Maurits Cornelis
Escher

Maurits Cornelis Escher (17 de junio de 1898-27 de marzo de 1972) fue un pintor, artista gráfico, dibujante, ilustrador de libros, diseñador de tapices, muralista y grabador holandés, famoso por sus grabados ornamentales y obras de la “arquitectura imposible”.

Sus padres, George Arnold Escher y Sarah Gleichman Escher, tuvieron tres hijos de los cuales Maurits (llamado Mauk para abreviar) era el más joven. Su padre, George, era ingeniero civil. La familia Escher vivía en Leeuwarden en 1898, donde George se desempeñaba como ingeniero jefe de una oficina gubernamental. La familia vivía en una gran casa llamada "Princessehof", que más tarde se convertiría en museo y albergaría exposiciones de las obras de MC Escher.

El joven MC Escher se mudó con su familia a Arnhem. Asistió a la escuela primaria y secundaria allí, y también en la ciudad costera de Zandvoort, donde vivió durante un tiempo para mejorar su salud. En 1907, comienza a aprender carpintería y piano. En la escuela secundaria, sus notas fueron malas excepto en dibujo. Su profesor de arte se interesó por su talento para el dibujo y le enseñó a hacer grabados en linóleo. Reprobó su examen final y, por lo tanto, nunca se graduó oficialmente.

Escher recordó, "La primera vez que dibujé algo en el papel, mi devota tía Gretchen se estremeció y se santiguó. Entonces papá se me acercó, me miró fijamente y no dijo nada ".

En 1913, MC Escher conoció a su amigo de toda la vida, Bas Kist, en la escuela religiosa (a la que asistió bajo la dirección de sus padres, aunque no era muy religioso). Kist también estaba interesado en las técnicas de impresión y puede haber animado a MC a realizar sus primeros trabajos de corte de linóleo. Entre estos primeros trabajos hay un retrato de su padre que es la obra más antigua que se conserva del artista. En 1917, los dos amigos visitaron al artista Gert Stegeman, que tenía una imprenta en su estudio. Al parecer, parte del trabajo de MC de este año se imprimió en Stegeman's.

En 1917, la familia Escher se mudó a Oosterbeek, Holanda. Durante este año y los años siguientes, MC Escher y sus amigos se involucraron en la literatura, y comenzó a escribir algunos de sus propios poemas y ensayos.

En 1918, Escher comenzó a tomar lecciones privadas y estudios de arquitectura en la Escuela de Tecnología Superior de Delft. Escher soñaba con convertirse en arquitecto, pero se vio obligado a abandonarlo debido a su mala salud. Logró obtener una prórroga en el servicio militar para poder estudiar, pero la mala salud le impidió mantenerse al día con el plan de estudios. Fue rechazado para alistarse en el servicio militar en 1919 y, como resultado, no pudo continuar la escuela (¡nunca se había graduado con éxito de la escuela secundaria!). Durante este período difícil, Escher hizo muchos dibujos y también comenzó a usar grabados en madera como medio. También fue en este momento que su trabajo comenzó a recibir críticas favorables en los medios. Aún tratando de seguir una carrera en arquitectura, MC Escher luego se mudó a Haarlem y comenzó sus estudios como la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas. Después de una semana en la ciudad, conoció a la artista Jessurun de Mesquita. Luego de ver los dibujos de Escher, Mesquita y el director de la escuela le aconsejaron que continuara con ellos. Comenzó a estudiar a tiempo completo "las artes gráficas y decorativas" en el otoño de 1919.

En 1921, Escher y sus padres visitaron la Riviera e Italia. Sin sentirse impresionado por las flores tropicales del Mediterráneo, hizo dibujos detallados de cactus y olivos. También buscó lugares altos y vistas dramáticas para esbozar, algunas de sus obras posteriores que fueron influenciadas por estas vistas. Escher viajó un poco más por Italia y en agosto de 1923 realizó su primera exposición individual en Siena. Prestó muy poca atención a este importante hito en su carrera artística, se estaba concentrando en Jetta Umiker de la familia suiza en la pensión donde se hospedaba Escher. A mediados de agosto le propuso matrimonio y el 28 de agosto el artista llegó a Zúrich para conocer formalmente a la familia. Decidieron casarse y vivir en Italia.

Posteriormente se interesó por el grabado, y sus primeras obras populares fueron los paisajes, que plasma en sus numerosos viajes.

Viviendo felizmente en Roma con su esposa y su hijo a fines de la década de 1920, el artista tuvo entonces un período productivo. Expuso obras en muchas exposiciones en Holanda, y en 1929 era tan popular que pudo realizar cinco exposiciones en Holanda y Suiza ese año. Fue durante este período que sus imágenes fueron etiquetadas por primera vez como mecánicas y "razonadas". Las imágenes de este período incluyen algunos de los paisajes más llamativos de Escher, y también algunas ilustraciones comerciales crudas. La muy famosa litografía de un pueblo de montaña, Castrovalva, se completó en febrero de 1930. Además, el hijo de Escher, Arthur, nació en 1930.

En 1934, Escher y su familia fueron a la orilla del mar, y luego Escher y su esposa continuaron hacia Bélgica, Gante y Brujas. Mientras tanto, su trabajo iba bien en Estados Unidos. Su grabado Nonza ganó el tercer premio en la Exposición de Grabados Contemporáneos en el Instituto de Arte de Chicago. El Instituto de Arte también compró la impresión, que fue la primera venta de Escher a un museo en Estados Unidos.

Por mucho que Escher amaba a Roma, no pasó el resto de sus días allí. Debido al auge del fascismo en la década de 1930, Escher encontró la vida en Roma cada vez menos soportable. Fue por este motivo que en julio de 1935 se trasladó a Chateau d'Oex en Suiza.

Después de que Escher dejó Italia en 1935, su interés pasó del paisaje a algo que describió como "imágenes mentales", a menudo basado en premisas teóricas. Esto fue motivado en parte por la segunda visita en 1936 al palacio de la Alhambra del siglo XIV en Granada, España. El lujoso trabajo de los azulejos que adornaba la arquitectura morisca sugirió nuevas direcciones en el uso del color y el patrón aplanado de formas entrelazadas. Reemplazando los patrones abstractos de los azulejos moriscos con figuras reconocibles, a fines de la década de 1930, Escher desarrolló "la división regular del plano". El artista también utilizó este concepto en la creación de sus grabados de Metamorfosis. A partir de la década de 1920, la idea de la «metamorfosis», una forma u objeto que se convierte en algo completamente diferente, se convirtió en uno de los temas favoritos de Escher. Después de 1935, Escher también exploró cada vez más complejos laberintos arquitectónicos que incluían juegos de perspectiva y la representación de espacios imposibles.

El progreso realmente triunfal de las obras de Escher comenzó a mediados de la década de 1950, después de su primera exposición en Estados Unidos. Es difícil imaginar cuánto podría ganar el pintor, pero su mala salud le causó problemas e incomodidad. En su vida, Escher se sometió a algunas operaciones, los dos últimos años vivió en una casa de retiro y murió de cáncer a la edad de 73 años.

Características de las obras del artista Maurits Escher: especialmente populares son los trabajos de «mosaico» del artista, que se forman en un patrón simétrico de varios animales. Escher utilizó los métodos basados en principios matemáticos. Los científicos, cristalógrafos utilizan sus grabados para ilustrar sus artículos. Como dijo Escher, “a menudo me parece que tengo más en común con los matemáticos que con mis compañeros artistas”.

World of Escher fue admirado principalmente por matemáticos (él mismo no era un matemático; de hecho, ni siquiera era un buen estudiante de matemáticas) y científicos, y encontró fama mundial solo cuando llegó a ser considerado un pionero de la matemática psicodélica. arte de la contracultura hippie de la década de 1960.

Su trabajo finalmente apareció no solo en forma impresa, sino también como esculturas encargadas o imitativas en edificios públicos, como decoraciones en todo, desde corbatas hasta alfombrillas para mouse, y en software escrito para automatizar la reproducción y manipulación de teselaciones. Las reproducciones de su trabajo siguen teniendo una gran demanda, y ha inspirado a miles de otros artistas a buscar temas matemáticos en su propio trabajo. Por supuesto, también es muy imitado.

A medida que su estilo artístico se desarrolló, se inspiró mucho en las ideas matemáticas sobre las que leyó, a menudo trabajando directamente desde estructuras en geometría plana y proyectiva, y finalmente capturando la esencia de las geometrías no euclidianas, como veremos a continuación. También estaba fascinado con la paradoja y las figuras "imposibles", y utilizó una idea de Roger Penrose para desarrollar muchas obras de arte intrigantes. Así, para el estudiante de matemáticas, el trabajo de Escher abarca dos áreas amplias: la geometría del espacio y lo que podemos llamar la lógica del espacio.

Algunos datos sobre Escher:

- La imagen más grande de Escher - “Metamorfosis - 2 ”que representa 10 transformaciones tiene un tamaño de 19 centímetros por 3,9 metros.

- Como muchos genios, Escher era zurdo. Pintaba con la mano izquierda, pero escribía con la derecha.

-Escher dejó 448 xilografías, linóleo, litografías y más 2000 dibujos.

-Sus grabados adornan álbumes de Mott the Hoople and the Scaffold, y fue cortejado sin éxito por Mick Jagger para la portada de un álbum y por Stanley Kubrick para que lo ayudara a transformar lo que se convirtió en 2001: A Space Odyssey en una “película cuatridimensional”.

Imagen de la litografía de Escher “Relatividad”Se utiliza habitualmente en otras creaciones artísticas, por ejemplo, en la caricatura de“ Futurama ”(un episodio“ Yo, compañero de habitación ”. Otro ejemplo se puede ver en la portada de Red Hot Chili Peppers en su canción“ Othersise ”.