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Dorothea Margaret Bronceado (25 de agosto de 1910, Galesburg - 31 de enero de 2012, Nueva York) - Artista estadounidense, escultor, artista gráfico, escritor, uno de los últimos representantes del surrealismo.
Características de la artista Dorothea Bronceado: podemos decir que Dorothea Tanning era un talentoso autodidacta; ella no recibió un sistema de educación artística (tres meses en el Instituto de Artes de Chicago no cuentan). Una vez a principios de la década de 1940 en el entorno de artistas surrealistas, aceptó sus ideas y transformó su visión artística de acuerdo con ellas. Los trabajos posteriores de Tanning se llenaron con la dinámica del movimiento asociado con la filosofía de Henri Bergson y sus ideas de flujo, experiencia directa e intuición, desde el surrealismo hasta el abstraccionismo. El papel de su colega, el artista Max Ernst, cuya esposa era, también afectó su visión del mundo. El artista se dedicó a los gráficos, la litografía, creó una serie de escenografías y trajes para producciones teatrales en Europa y América, hizo esculturas textiles espaciales. Sus poemas y libros de recuerdos creados en los últimos años de su vida fueron muy apreciados por lectores y críticos.
Pinturas famosas de la artista Dorothea Tanning: "Cumpleaños", "Little Night Serenade", "Las rosas y sus fantasmas".
Dorothea Tanning nació en 1910 en Galesburg, Illinois, en la familia de Andrew y Amanda Tanning. La segunda hija de la familia, la niña creció en un ambiente puritano y lo es. Dorothea pronto quedó fascinada por el dibujo, e incluso los dibujos de sus hijos son muy impresionantes. Los padres no interfirieron con este pasatiempo completamente "femenino", e incluso organizaron un estudio para su hija. Dorothea se graduó de la escuela secundaria y entró en el Colegio Privado de Knox, donde estudió durante dos años; aquí ilustró las publicaciones de la escuela, pero no había dibujo en el curso de humanidades. Cuando la niña cumplió veinte años, huyó de la provincia que olía su entorno a una gran ciudad: se convirtieron en Chicago. Un fugitivo valiente fue protegido por antiguos amigos de la biblioteca en Galesburg, donde trabajó durante algún tiempo. Dorothea trabaja como camarera en un pequeño restaurante y cumple su sueño: ingresa en el departamento de tiempo completo del Instituto de Arte de Chicago. Su entusiasmo dura solo tres semanas. Esto no es lo que esperaba de enseñar dibujo, pero las numerosas pinturas que adornan los pasillos del Instituto de Artes se convirtieron en sus maestras: la inquisitiva Dorotea podía mirarlas durante horas, absorbiendo técnicas e ideas.
Tanning tuvo tiempo de trabajar en el teatro de marionetas antes de que su primera exposición modesta de obras de acuarela se celebrara en Nueva Orleans en 1934. Un año más tarde, Dorothea ya estaba en Nueva York: era una artista comercial y se familiarizaba activamente con las tendencias del arte moderno. Un año después, ingresa a la exposición de arte contemporáneo "Arte fantástico, Dada y surrealismo", que se ha convertido en un punto de inflexión en su trabajo. Después de pasar medio año en San Francisco (fue invitada a ilustrar la revista mensual), Dorothea regresó a Nueva York y, en julio de 1939, abordó el barco de vapor "New Amsterdam". ¡Adelante se alzaba París, su sueño acariciado!
La capital francesa quedó horrorizada por la invasión nazi. Dorothea se quedó en París por un corto tiempo, huyó con sus familiares en varios países, y en octubre de 1939 regresó a Nueva York como el último vapor. Después de un tiempo, se casó con el escritor Homer Shannon: el matrimonio duró solo seis meses y, en el transcurso de un año, los cónyuges se divorciaron. Su colaboración con el reconocido comerciante de arte y propietario de la galería Julien Levy (a saber, él presentó a los estadounidenses las obras Frieda Kahloy despues Salvador dali) dio fruto: la artista exhibió a menudo su obra, comenzó a comprar pinturas. En 1942, cuando, huyendo de la guerra, todo el "color" de los surrealistas europeos se mudó a Nueva York, Dorothea Tanning se unió al grupo de Andre Breton.
Una vez, seleccionando pinturas para la exposición "30 artistas", que los famosos Peggy Guggenheim, su esposo, el artista Max Ernst, notó el autorretrato de Dorothea, una imagen "Cumpleaños", y luego de reunirse con el artista quedó cautivado por el original. Max y Dorothea se aman. En 1944, la primera exposición individual de Dorothea Tanning se llevó a cabo en la Galería Julien Levy. Mientras tanto, la relación con Max Ernst se desarrolló, Ernst se divorció de Peggy, y en 1946, Max y Dorothea se casaron en Beverly Hills. Al mismo tiempo, sus amigos, el artista y fotógrafo Man Ray y Juliet Browning, contrajeron matrimonio legalmente, las parejas se presenciaron en la ceremonia.
Haber ganado el concurso para escribir imágenes sobre el tema."La tentación de San Antonio" para una película de Hollywood, Ernst recibió una tarifa por la cual se compró un terreno en la pintoresca ciudad de Sedona, en Arizona; en la distancia había una magnífica vista del Gran Cañón. Junto con su asistente de entre los admiradores, Max mismo construyó la casa y los talleres. De improvisado significa que el artista construyó la escultura "Capricornio", en cuyo honor el rancho se llamaba "Cerro de Capricornio". Max y Dorothea viajaron, recolectaron objetos de arte y la vida cotidiana de los indios, los amigos a menudo acudían a ellos y se adentraban en la atmósfera de la casa, construida al gusto de los propietarios, decorada con sus propias manos, rodeada de fantásticas vistas de la naturaleza de Arizona. Aquí, en la colina de Capricornio, siempre reinaba un ambiente creativo, de libertad y diversión.Henri Cartier-Bresson Lee Miller Marcel Duchamp,Roland Penrose , Pavel Chelischev,Yves Tanguy , George Balanchine fue bienvenido en "Capricorn Hill". Para Balanchine, Dorothea creó soluciones escenográficas y trajes de ballet. "Sombra de la noche"La cual tuvo un gran éxito en la Ópera Metropolitana. En su arsenal, una gran cantidad de pinturas que representan figuras de niñas desnudas, que los críticos de arte más tarde llamaron "Lolita".
El tiempo de paz ha dado nueva vida al arte europeo. En 1948, la pareja decidió mudarse a Francia. En 1953, se mudaron a París, y dos años más tarde, en Touraine. Dorothea dominó la litografía y lanzó su primer álbum de obras "Siete peligros espectrales", diseñó un nuevo ballet para Balanchine: "Bruja"y también creó disfraces y decoraciones para la compañía de ballet de Sadler en Londres.
En 1951, Ernst y Tanning regresaron a los Estados Unidos. Dorothea enseñó en la Universidad de Hawai en pintura y dibujo, trabajó mucho, exhibió regularmente, colaboró con el ballet de Nueva York. Pero los valles soleados de Francia atrajeron a ambos, y en 1953, los artistas se mudaron nuevamente a Europa. Viajaron mucho, visitaron Italia, compraron un gran estudio para Dorothea en París, donde podía crear obras de gran formato. En la Provenza, en el antiguo pueblo de Seylans, se compró una casa, que estaba completamente decorada de acuerdo con los dibujos y bocetos de Dorothea e incluía dos amplios estudios para ella y el querido Max.
Dorothea entró en un nuevo período de creatividad pictórica, que más tarde llamó "prismática", pasando de formas de sueño surrealistas a abstraccionismo, una visualización similar de la música y las emociones. Luego decidió probarse a sí misma en escultura, creando con la ayuda de un viejo "cantante" una serie de trabajos abstractos a partir de textiles, incluida la famosa "silla de cola" y una instalación a gran escala. “Hôtel du Pavot, habitación 202”.
Dorothea Tanning rara vez dio entrevistas; Ella estaba más irritada por las preguntas sobre la vida familiar con Max Ernst (ella era su cuarta esposa), así como por varias provocaciones feministas. Pero estaba ansiosa por contar su trabajo: “Imagina que tomaste un pincel y lo sumergiste, casi al azar, en una mezcla de colores en una paleta obediente. Escribes los contornos y las líneas en el lienzo como si estuvieras tirando de las cuerdas a través de un borde de la realidad hacia otro, destruyendo el mundo que has creado y en el momento que ya odias, y luego creando un nuevo mundo en el lienzo ... Finalmente, pinta las pinturas que te encantan. El acto de creación es tu cómplice y amigo; Nunca hay un final para el proceso de creatividad ... "
La pareja vivió junta hasta la muerte de Ernst en 1976. Después de enterrar a su esposo en el cementerio de Pere Lachaise, Dorothea Tanning regresó a su casa en los Estados Unidos y se estableció en Nueva York. Aquí vivió muchos años, escribió una novela, dos libros de poemas y memorias. A fines de la década de 1990, creó una serie de obras sensuales y de ensueño, "El otro lenguaje de las flores", que invitaba a 12 poetas a escribir poemas que acompañaban a cada una de las pinturas. Tanning participó en el diseño de álbumes de grupos de rock famosos, creó una serie de trabajos en la técnica de grabado y litografía, libros ilustrados, participó regularmente en exposiciones en Europa y los Estados Unidos.
Dorothea Tanning abandonó el mundo a la edad de 101 años. Por su centenario en 2010.Museo Max Ernst (Brühl, Alemania) preparó una exhibición titulada "Feliz cumpleaños Dorothea Tanning". Esta fue la última felicitación de Max Ernst a la mujer amada.
Características de la artista Dorothea Bronceado: podemos decir que Dorothea Tanning era un talentoso autodidacta; ella no recibió un sistema de educación artística (tres meses en el Instituto de Artes de Chicago no cuentan). Una vez a principios de la década de 1940 en el entorno de artistas surrealistas, aceptó sus ideas y transformó su visión artística de acuerdo con ellas. Los trabajos posteriores de Tanning se llenaron con la dinámica del movimiento asociado con la filosofía de Henri Bergson y sus ideas de flujo, experiencia directa e intuición, desde el surrealismo hasta el abstraccionismo. El papel de su colega, el artista Max Ernst, cuya esposa era, también afectó su visión del mundo. El artista se dedicó a los gráficos, la litografía, creó una serie de escenografías y trajes para producciones teatrales en Europa y América, hizo esculturas textiles espaciales. Sus poemas y libros de recuerdos creados en los últimos años de su vida fueron muy apreciados por lectores y críticos.
Pinturas famosas de la artista Dorothea Tanning: "Cumpleaños", "Little Night Serenade", "Las rosas y sus fantasmas".
Dorothea Tanning nació en 1910 en Galesburg, Illinois, en la familia de Andrew y Amanda Tanning. La segunda hija de la familia, la niña creció en un ambiente puritano y lo es. Dorothea pronto quedó fascinada por el dibujo, e incluso los dibujos de sus hijos son muy impresionantes. Los padres no interfirieron con este pasatiempo completamente "femenino", e incluso organizaron un estudio para su hija. Dorothea se graduó de la escuela secundaria y entró en el Colegio Privado de Knox, donde estudió durante dos años; aquí ilustró las publicaciones de la escuela, pero no había dibujo en el curso de humanidades. Cuando la niña cumplió veinte años, huyó de la provincia que olía su entorno a una gran ciudad: se convirtieron en Chicago. Un fugitivo valiente fue protegido por antiguos amigos de la biblioteca en Galesburg, donde trabajó durante algún tiempo. Dorothea trabaja como camarera en un pequeño restaurante y cumple su sueño: ingresa en el departamento de tiempo completo del Instituto de Arte de Chicago. Su entusiasmo dura solo tres semanas. Esto no es lo que esperaba de enseñar dibujo, pero las numerosas pinturas que adornan los pasillos del Instituto de Artes se convirtieron en sus maestras: la inquisitiva Dorotea podía mirarlas durante horas, absorbiendo técnicas e ideas.
Tanning tuvo tiempo de trabajar en el teatro de marionetas antes de que su primera exposición modesta de obras de acuarela se celebrara en Nueva Orleans en 1934. Un año más tarde, Dorothea ya estaba en Nueva York: era una artista comercial y se familiarizaba activamente con las tendencias del arte moderno. Un año después, ingresa a la exposición de arte contemporáneo "Arte fantástico, Dada y surrealismo", que se ha convertido en un punto de inflexión en su trabajo. Después de pasar medio año en San Francisco (fue invitada a ilustrar la revista mensual), Dorothea regresó a Nueva York y, en julio de 1939, abordó el barco de vapor "New Amsterdam". ¡Adelante se alzaba París, su sueño acariciado!
La capital francesa quedó horrorizada por la invasión nazi. Dorothea se quedó en París por un corto tiempo, huyó con sus familiares en varios países, y en octubre de 1939 regresó a Nueva York como el último vapor. Después de un tiempo, se casó con el escritor Homer Shannon: el matrimonio duró solo seis meses y, en el transcurso de un año, los cónyuges se divorciaron. Su colaboración con el reconocido comerciante de arte y propietario de la galería Julien Levy (a saber, él presentó a los estadounidenses las obras Frieda Kahloy despues Salvador dali) dio fruto: la artista exhibió a menudo su obra, comenzó a comprar pinturas. En 1942, cuando, huyendo de la guerra, todo el "color" de los surrealistas europeos se mudó a Nueva York, Dorothea Tanning se unió al grupo de Andre Breton.
Una vez, seleccionando pinturas para la exposición "30 artistas", que los famosos Peggy Guggenheim, su esposo, el artista Max Ernst, notó el autorretrato de Dorothea, una imagen "Cumpleaños", y luego de reunirse con el artista quedó cautivado por el original. Max y Dorothea se aman. En 1944, la primera exposición individual de Dorothea Tanning se llevó a cabo en la Galería Julien Levy. Mientras tanto, la relación con Max Ernst se desarrolló, Ernst se divorció de Peggy, y en 1946, Max y Dorothea se casaron en Beverly Hills. Al mismo tiempo, sus amigos, el artista y fotógrafo Man Ray y Juliet Browning, contrajeron matrimonio legalmente, las parejas se presenciaron en la ceremonia.
Haber ganado el concurso para escribir imágenes sobre el tema."La tentación de San Antonio" para una película de Hollywood, Ernst recibió una tarifa por la cual se compró un terreno en la pintoresca ciudad de Sedona, en Arizona; en la distancia había una magnífica vista del Gran Cañón. Junto con su asistente de entre los admiradores, Max mismo construyó la casa y los talleres. De improvisado significa que el artista construyó la escultura "Capricornio", en cuyo honor el rancho se llamaba "Cerro de Capricornio". Max y Dorothea viajaron, recolectaron objetos de arte y la vida cotidiana de los indios, los amigos a menudo acudían a ellos y se adentraban en la atmósfera de la casa, construida al gusto de los propietarios, decorada con sus propias manos, rodeada de fantásticas vistas de la naturaleza de Arizona. Aquí, en la colina de Capricornio, siempre reinaba un ambiente creativo, de libertad y diversión.Henri Cartier-Bresson Lee Miller Marcel Duchamp,Roland Penrose , Pavel Chelischev,Yves Tanguy , George Balanchine fue bienvenido en "Capricorn Hill". Para Balanchine, Dorothea creó soluciones escenográficas y trajes de ballet. "Sombra de la noche"La cual tuvo un gran éxito en la Ópera Metropolitana. En su arsenal, una gran cantidad de pinturas que representan figuras de niñas desnudas, que los críticos de arte más tarde llamaron "Lolita".
El tiempo de paz ha dado nueva vida al arte europeo. En 1948, la pareja decidió mudarse a Francia. En 1953, se mudaron a París, y dos años más tarde, en Touraine. Dorothea dominó la litografía y lanzó su primer álbum de obras "Siete peligros espectrales", diseñó un nuevo ballet para Balanchine: "Bruja"y también creó disfraces y decoraciones para la compañía de ballet de Sadler en Londres.
En 1951, Ernst y Tanning regresaron a los Estados Unidos. Dorothea enseñó en la Universidad de Hawai en pintura y dibujo, trabajó mucho, exhibió regularmente, colaboró con el ballet de Nueva York. Pero los valles soleados de Francia atrajeron a ambos, y en 1953, los artistas se mudaron nuevamente a Europa. Viajaron mucho, visitaron Italia, compraron un gran estudio para Dorothea en París, donde podía crear obras de gran formato. En la Provenza, en el antiguo pueblo de Seylans, se compró una casa, que estaba completamente decorada de acuerdo con los dibujos y bocetos de Dorothea e incluía dos amplios estudios para ella y el querido Max.
Dorothea entró en un nuevo período de creatividad pictórica, que más tarde llamó "prismática", pasando de formas de sueño surrealistas a abstraccionismo, una visualización similar de la música y las emociones. Luego decidió probarse a sí misma en escultura, creando con la ayuda de un viejo "cantante" una serie de trabajos abstractos a partir de textiles, incluida la famosa "silla de cola" y una instalación a gran escala. “Hôtel du Pavot, habitación 202”.
Dorothea Tanning rara vez dio entrevistas; Ella estaba más irritada por las preguntas sobre la vida familiar con Max Ernst (ella era su cuarta esposa), así como por varias provocaciones feministas. Pero estaba ansiosa por contar su trabajo: “Imagina que tomaste un pincel y lo sumergiste, casi al azar, en una mezcla de colores en una paleta obediente. Escribes los contornos y las líneas en el lienzo como si estuvieras tirando de las cuerdas a través de un borde de la realidad hacia otro, destruyendo el mundo que has creado y en el momento que ya odias, y luego creando un nuevo mundo en el lienzo ... Finalmente, pinta las pinturas que te encantan. El acto de creación es tu cómplice y amigo; Nunca hay un final para el proceso de creatividad ... "
La pareja vivió junta hasta la muerte de Ernst en 1976. Después de enterrar a su esposo en el cementerio de Pere Lachaise, Dorothea Tanning regresó a su casa en los Estados Unidos y se estableció en Nueva York. Aquí vivió muchos años, escribió una novela, dos libros de poemas y memorias. A fines de la década de 1990, creó una serie de obras sensuales y de ensueño, "El otro lenguaje de las flores", que invitaba a 12 poetas a escribir poemas que acompañaban a cada una de las pinturas. Tanning participó en el diseño de álbumes de grupos de rock famosos, creó una serie de trabajos en la técnica de grabado y litografía, libros ilustrados, participó regularmente en exposiciones en Europa y los Estados Unidos.
Dorothea Tanning abandonó el mundo a la edad de 101 años. Por su centenario en 2010.Museo Max Ernst (Brühl, Alemania) preparó una exhibición titulada "Feliz cumpleaños Dorothea Tanning". Esta fue la última felicitación de Max Ernst a la mujer amada.
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