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Exposición en memoria de Mikhail Shatalov
Exposición 10 de junio − 9 de julio 2019
Del 10 de junio al 9 de julio, una exposición dedicada a la memoria del artista Mikhail Alexandrovich Shatalov se llevará a cabo en el ático de artistas. Attic Artists colaboró con Mikhail Alexandrovich durante más de 10 años. Mikhail Alexandrovich fue uno de los primeros artistas con los que los artistas de Attic comenzaron a cooperar. Por el momento, más de un centenar de sus obras están representadas en nuestras paredes, la exposición incluye solo una parte de ellas.
Muchas obras de Mikhail Shatalov transmiten su temperamento explosivo, hablando de dolor, horror, pensamientos oscuros. Pero la alta emotividad del artista no puede ser unilateral, y entre sus pinturas hay muchas brillantes, tiernas y festivas.
En 2018, presentamos una exposición de pinturas y obras escultóricas de Shatalov y ahora queremos ver su camino creativo desde un ángulo diferente.
Mikhail Shatalov nació el 12 de noviembre de 1931 en Grozny, y después de dos su familia se mudó a Leningrado. En su juventud, estudiaba en la Facultad de Derecho de la Universidad Estatal de Leningrado, pero eligió la carrera de un escultor en educación jurídica y entró en el departamento escultórico de la Escuela Serov. Al igual que muchos de sus colegas, el escultor Shatalov vivió una doble vida: en el trabajo creó una propaganda monumental y, en su tiempo libre, esculturas asimétricas y antinaturalistas, fascinado no por los sujetos, sino por la investigación de la dinámica de los plásticos. Las obras de la época temprana del artista prácticamente no se conservan: muchas obras fueron donadas, otras se perdieron en los viajes.
En la década de 1970, Shatalov comenzó a dibujar, y una década más tarde se interesó en la pintura al óleo, abandonando la escultura debido a sus exigencias domésticas y financieras, es difícil participar en esta forma de arte sin tener un taller permanente. Según el amigo del artista Valery Valran, "un vagabundo solitario", que pertenecía al entorno de la falta de conformismo de Leningrado, Shatalov se desprendió de su tradición de orientación a la naturaleza. En sus gráficos y pintura, Shatalov se guió por los principios del expresionismo espontáneo, trabajando con arquetipos y sensaciones.
Enamorada de las pinturas vitales de Picasso y Matisse, Shatalov escribió muchos retratos, paisajes y bodegones hermosos y llenos de vida. Un lugar importante en su trabajo es el motivo del Parque Pavlovsky. Paralelamente a sus estudios en la Escuela Serov, el artista trabajó en el palacio de Pavlovsk, a menudo caminaba por el parque, y fue allí donde conoció a su futura esposa, quien dirigió las visitas al museo. Años más tarde, Mikhail Shatalov continuó regresando al parque, caminando, relajando su alma y en casa recreando la sensación de paz alegre en numerosos paisajes.
En la galería, también puede comprar un catálogo que contiene obras de Mikhail Shatalov durante medio siglo de su carrera creativa, desde 1970 hasta 2018.
Muchas obras de Mikhail Shatalov transmiten su temperamento explosivo, hablando de dolor, horror, pensamientos oscuros. Pero la alta emotividad del artista no puede ser unilateral, y entre sus pinturas hay muchas brillantes, tiernas y festivas.
En 2018, presentamos una exposición de pinturas y obras escultóricas de Shatalov y ahora queremos ver su camino creativo desde un ángulo diferente.
Mikhail Shatalov nació el 12 de noviembre de 1931 en Grozny, y después de dos su familia se mudó a Leningrado. En su juventud, estudiaba en la Facultad de Derecho de la Universidad Estatal de Leningrado, pero eligió la carrera de un escultor en educación jurídica y entró en el departamento escultórico de la Escuela Serov. Al igual que muchos de sus colegas, el escultor Shatalov vivió una doble vida: en el trabajo creó una propaganda monumental y, en su tiempo libre, esculturas asimétricas y antinaturalistas, fascinado no por los sujetos, sino por la investigación de la dinámica de los plásticos. Las obras de la época temprana del artista prácticamente no se conservan: muchas obras fueron donadas, otras se perdieron en los viajes.
En la década de 1970, Shatalov comenzó a dibujar, y una década más tarde se interesó en la pintura al óleo, abandonando la escultura debido a sus exigencias domésticas y financieras, es difícil participar en esta forma de arte sin tener un taller permanente. Según el amigo del artista Valery Valran, "un vagabundo solitario", que pertenecía al entorno de la falta de conformismo de Leningrado, Shatalov se desprendió de su tradición de orientación a la naturaleza. En sus gráficos y pintura, Shatalov se guió por los principios del expresionismo espontáneo, trabajando con arquetipos y sensaciones.
Enamorada de las pinturas vitales de Picasso y Matisse, Shatalov escribió muchos retratos, paisajes y bodegones hermosos y llenos de vida. Un lugar importante en su trabajo es el motivo del Parque Pavlovsky. Paralelamente a sus estudios en la Escuela Serov, el artista trabajó en el palacio de Pavlovsk, a menudo caminaba por el parque, y fue allí donde conoció a su futura esposa, quien dirigió las visitas al museo. Años más tarde, Mikhail Shatalov continuó regresando al parque, caminando, relajando su alma y en casa recreando la sensación de paz alegre en numerosos paisajes.
En la galería, también puede comprar un catálogo que contiene obras de Mikhail Shatalov durante medio siglo de su carrera creativa, desde 1970 hasta 2018.
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