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El último sueño del rey Arturo en Avalon
Edward Coley Byrne-Jones • Pintura, 1898, 279.4×650.2 cm
Descripción del cuadro «El último sueño del rey Arturo en Avalon»
La imagen "El último sueño del rey Arturo en Avalon" llamado obra magna (trabajo principal) Edward Coley Burne-Jones. El artista trabajó en él durante 17 años, hasta su muerte en 1898. En las palabras de su esposa Georgiana, "Esta es una historia que se ha convertido en una explicación para su vida, que él consideró insoportable"..
La imagen muestra el momento de reposo e inacción. El rey Arturo, herido de muerte, yace en un banco rodeado por tres reinas y muchos cortesanos, que esperan ansiosamente una voz desde arriba, pidiendo al gobernante que cometa más actos en nombre de la fe. Sobre el cuerpo del rey cuelga una cúpula de mármol inundada de luz, con escenas talladas de la leyenda del Santo Grial. El centro de la composición a la izquierda y la derecha está enmarcado por columnatas con columnas negras y capiteles en el estilo oriental. Ellos, a su vez, están rodeados por las murallas del castillo medieval, y luego un jardín con flores y árboles. Las mujeres aparecen ante el espectador con largas trenzas, el símbolo eterno de la sexualidad, y en coronas "bizantinas", decoradas con piedras preciosas.
En la versión final de la imagen, la cabeza de Arthur descansa en el regazo de su hermana, la reina de las hadas Morgana, quien se llevó a su hermano a Avalon después de perder la batalla. Los primeros bocetos incluían una batalla en el fondo y hadas que escuchaban música de duelo. Como resultado, Burne-Jones abandonó estos "Hadas, luciendo frenéticas, estúpidas y fuera de lugar" a favor de una composición lineal centrada en una figura alargada del rey.
En el centro de la historia de Arthur está la idea de que realmente no ha muerto, pero está durmiendo en Avalon, esperando el momento en que la nación más necesitará su regreso. Y para los prerrafaelitas y sus seguidores, la leyenda tenía un significado especial. En parte, encontraron en su pintoresco esplendor: relucientes armaduras y espadas, cortando pancartas y hermosas doncellas con túnicas sueltas. Por otro lado, Arthur se convirtió en un símbolo de su cruzada contra la era materialista mundana y miserable.
Cuando todavía era estudiante en Oxford, Burne-Jones y su amigoWilliam Morris Se leyeron en el ensayo "La muerte de Arturo", que en el siglo XXI fue escrito por Sir Thomas Malory. Penetró en sus almas e influyó en toda la cosmovisión. "Nada era como 'La muerte de Arturo'- admitió Burne-Jones. - Quiero decir: ni un solo libro, ni un solo poema que podría haberse escrito y se hubiera hundido en mi corazón para siempre ".. El artista reflejó el tema del Santo Grial a lo largo de su carrera: en pinturas, dibujos, diseño de vitrales y tapices.
En 1881, Burne-Jones recibió un pedido para la creación del "Último sueño ..." de su amigo y patrón George Howard (más tarde el noveno conde de Carlisle), el mismo entusiasta "arturano". Anteriormente, el artista ya había desarrollado un gran friso, "Cupido y psique", para cenar en la casa de un aristócrata en Londres. Y si este proceso fue largo y problemático, el trabajo en "Arthur in Avalon" lo superó. Año tras año, el panorama se hizo más ambicioso y más ambicioso. Según Georgiana, Burne-Jones consideró la pieza como "Una lección de amor, en la que no escatimó ni tiempo ni trabajo".. Su atención al detalle era casi maníaca. En algún momento, cuando el pintor decidió llenar el primer plano con flores de verano, trajo al estudio brazadas de aquilegia, lirios y nomeolvides, desde las cuales escribió bocetos y bocetos.
Howard esperaba firmemente su orden, pero al final la rechazó a petición del artista, sin exigir una compensación. A cambio, tomó la escena de batalla menos interesante de la "Batalla de Flodden".
La década de 1880 se volvió pesada para Burne-Jones. El artista sufrió de taquicardia y pérdida de visión, sintió un aislamiento creciente y su propia mortalidad. Inmerso en el trabajo, se asoció cada vez más con Arthur, e incluso, como escribe el crítico de arte Stephen Wildman, aceptó la postura de su héroe y se fue a la cama. "Avalon es mi obsesión ahora, y espero poder poner [en la imagen] todo lo que me preocupa"- dijo el pintor.
Existe una opinión generalizada de que William Morris posó para la figura de Arthur, el último aliado sobreviviente de Burne-Jones. Y que la supuesta debilidad física de un amigo se ha convertido en la principal fuente de inspiración para el autor de la imagen. Sin embargo, la biógrafa Debra Mankoff indica que no se encontraron registros de la participación de Morris en el trabajo. Además, cuando el rey estuvo terminado, estaba lleno de energía.
William Morris falleció en octubre de 1896. Dos años más tarde, como muestran los documentos, Burne-Jones comenzó a sentir la presión del tiempo. Se sintió irritado por los recesos forzados en su trabajo, incluida una invitación a las celebraciones de aniversario de la reina Victoria, a donde fue a regañadientes y se quedó por un corto tiempo. Se negó a distraerse con las noticias sobre el comienzo de la guerra entre Estados Unidos y España o los rumores políticos inquietantes: "Me lo perdí. Voy a extrañar mucho. Tengo que [hacerlo] si quiero llegar a Avalon ”..
A mediados de junio de 1898, Burne-Jones creía que la imagen se completaría en dos meses. Pero la noche del 17, llamó a Georgiana a su habitación y murió de un ataque al corazón. El inconcluso "El último sueño del rey Arturo en Avalon" se exhibió en la Royal Academy en 1916. Se convirtió en uno de los centros del rápido resurgimiento del espíritu caballero, que se suponía que debía reunir a las tropas y glorificar a los que cayeron en la Primera Guerra Mundial. Una interpretación tan simplificada de la obra maestra sin duda habría enfurecido al artista.
En abril de 1963, apareció un gran lienzo en la subasta de Christie's. Fue adquirida por Louis Ferre, el fundador del Museo de Arte de Ponce y el futuro gobernador de Puerto Rico. Para entonces, los prerrafaelistas habían pasado de moda y, por lo tanto, el gobierno británico había dado permiso para exportar, a pesar de algunas objeciones. Ahora "The Last Dream ..." es la perla de la colección del museo de Puerto Rico, junto con una obra maestraArdiendo junio Frederick Leighton, un contemporáneo de Burne-Jones.
Autor: Vlad Maslov
La imagen muestra el momento de reposo e inacción. El rey Arturo, herido de muerte, yace en un banco rodeado por tres reinas y muchos cortesanos, que esperan ansiosamente una voz desde arriba, pidiendo al gobernante que cometa más actos en nombre de la fe. Sobre el cuerpo del rey cuelga una cúpula de mármol inundada de luz, con escenas talladas de la leyenda del Santo Grial. El centro de la composición a la izquierda y la derecha está enmarcado por columnatas con columnas negras y capiteles en el estilo oriental. Ellos, a su vez, están rodeados por las murallas del castillo medieval, y luego un jardín con flores y árboles. Las mujeres aparecen ante el espectador con largas trenzas, el símbolo eterno de la sexualidad, y en coronas "bizantinas", decoradas con piedras preciosas.
En la versión final de la imagen, la cabeza de Arthur descansa en el regazo de su hermana, la reina de las hadas Morgana, quien se llevó a su hermano a Avalon después de perder la batalla. Los primeros bocetos incluían una batalla en el fondo y hadas que escuchaban música de duelo. Como resultado, Burne-Jones abandonó estos "Hadas, luciendo frenéticas, estúpidas y fuera de lugar" a favor de una composición lineal centrada en una figura alargada del rey.
En el centro de la historia de Arthur está la idea de que realmente no ha muerto, pero está durmiendo en Avalon, esperando el momento en que la nación más necesitará su regreso. Y para los prerrafaelitas y sus seguidores, la leyenda tenía un significado especial. En parte, encontraron en su pintoresco esplendor: relucientes armaduras y espadas, cortando pancartas y hermosas doncellas con túnicas sueltas. Por otro lado, Arthur se convirtió en un símbolo de su cruzada contra la era materialista mundana y miserable.
Cuando todavía era estudiante en Oxford, Burne-Jones y su amigoWilliam Morris Se leyeron en el ensayo "La muerte de Arturo", que en el siglo XXI fue escrito por Sir Thomas Malory. Penetró en sus almas e influyó en toda la cosmovisión. "Nada era como 'La muerte de Arturo'- admitió Burne-Jones. - Quiero decir: ni un solo libro, ni un solo poema que podría haberse escrito y se hubiera hundido en mi corazón para siempre ".. El artista reflejó el tema del Santo Grial a lo largo de su carrera: en pinturas, dibujos, diseño de vitrales y tapices.
En 1881, Burne-Jones recibió un pedido para la creación del "Último sueño ..." de su amigo y patrón George Howard (más tarde el noveno conde de Carlisle), el mismo entusiasta "arturano". Anteriormente, el artista ya había desarrollado un gran friso, "Cupido y psique", para cenar en la casa de un aristócrata en Londres. Y si este proceso fue largo y problemático, el trabajo en "Arthur in Avalon" lo superó. Año tras año, el panorama se hizo más ambicioso y más ambicioso. Según Georgiana, Burne-Jones consideró la pieza como "Una lección de amor, en la que no escatimó ni tiempo ni trabajo".. Su atención al detalle era casi maníaca. En algún momento, cuando el pintor decidió llenar el primer plano con flores de verano, trajo al estudio brazadas de aquilegia, lirios y nomeolvides, desde las cuales escribió bocetos y bocetos.
Howard esperaba firmemente su orden, pero al final la rechazó a petición del artista, sin exigir una compensación. A cambio, tomó la escena de batalla menos interesante de la "Batalla de Flodden".
La década de 1880 se volvió pesada para Burne-Jones. El artista sufrió de taquicardia y pérdida de visión, sintió un aislamiento creciente y su propia mortalidad. Inmerso en el trabajo, se asoció cada vez más con Arthur, e incluso, como escribe el crítico de arte Stephen Wildman, aceptó la postura de su héroe y se fue a la cama. "Avalon es mi obsesión ahora, y espero poder poner [en la imagen] todo lo que me preocupa"- dijo el pintor.
Existe una opinión generalizada de que William Morris posó para la figura de Arthur, el último aliado sobreviviente de Burne-Jones. Y que la supuesta debilidad física de un amigo se ha convertido en la principal fuente de inspiración para el autor de la imagen. Sin embargo, la biógrafa Debra Mankoff indica que no se encontraron registros de la participación de Morris en el trabajo. Además, cuando el rey estuvo terminado, estaba lleno de energía.
William Morris falleció en octubre de 1896. Dos años más tarde, como muestran los documentos, Burne-Jones comenzó a sentir la presión del tiempo. Se sintió irritado por los recesos forzados en su trabajo, incluida una invitación a las celebraciones de aniversario de la reina Victoria, a donde fue a regañadientes y se quedó por un corto tiempo. Se negó a distraerse con las noticias sobre el comienzo de la guerra entre Estados Unidos y España o los rumores políticos inquietantes: "Me lo perdí. Voy a extrañar mucho. Tengo que [hacerlo] si quiero llegar a Avalon ”..
A mediados de junio de 1898, Burne-Jones creía que la imagen se completaría en dos meses. Pero la noche del 17, llamó a Georgiana a su habitación y murió de un ataque al corazón. El inconcluso "El último sueño del rey Arturo en Avalon" se exhibió en la Royal Academy en 1916. Se convirtió en uno de los centros del rápido resurgimiento del espíritu caballero, que se suponía que debía reunir a las tropas y glorificar a los que cayeron en la Primera Guerra Mundial. Una interpretación tan simplificada de la obra maestra sin duda habría enfurecido al artista.
En abril de 1963, apareció un gran lienzo en la subasta de Christie's. Fue adquirida por Louis Ferre, el fundador del Museo de Arte de Ponce y el futuro gobernador de Puerto Rico. Para entonces, los prerrafaelistas habían pasado de moda y, por lo tanto, el gobierno británico había dado permiso para exportar, a pesar de algunas objeciones. Ahora "The Last Dream ..." es la perla de la colección del museo de Puerto Rico, junto con una obra maestraArdiendo junio Frederick Leighton, un contemporáneo de Burne-Jones.
Autor: Vlad Maslov
