cuidados sugieren jardines cuidadosamente mantenidos. La escena, que es inusual para las pinturas de Hockney de esa época, está desierta y casi inmóvil ... excepto por un chapoteo. El espectador solo puede adivinar quién fue este misterioso luchador, hace un momento, se zambulló en el agua fría. El propio artista dijo que no sabía esto.

Hockney visitó California por primera vez en 1963, e inmediatamente fue dominado por la luz del sol y un estilo de vida relajado, no a todos a los que estaba acostumbrado en Londres. Describió al estado estadounidense como su "tierra prometida" y pasó allí una parte considerable de los próximos cuarenta años.

Y aunque a primera vista sus pinturas con piscinas ilustran escenas de relajación y lujo, el mismo Hockney insistió en que tenía otras intenciones. En primer lugar, estaba interesado en el juego de la luz y la transmisión en colores de patrones sin fin en una superficie de agua en movimiento. Consideró el agua como un "problema formal interesante" porque "puede ser cualquier cosa, puede ser de cualquier color, es móvil, no tiene una descripción visual definida". Por lo tanto, el verdadero "héroe" de esta imagen fue el instante de un chapoteo congelado en el lienzo.

El Big Splash fue escrito entre abril y junio de 1967, cuando Hockney enseñó en la Universidad de California en Berkeley. La composición está compuesta por varias imágenes separadas. Uno está tomado de un libro sobre la construcción de piscinas (por lo que el pintor no sabe quién saltó al agua) y el otro de uno de los bocetos de edificios de California hechos por el artista. A pesar de que Hockney se inspiró en las fotografías, en sus pinturas no buscó reproducir objetos con precisión fotográfica. Consideró las fotografías como una herramienta útil para memorizar información, pero no las consideró suficientes. Solo la visión personal del autor agrega profundidad y resonancia a la composición, lo que obliga a cobrar vida.

Parece que la forma más obvia de extraer el agua es rociar pintura líquida en un lienzo o imitar salpicaduras con pinceles grandes y gestos vigorosos. Al final, los expresionistas abstractos parecenWillem de kuninga yJackson Pollock A lo largo de los años, han estado creando pinturas similares, salpicando y rociando pintura en el lienzo. Pero en cambio, Hockney usó pinceles finos, reproduciendo minuciosamente las formas creadas por la creciente cascada de agua, varias áreas de transparencia y rastros de pequeñas gotas. Le tomó dos semanas hacer que todo se viera como estaba previsto.

Hockney dijo más tarde que había pasado mucho más tiempo dibujando una oleada que en casa detrás de él, aunque esta oleada dura dos segundos y el edificio está constantemente en su lugar. Esta contradicción lo fascinaba.

El Big Splash es la imagen más grande y brillante de la serie Bursts. Otros dosSalpicadura y Small Splash (ambos en colecciones privadas; la primera se vendió en Sotheby's por £ 2.6 millones en 2006 y ya 23 millones 14 años después) - se completaron en 1966. Todos ellos tienen una vista de la piscina en el contexto de la arquitectura modernista de la década de 1960. Las dimensiones de esta versión de la colección de la Galería Tate son casi 2.5 por 2.5 metros. De pie frente a ella, el espectador casi se convierte en parte de la imagen.

Otro dato interesante. Por lo general, los artistas estiran el lienzo sobre un marco de madera, un marco, asegurándolo con clavos o grapas. Sin embargo, Hockney simplemente colgó el lienzo en la pared. También tomó pintura acrílica de secado rápido, que era más adecuada para la imagen de los contornos limpios iluminados por el sol de los paisajes suburbanos de California, que el aceite de secado lento.

El artista comenzó no con imágenes sobre lienzo, sino con bloques de colores. Logrando una superficie plana del cielo, el edificio y la piscina, usó un rodillo de pintura y aplicó pintura en dos o tres capas para hacerla opaca. Solo después de eso, sobre los fragmentos multicolores, Hockney escribió con un cepillo fino los detalles: árboles, césped, una silla, un reflejo en la ventana y, por supuesto, un chapoteo.

Alrededor de la imagen, dejó un amplio borde sin pintar (el color de lino, que vemos a lo largo del borde de la imagen es un lienzo sin blanquear). Esto recuerda a un encuadre polaroid, tal vez aludiendo al uso de fotografías como base para una imagen. Una delgada franja de lienzo intacto va a lo largo del borde superior de la piscina; se puede observar al examinar la imagen en detalle.

El Big Splash se exhibió en la Galería John Kasmin, donde en 1968 fue adquirida por el renombrado patrocinador de arte Sheridan Dufferin, 5th Marquis Dufferin and Ava. Siete años antes de su muerte, el aristócrata vendió el lienzo a la Galería Tate. La imagen también dio el nombre de la película semimodal, que cuenta la historia de la creación de otra obra maestra de David Hockney. "Retrato del artista (Pool con dos figuras)".

Autor: Vlad Maslov